Die Kunst ist für viele Designer eine Inspirationsquelle, so dass das Studium ihrer Geschichte für diejenigen, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln wollen, unerlässlich ist" 

Das TECH-Programm Kunstgeschichte von der Klassik bis zur Moderne wurde von einem Team von Fachleuten mit umfassender Erfahrung im Bereich Modedesign entwickelt, die sich der Bedeutung von Kenntnissen in diesem Bereich für diejenigen bewusst sind, die sich beruflich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten. Es handelt sich um ein hochmodernes Programm, das darauf abzielt, den Fachleuten die notwendige Spezialisierung zu bieten, damit sie in der Kunst und ihren Elementen die geeignete Inspiration finden, um Kollektionen von hoher Qualität und vor allem von großem Interesse für die Öffentlichkeit zu schaffen.

Der Lehrplan deckt verschiedene Kunstepochen ab, von der Vorgeschichte und den antiken Zivilisationen über die Geschichte Ägyptens, Griechenlands und Roms, die mittelalterliche Kunst und die Renaissance, Barock und Rokoko, Realismus und Impressionismus bis hin zu anderen wichtigen Epochen der Kunstgeschichte, die für die Verbesserung der Kenntnisse und die Fortbildung von Modedesignern grundlegend sind.

Kurz gesagt, TECH ist betrebt, den hochspezialisierten Anforderungen der Modedesigner gerecht zu werden, die auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Programmen sind, um ihre Kenntnisse zu erweitern und ihren Kunden Kleidungsstücke anbieten zu können, die für ihre Garderobe unentbehrlich werden. Um dieses Ziel zu erreichen, bietet sie den Studenten ein hochmodernes Programm an, das an die neuesten Entwicklungen der Branche angepasst ist, einen absolut aktuellen Lehrplan enthält und von erfahrenen Fachleuten durchgeführt wird, die bereit sind, den Studenten ihr gesamtes Wissen zu vermitteln. Da es sich um ein 100%iges Online-Programm handelt, sind die Studenten nicht an feste Zeiten oder die Notwendigkeit, sich an einen anderen Ort zu begeben, gebunden, sondern können zu jeder Tageszeit auf alle Inhalte zugreifen und so ihr Arbeits- und Privatleben mit ihrem akademischen Leben in Einklang bringen.

Spezialisieren Sie sich mit diesem TECH-Programm auf die Kunstgeschichte und sehen Sie, wie dieses Wissen Ihre Entwürfe beeinflusst" 

Dieser Universitätskurs in Kunstgeschichte von der Klassik bis zur Moderne enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Modeexperten vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Studium der Kunstgeschichte
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Ein vollständiger Online-Universitätskurs, der es Ihnen ermöglicht, Ihr Studium perfekt mit Ihren übrigen täglichen Verpflichtungen zu verbinden" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Modebranche, die ihre Berufserfahrung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, ermöglichen es Fachkräften, in einer situierten und kontextbezogenen Weise zu lernen, d.h. in einer simulierten Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das für reale Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachleute versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe der Fortbildung auftreten. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt werden, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

TECH verfügt über die neueste Bildungstechnologie auf dem Markt"

Die Vielzahl von Fallstudien in diesem Programm wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Kenntnisse in kurzer Zeit zu vertiefen"

El contenido de este Universitätskurs recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que  los profesionales de la moda necesitan conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia, que han plasmado toda su experiencia en un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI.    

Un programa de última generación para especialistas en diseño de moda”

Módulo 1. Historia del Arte Clásico al Moderno

1.1. El origen del arte. Prehistoria y civilizaciones antiguas 

1.1.1. El arte y los artistas 
1.1.2. Pueblos prehistóricos y primitivos 

 1.1.2.1. Las Venus paleolíticas 
 1.1.2.2. La pintura rupestre (Altamira y Lascaux) 
 1.1.2.3. El arte mueble 
 1.1.2.4. Mesolítico. Pintura al aire libre
 1.1.2.5. Neolítico. Diosas-madre. Pintura

1.1.3. La América antigua 

1.2. Egipto, Mesopotamia, Creta 

1.2.1. Antiguo Egipto 

 1.2.1.1. Etapas del Antiguo Egipto  
 1.2.1.2. Arquitectura egipcia 
 1.2.1.3. Escultura egipcia 
 1.2.1.4. Pintura egipcia 
 1.2.1.5. Arte y religión en el Antiguo Egipto 

1.2.2. Mesopotamia 

 1.2.2.1. Etapas de Mesopotamia  
 1.2.2.2. Cerámica mesopotámica 
 1.2.2.3. Arquitectura mesopotámica 
 1.2.2.4. Metalurgia y orfebrería mesopotámica 
 1.2.2.5. Escultura mesopotámica 
 1.2.2.6. Pintura mesopotámica 
 1.2.2.7. Arte y religión en Mesopotamia 

1.2.3. Creta 

 1.2.3.1. Etapas de la civilización minoica 
 1.2.3.2. Arquitectura minoica 
 1.2.3.3. Pintura minoica 
 1.2.3.4. Cerámica minoica 
 1.2.3.5. Escultura y orfebrería minoica 
 1.2.3.6. Arte y religión la civilización minoica 

1.3. Grecia. El reino de la belleza 

1.3.1. Etapas de la Grecia antigua 
1.3.2. Arquitectura griega 
1.3.3. Escultura griega 
1.3.4. Pintura griega 
1.3.5. Cerámica griega  
1.3.6. Cultura griega 
1.3.7. Arte y religión de la Grecia antigua 

1.4. Roma y Bizancio 

1.4.1. Arte romano 
1.4.2. Arte budista 
1.4.3. Arte judío 
1.4.4. Arte paleocristiano 
1.4.5. Historia y etapas del imperio bizantino 
1.4.6. Arquitectura bizantina 
1.4.7. Escultura bizantina 
1.4.8. Mosaicos y pinturas bizantinas 

1.5. Arte Medieval 

1.5.1. Paleocristiano 
1.5.2. Prerrománico 
1.5.3. Románico  
1.5.4. Gótico

1.6. Renacimiento 

1.6.1. Origen y características del Renacimiento 
1.6.2. Etapas históricas 

 1.6.2.1. Quattrocento 
 1.6.2.2. Cinquecento 

1.6.3. Características del Renacimiento 
1.6.4. Elementos constructivos renacentistas 
1.6.5. Arquitectura renacentista 
1.6.6. Principales representantes del Rococó 

1.7. Barroco y Rococó 

1.7.1. El Barroco 

 1.7.1.1. Origen y características del Barroco 
 1.7.1.2. Pintura barroca 
 1.7.1.3. Escultura barroca 
 1.7.1.4. Arquitectura barroca 
 1.7.1.5. Música barroca 
 1.7.1.6. Mobiliario barroco 
 1.7.1.7. Principales representantes del Barroco 

1.7.2. Del Barroco al Rococó 
1.7.3. El Rococó 

 1.7.3.1. Origen y características del Rococó 
 1.7.3.2. Pintura del Rococó 
 1.7.3.3. Escultura del Rococó 
 1.7.3.4. Arquitectura del Rococó 
 1.7.3.5. Principales representantes del Rococó 

1.7.4. Declive del Rococó

1.8. Neoclasicismo 

1.8.1. Origen y características del Neoclasicismo 
1.8.2. Arquitectura neoclásica 
1.8.3. Escultura neoclásica 
1.8.4. Pintura neoclásica 
1.8.5. Música neoclásica 
1.8.6. Literatura neoclásica 
1.8.7. Principales representantes del Neoclasicismo 
1.8.8. Decadencia del Neoclasicismo 

1.9. Romanticismo 

1.9.1. Origen y características del Romanticismo 
1.9.2. Literatura romántica 
1.9.3. Pintura romántica 
1.9.4. Música en el Romanticismo 
1.9.5. Arquitectura en el Romanticismo 
1.9.6. Principales representantes del Romanticismo 
1.9.7. Decadencia del Romanticismo 

1.10. Realismo e impresionismo 

1.10.1. Realismo

 1.10.1.1. Origen e influencias 
 1.10.1.2. Características 
 1.10.1.3. Obras 
 1.10.1.4. Principales representantes 

1.10.2. Impresionismo 

 1.10.2.1. Origen e influencias 
 1.10.2.2. Características 
 1.10.2.3. Obras 
 1.10.2.4. Principales representantes 

1.10.3. Diferencias

Un programa ideado para que los alumnos puedan hacer un recorrido didáctico de gran calidad a través de los conceptos más relevantes sobre este campo”