Perfeccionarás tus habilidades en Animación 2D, la cual preserva la elegancia y la calidez de las técnicas tradicionales, convirtiéndose en una plataforma creativa rica en posibilidades narrativas y estilísticas”

La Animación 2D ofrece una amplia gama de beneficios, sobre todo por su estilo visual clásico y atemporal, que permite la creación de personajes y entornos, capturando la imaginación del espectador de manera encantadora. Además, su simplicidad aparente facilita la narración de historias complejas de manera accesible, permitiendo una conexión más profunda con la audiencia. Y es que la versatilidad de este medio permite la experimentación con estilos visuales y expresivos, brindando a los creadores una libertad extraordinaria. 

Así nace este Maestría en Animación 2D, que presenta un plan de estudios integral que abarcará módulos, diseñados para capacitar a los diseñadores en las facetas de la animación bidimensional. Así, los profesionales abordarán los fundamentos del diseño gráfico, entendiendo cómo el uso adecuado de líneas, formas y colores contribuye a la narrativa visual en la animación. Además, se profundizará en los principios básicos que rigen el movimiento y la expresión en este medio, creando secuencias animadas convincentes. 

Asimismo, se indagará en las tecnologías actuales, proporcionando conocimientos sobre Software y técnicas digitales esenciales para la creación de animaciones 2D contemporáneas. A esto hay que añadirle una comprensión profunda de aspectos específicos, desde el desarrollo de personajes hasta la aplicación de técnicas avanzadas. 

De igual forma, los egresados se prepararán para planificar proyectos de animación de manera efectiva, considerando aspectos como el guion y el diseño de producción, para luego centrarse en la ejecución de los proyectos, aplicando sus conocimientos en la creación de animaciones completas. Finalmente, se equipará a los estudiantes con habilidades para perfeccionar y promover sus creaciones en el mercado, comprendiendo la importancia del Marketing y la comercialización en esta industria. 

Así, el programa académico ofrecerá una oportunidad única, al presentar una modalidad totalmente en línea y flexible. Este planteamiento concederá a los alumnos una libertad ampliada para organizar su horario de estudio, posibilitándoles conciliar sus responsabilidades personales y laborales cotidianas de manera más eficaz. 

La Animación 2D se adapta fácilmente a diversas plataformas, desde la televisión hasta las redes sociales, lo que la convierte en una herramienta efectiva para llegar a audiencias de todas las edades. ¡Matricúlate ahora!” 

Este Maestría en Animación 2D contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Animación 2D 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Profundizarás en los conceptos clave que rigen el movimiento en la animación, como la anticipación, la sobrecarga y el seguimiento de acción, a través de la revolucionaria metodología Relearning” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Combinarás la tradición artística con las tecnologías digitales, abordando proyectos de animación desde múltiples perspectivas creativas”

Perfeccionarás y promoverás tus creaciones en el mercado, comprendiendo la importancia del Marketing y la comercialización en la industria de la Animación 2D” 

El Maestría en Animación 2D abarcará una amplia variedad de contenidos, diseñados para proporcionar a los estudiantes una comprensión profunda y holística de la animación bidimensional. Además, el programa incluirá módulos fundamentales que cubrirán los principios teóricos y prácticos de la animación, desde la creación de personajes y escenarios hasta la narrativa visual. Igualmente, se profundizará en técnicas avanzadas de animación, así como en el uso de Software especializado para crear y editar contenido animado.

Un plan de estudios realizado por expertos y un contenido de calidad serán la clave para que tu aprendizaje sea exitoso”

Módulo 1. Lenguaje 2D

1.1. Animación 2D

1.1.1. Fotogramas
1.1.2. Exposición de fotogramas y tipos de animación
1.1.3. Estilos de Animación 2D

1.2. Guion

1.2.1. Guion audiovisual
1.2.2. Precursores del guion. Sinopsis, escaleta y uso de la aplicación Storybeats
1.2.3. Estructura y terminología del guion

1.3. Uso de interfaz Toon Boom Harmony

1.3.1. Reconocimiento del área de trabajo
1.3.2. Línea de tiempo
1.3.3. Herramientas básicas

1.4. Lenguaje gráfico

1.4.1. Dibujo
1.4.2. Lenguaje compositivo
1.4.3. Lenguaje del color

1.5. Lenguaje cinematográfico y audiovisual -se-en-scène

1.5.1. Planos según la relación que guardan con su objetivo
1.5.2. Movimientos de cámara, su nomenclatura y utilidad
1.5.3. Elementos morfológicos de una obra audiovisual

1.6. Lenguaje cinematográfico y audiovisual - Aspecto semántico

1.6.1. Montaje y edición
1.6.2. Transiciones y ritmo
1.6.3. Descripción de planos y secuencias según sus fines narrativos

1.7. Lenguaje de producción

1.7.1. Flujo de trabajo y organigrama en la producción de un proyecto animado
1.7.2. El animador y su relación con el área de producción
1.7.3. El animador y su relación con el área de dirección y otras áreas creativas

1.8. Interfaz de Adobe Animate

1.8.1. Exploración y reconocimiento del área de trabajo
1.8.2. Línea de tiempo

1.9. Adobe Animación 2D tradicional aplicada a medios digitales

1.9.1. Terminologías comparadas en Toon Boom Harmony
1.9.2. Terminologías comparadas en Adobe Animate
1.9.3. Terminologías exclusivas de medios digitales

1.10. Lenguajes adicionales

1.10.1. Lenguaje sonoro
1.10.2. Lenguaje del color y narrativo
1.10.3. Tono, género y discurso de la obra audiovisual

Módulo 2. Principios de Animación 2D

2.1. Comprimir y estirar (squash y stretch)

2.1.1. Comprimir y conservación de la masa
2.1.2. Estirar y conservación de la masa
2.1.3. Aplicación en medios digitales y otras deformaciones

2.2. Anticipación, la composición de fuerzas paralelas e inversas y su valor narrativo

2.2.1. Anticipación física
2.2.2. Anticipación narrativa y otros tipos de anticipación
2.2.3. Anticipación de la anticipación

2.3. Puesta en escena

2.3.1. Puesta en escena
2.3.2. Atractivo visual y dibujo firme
2.3.3. Animación secundaria

2.4. Animación lineal (straight ahead)

2.4.1. Animación lineal
2.4.2. Animación pose a pose
2.4.3. Animación híbrida

2.5. Cambios de pose de personajes (breakdowns)

2.5.1. Intercalación directa e intercalación con breakdowns
2.5.2. Cambios de dirección
2.5.3. Cambios de velocidad

2.6. Acción complementaria y acción superpuesta

2.6.1. Acción complementaria
2.6.2. Peines
2.6.3. Acción superpuesta

2.7. Aceleraciones, desaceleraciones y ritmo

2.7.1. Desaceleración
2.7.2. Aceleración
2.7.3. Curvas de aceleración

2.8. Arcos

2.8.1. El pivote y el eje de rotación
2.8.2. Arcos de movimiento
2.8.3. Otras rutas orgánicas de movimiento

2.9. Exageración

2.9.1. Exageración de pose
2.9.2. Exageración en el ritmo
2.9.3. Reacciones de personajes (take y double take)

2.10. Contactos y fricción

2.10.1. Registro
2.10.2. Contactos
2.10.3. Fricción y resistencias

Módulo 3. Animación Tradicional Avanzada

3.1. Animación de posiciones

3.1.1. Silueta
3.1.2. Líneas de acción
3.1.3. Contraposes y reversals

3.2. Sincronización labial

3.2.1. Movimientos de la boca
3.2.2. Intercalación de vocalizaciones y actuación en la boca
3.2.3. Sincronización automatizada digitalmente

3.3. Ciclos de caminado

3.3.1. Contactos y cambios de posiciones
3.3.2. Cambios de posición del ciclo de caminado
3.3.3. Ciclaje de un caminado lineal y ciclos en Animate y Toon Boom

3.4. Caminatas, ciclos de carreras y ciclos alternativos

3.4.1. Caminatas
3.4.2. Carreras
3.4.3. Ciclos alternativos

3.5. Giros completos

3.5.1. De la cabeza
3.5.2. Completos y de objetos
3.5.3. Giros truqueados

3.6. Exagerar y calmarse

3.6.1. Exagerar
3.6.2. Calmarse
3.6.3. Rebotes (Bounce)

3.7. Rotoscopía, referencia y documentación

3.7.1. Rotoscopía
3.7.2. Vídeo referencia
3.7.3. Integración con acción viva

3.8. Barridos, múltiples y desenfoques

3.8.1. Barridos
3.8.2. Múltiples
3.8.3. Desenfoques

3.9. Limpiar trazos y asistencia

3.9.1. Asistencia
3.9.2. Intercalación
3.9.3. Limpieza de trazos

3.10. Aplicación de color

3.10.1. El sombreado como segundo nivel de animación
3.10.2. Proyección de sombras
3.10.3. Automatización digital del color y sombras usando Toon Boom

Módulo 4. Herramientas Digitales

4.1. Miniaturas

4.1.1. Importancia del guion gráfico (storyboard) como herramienta narrativa y de producción
4.1.2. Guion gráfico básico y previsualizaciones
4.1.3. Miniaturas y guiones iniciales

4.2. Grabación de voz

4.2.1. Grabación de voz
4.2.2. Edición de diálogos
4.2.3. Edición musical y de efectos sonoros

4.3. Preparación

4.3.1. Formato y relación de aspecto
4.3.2. Composición
4.3.3. Zonas de seguridad

4.4. Simbología

4.4.1. Simbología estandarizada
4.4.2. Simulación de movimientos de cámara
4.4.3. El guion gráfico digital

4.5. Uso de Storyboard Pro

4.5.1. IInterface
4.5.2. Línea de sonido y línea de tiempo
4.5.3. Herramientas adicionales

4.6. Alternativas digitales

4.6.1. Guion gráfico en Photoshop
4.6.2. Guion gráfico en Adobe Animate
4.6.3. Guion gráfico en After effects

4.7. Guion gráfico para animadores

4.7.1. El artista de guion gráfico
4.7.2. Calves de animación en el guion gráfico
4.7.3. Trabajo en capas

4.8. Uso de Roughboard

4.8.1. Exploración gráfica
4.8.2. Preparación del rough board
4.8.3. Ejecución

4.9. Guion gráfico

4.9.1. Composición
4.9.2. Fondos
4.9.3. Trabajo con personajes

4.10. Animación

4.10.1. Edición en tiempo real
4.10.2. Revisiones
4.10.3. Postproducción

Módulo 5. Diseño y Animación de Personajes

5.1. Diseño de personajes

5.1.1. Silueta y proporción
5.1.2. Color, estilo y personalidad

5.2. Guía del personaje

5.2.1. Estudios de personaje
5.2.2. Consistencia y tolerancia
5.2.3. Redacción y estructura de una guía de personaje

5.3. Hoja de modelo

5.3.1. Presentarlo en distintas poses
5.3.2. Hoja de expresiones y lenguaje corporal
5.3.3. Hoja de Vocalizaciones, de escala y adicionales

5.4. Interpretación de texto

5.4.1. El texto, el género y el tono. La información que de él podemos obtener
5.4.2. El subtexto y la ironía
5.4.3. La función narrativa y la intención autoral

5.5. Herramientas de actuación

5.5.1. Actuación formal y vivencial
5.5.2. Análisis de personaje y antecedentes
5.5.3. Estímulos externos y estímulos internos

5.6. Pantomima y lenguaje corporal

5.6.1. Lenguaje corporal, interacciones
5.6.2. Gestualidad de las manos
5.6.3. Ritmo, movimientos mínimos y tarea escénica

5.7. Expresiones faciales

5.7.1. Estudio de las facciones y las expresiones faciales
5.7.2. Los ojos y sus propiedades expresivas
5.7.3. Referencia y documentación

5.8. Animación de un diálogo

5.8.1. La aportación del actor de voz
5.8.2. Exploración de un dialogo grabado
5.8.3. Explotación de la pausa

5.9. Auto referencia en vídeo

5.9.1. Auto referencia
5.9.2. Transcripción y reinterpretación
5.9.3. Limpieza y pulido

5.10. Animación de personajes

5.10.1. Taller de animación corporal
5.10.2. Adición de actuación facial
5.10.3. Adición de sincronización vocal

Módulo 6. Animación Vectorial

6.1. Mapas de bits y vectores

6.1.1. Mapa de bits
6.1.2. Dibujo vectorial
6.1.3. Comparativos y aplicaciones

6.2. Uso de Adobe Animate

6.2.1. Símbolos, gráficos y herramienta movie clip
6.2.2. Interpolación de movimiento y movimiento semi tridimensional
6.2.3. Interpolación de forma y cámara virtual

6.3. Uso de Toon Boom Harmony

6.3.1. Librerías
6.3.2. Huesos y deformadores
6.3.3. Auto color

6.4. Preparación de un personaje para Adobe Animate

6.4.1. Separación de elementos y trazado
6.4.2. Trazos clave internos
6.4.3. Construcción de personaje

6.5. Preparación de un personaje para Toon Boom Harmony

6.5.1. Trazado
6.5.2. Huesos y control digital
6.5.3. Ajustes

6.6. Luces y sombreado en Toon Boom Harmony

6.6.1. Establecer volúmenes
6.6.2. Luces y cámara virtuales
6.6.3. Proyección de sombras

6.7. Uso de Story Board Pro

6.7.1. Interfaz
6.7.2. Línea de Tiempo
6.7.3. Edición digital

6.8. Softwares alternativos

6.8.1. Krita
6.8.2. Animation Paper
6.8.3. Open Toonz- Anime

6.9. Uso de Moho

6.9.1. Exploración de la interfaz
6.9.2. Herramienta Smart Warp
6.9.3. Herramientas Smart bones y pin bones

6.10. Uso de Greased Pencil de Blender

6.10.1. Reconocimiento del Software
6.10.2. Controladores y características adicionales
6.10.3. Sincronización labial automatizada

Módulo 7. Animación Especializada

7.1. Ciclos de caminado de seres no bípedos

7.1.1. Cuadrúpedos
7.1.2. Otros animales no plantígrados
7.1.3. Ciclos alternativos de locomoción

7.2. Movimientos prácticos adicionales

7.2.1. Ciclos de vuelo
7.2.2. Escaleras, levantamiento de peso, caídas
7.2.3. Golpes, interacciones, baile

7.3. Efectos especiales, fluidos

7.3.1. Pequeños cuerpos de agua
7.3.2. Grandes masas de agua
7.3.3. Fluidos viscosos

7.4. Efectos especiales, fuego y humo

7.4.1. Fuego
7.4.2. Humo
7.4.3. Incendios, llamaradas y lava

7.5. Animación de fenómenos meteorológicos y climáticos

7.5.1. Lluvia, tormentas y relámpagos
7.5.2. Nieve y viento
7.5.3. Refracciones

7.6. Animación de efectos especiales fantásticos y de ciencia ficción

7.6.1. Efectos mágicos
7.6.2. Efectos enfáticos
7.6.3. Efectos de ciencia ficción

7.7. Animación de cabello y tela

7.7.1. Cabello
7.7.2. Tela
7.7.3. Papel, cuerdas y otros

7.8. Explosiones, caídas y rompimientos

7.8.1. Derrumbes
7.8.2. Explosiones
7.8.3. Rompimientos

7.9. Efectos de iluminación y proyección de sombras

7.9.1. Sombras sobre la figura
7.9.2. Efectos de iluminación
7.9.3. Proyección de sombras y sombras automatizadas digitalmente

7.10. Transición de imágenes y transformaciones

7.10.1. Transición de imágenes
7.10.2. Deformaciones extremas
7.10.3. Orbitas

Módulo 8. Preproducción

8.1. Dirección de animación

8.1.1. Estilo y visión
8.1.2. Responsabilidades, proactividad, disposición y delegación
8.1.3. Comunicación con los equipos creativos y de producción

8.2. Desglose de guion

8.2.1. Software de planeación
8.2.2. Identificación de recursos de animación (assets)
8.2.3. Creación de un desglose de guion

8.3. Producción en línea y flujo de trabajo

8.3.1. Producción en línea
8.3.2. Flujo de trabajo
8.3.3. Introducción al programa Shotgun

8.4. Arte conceptual

8.4.1. Del guion al arte conceptual
8.4.2. Estilo visual
8.4.3. Trabajo con el director y referencias

8.5. Diseño de locaciones

8.5.1. Estructura y necesidades narrativas de una locación
8.5.2. La locación fuera de cuadro, atmosferas y color
8.5.3. Concept art y diseño de locaciones para proyecto final

8.6. Diseño de accesorios y sus hojas de modelo

8.6.1. Necesidades prácticas del diseño de utilería
8.6.2. Vehículos y practicables
8.6.3. Diseño de accesorios para proyecto final

8.7. Guion de color

8.7.1. El valor narrativo del color
8.7.2. Claves de color
8.7.3. Guion de color para proyecto final

8.8. Interpretación de guion gráfico

8.8.1. Interpretación de guion gráfico
8.8.2. Diseño de lay out
8.8.3. Lay out definitivo para proyecto final

8.9. Grabación de voces finales

8.9.1. Dirección de actores de voz
8.9.2. Edición de audio en digital
8.9.3. Sobre posición de voz para proyecto final

8.10. Animación de prueba y piloto

8.10.1. Prueba a lápiz
8.10.2. Integración con locaciones y color
8.10.3. Ajustes y correcciones del piloto

Módulo 9. Producción

9.1. Uso de Rough Animation

9.1.1. Primer pase
9.1.2. Masas, arcos y contactos

9.2. Diseño de movimiento

9.2.1. Actuación corporal y claves narrativas
9.2.2. Acting facial
9.2.3. Break downs y spacing

9.3. Poses clave

9.3.1. Resolución de poses clave
9.3.2. Repaso de masas
9.3.3. Claves de sincronización labial

9.4. Intercalación

9.4.1. Principios de intercalación
9.4.2. Intercalación de arcos y rutas
9.4.3. Intercalación digital

9.5. Limpieza de trazos y asistencia

9.5.1. La labor del asistente de animación
9.5.2. La línea en la limpieza de trazos
9.5.3. Limpieza de trazos y asistencia digital

9.6. Sombreado digital y trazo a trazo

9.6.1. Sombreado, un segundo nivel de animación
9.6.2. Gradientes, medios tonos y capas de sombra
9.6.3. Taller de sombreado automatizado

9.7. Animación adicional

9.7.1. Animación de efectos especiales
9.7.2. Introducción al programa After Effects
9.7.3. Efectos digitales

9.8. Composición digital y cámaras

9.8.1. Composición digital
9.8.2. Animación de cámaras
9.8.3. Cámara multiplanos y 2.5D

9.9. Renderizado

9.9.1. Estándares de la industria
9.9.2. Entrega de pruebas
9.9.3. Entregas finales

9.10. Diseño de títulos

9.10.1. Introducción a grafismo en movimiento
9.10.2. Diseño de títulos
9.10.3. Prácticas de créditos de entrada y salida

Módulo 10. Post producción y Mercadotecnia

10.1. Edición y composición final

10.1.1. Montaje
10.1.2. Transiciones
10.1.3. Bloqueo de movimiento

10.2. Diseño sonoro

10.2.1. Definición y análisis de ejemplos
10.2.2. Dirección del diseñador sonoro
10.2.3. Puntajes y banda sonora

10.3. Mezcla de sonido

10.3.1. Definición y análisis de ejemplos
10.3.2. Dirección en la mezcla de sonido
10.3.3. Mezcla final

10.4. Corrección de color a través de DaVinci Resolve

10.4.1. Introducción a DaVinci Resolve
10.4.2. Balance de color
10.4.3. Rango dinámico

10.5. Carrete de presentación (Demo reel)

10.5.1. Selección de trabajo y edición
10.5.2. Aspecto sonoro
10.5.3. Plataformas y promoción

10.6. Mercados

10.6.1. Publicidad
10.6.2. Autogestión de redes sociales
10.6.3. Animación, técnica, médica y de otras especialidades

10.7. Auto representación

10.7.1. Negociación
10.7.2. Pruebas de animación y su cotización
10.7.3. Preguntas operacionales y de situación

10.8. Financiación de proyectos

10.8.1. Canales y convocatorias
10.8.2. Creación de carpetas
10.8.3. Financiamiento mixto

10.9. Financiación privada

10.9.1. Sociedades de capital y sociedad creativa
10.9.2. Micro mecenazgo
10.9.3. Tratamiento y estrategia de venta

10.10. Registro y derechos de obra

10.10.1. Registro de obra
10.10.2. Derecho internacional de autor
10.10.3. Regalías internacionales

Sumérgete en la aplicación de efectos visuales y en la optimización de recursos para proyectos animados eficientes, todo gracias a los recursos multimedia más innovadores”