Las compañías de videojuegos más exitosas del mercado no solo cuentan con grandes equipos creativos, sino con gestores y directivos de primer nivel. Esta titulación te ayudará a convertirte en uno de ellos”

La Industria Audiovisual se desarrolla a lo largo de diferentes sectores: cine, televisión, series, etc. Pero hay uno que está viviendo su época dorada en los últimos años: los videojuegos. Cada año, miles de aficionados esperan con ansias ser los primeros en jugar a las principales novedades. Sus estrenos han llegado a adquirir tanta expectación como el de una película de Hollywood y, de hecho, esta industria mueve millones de euros.

Por ello, cada vez son más quienes desean hacer de su hobby su profesión y apuestan por especializarse en todo lo relacionado con la creación de videojuegos. De hecho, en vista de esta gran oportunidad, TECH ha decidido crear su propia facultad de videojuegos, centrando, en una misma entidad, todos los programas académicos que son fundamentales para los profesionales del sector. En este caso, la institución ha ido un paso más allá, y no solo ha pensado en la importancia de diseñar y crear este tipo de entretenimientos, sino que quiere ofrecer un programa específico sobre alta dirección. Así, los alumnos no solo obtendrán un amplio conocimiento de todo lo que rodea a los videojuegos y las Industrias Audiovisuales, sino que también los capacitará para llevar a cabo la gestión empresarial, gracias a los conocimientos específicos sobre business administration.

De esta manera, la combinación de ambas áreas en un único programa será un valor añadido en su currículum y capacitación, logrando en los estudiantes un conocimiento y entendimiento general del sector que les permitirá acceder a puestos de relevancia, con altas expectativas salarias, y gracias a los cuales podrán dirigir sus compañías a los más altos estándares de calidad, situándolas en las más conocidas del mercado.

El programa, además, combina a la perfección los contenidos teóricos con los prácticos, dotando a cada uno de la importancia que merecen y favoreciendo el aprendizaje de manera contextual, de tal manera que los alumnos, mientras estudian, se enfrentan a casos con los que pueden encontrarse en situaciones reales. Así mismo, una de las principales ventajas de este programa es que lo cursarán de manera 100% online, sin necesidad de traslados ni horarios específicos, por lo que será el propio alumno el que pueda autogestionar su estudio, planificando sus horarios y ritmo de aprendizaje, lo que será de gran utilidad para poder compaginarlo con el resto de sus obligaciones diarias.

Los videojuegos más exitosos del mercado pertenecen a industrias audiovisuales de primer nivel. Este Grand Máster te dará la oportunidad de acceder a ellas y ascender a puestos de alta responsabilidad”

Este Grand Máster en Alta Dirección de la Industria Audiovisual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en el sector audiovisual 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la dirección de empresas audiovisuales  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La industria audiovisual reclama profesionales con un elevado perfil directivo, capaz de gestionar las compañías para elevarlas a los más altos estándares de calidad”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al sector de los videojuegos, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La multitud de casos prácticos de este Grand Máster serán fundamentales para que aprendas de una manera más didáctica y efectiva”

TECH ha creado esta facultad de Videojuegos para ofrecerte los contenidos más novedosos”

Este Grand Máster de TECH, específico para los creadores de videojuegos, ha sido diseñado pensando en las necesidades de especialización que precisan estos profesionales a la hora de dirigir sus propias compañías o acceder a puestos de alta dirección en empresas del sector. De esta manera, el alumno podrá aprender a liderar equipos y proyectos audiovisuales, y desarrollará las habilidades específicas que le permitirán gestionar todos los departamentos de una compañía audiovisual.

La realización de este programa te abrirá las puertas a un mercado laboral altamente competitivo”

Módulo 1. Liderazgo, ética y RSC

1.1. Globalización y gobernanza

1.1.1. Globalización y tendencias: internacionalización de mercados
1.1.2. Entorno económico y gobernanza corporativa
1.1.3. Accountability o rendición de cuentas

1.2. Liderazgo

1.2.1. Entorno intercultural
1.2.2. Liderazgo y dirección de empresas
1.2.3. Roles y responsabilidades directivas

1.3. Ética empresarial

1.3.1. Ética e integridad
1.3.2. Comportamiento ético en las empresas
1.3.3. Deontología, códigos éticos y de conducta
1.3.4. Prevención del fraude y de la corrupción

1.4. Sostenibilidad

1.4.1. Empresa y desarrollo sostenible
1.4.2. Impacto social, ambiental y económico
1.4.3. Agenda 2030 y ODS

1.5. Responsabilidad social de la empresa

1.5.1. Responsabilidad social de las empresas
1.5.2. Roles y responsabilidades
1.5.3. Implementación de la responsabilidad social corporativa

Módulo 2. Dirección estratégica y management directivo

2.1. Análisis y diseño organizacional

2.1.1. Cultura organizacional
2.1.2. Análisis organizacional
2.1.3. Diseño de la estructura organizacional

2.2. Estrategia corporativa

2.2.1. Estrategia de nivel corporativo
2.2.2. Tipologías de estrategias de nivel corporativo
2.2.3. Determinación de la estrategia corporativa
2.2.4. Estrategia corporativa e imagen reputacional

2.3. Planificación y formulación estratégica

2.3.1. Pensamiento estratégico
2.3.2. Formulación y planificación estratégica
2.3.3. Sostenibilidad y estrategia corporativa

2.4. Modelos y patrones estratégicos

2.4.1. Riqueza, valor y retorno de las inversiones
2.4.2. Estrategia corporativa: metodologías
2.4.3. Crecimiento y consolidación de la estrategia corporativa

2.5. Dirección estratégica

2.5.1. Misión, visión y valores estratégicos
2.5.2. Balanced Scorecard/cuadro de mando
2.5.3. Análisis, monitorización y evaluación de la estrategia corporativa
2.5.4. Dirección estratégica y reporting

2.6. Implantación y ejecución estratégica

2.6.1. Implantación estratégica: objetivos, acciones e impactos
2.6.2. Supervisión y alineación estratégica
2.6.3. Enfoque de mejora continua

2.7. Management directivo

2.7.1. Integración de estrategias funcionales en las estrategias globales de negocio
2.7.2. Management directivo y desarrollo de procesos
2.7.3. Knowledge management

2.8. Análisis y resolución de casos/problemas

2.8.1. Metodología de resolución de problemas
2.8.2. Método del caso
2.8.3. Posicionamiento y toma de decisiones

Módulo 3. Dirección de personas y gestión del talento

3.1. Comportamiento organizacional

3.1.1. Teoría de las organizaciones
3.1.2. Factores claves para el cambio en las organizaciones
3.1.3. Estrategias corporativas, tipologías y gestión del conocimiento

3.2. Dirección estratégica de personas

3.2.1. Diseño de puestos de trabajo, reclutamiento y selección
3.2.2. Plan estratégico de Recursos Humanos: diseño e implementación
3.2.3. Análisis de puestos de trabajo; diseño y selección de personas
3.2.4. Formación y desarrollo profesional

3.3. Desarrollo directivo y liderazgo

3.3.1. Capacidades directivas: competencias y habilidades del siglo XXI
3.3.2. Habilidades no directivas
3.3.3. Mapa de competencias y habilidades
3.3.4. Liderazgo y dirección de personas

3.4. Gestión del cambio

3.4.1. Análisis del rendimiento
3.4.2. Planteamiento estratégico
3.4.3. Gestión del cambio: factores clave, diseño y gestión de procesos
3.4.4. Enfoque de mejora continua

3.5. Negociación y gestión de conflictos

3.5.1. Objetivos de la negociación: elementos diferenciadores
3.5.2. Técnicas de negociación efectiva
3.5.3. Conflictos: factores y tipologías
3.5.4. Gestión eficiente de conflictos: negociación y comunicación

3.6. Comunicación directiva

3.6.1. Análisis del rendimiento
3.6.2. Liderar el cambio. Resistencia al cambio
3.6.3. Gestión de procesos de cambio
3.6.4. Gestión de equipos multiculturales

3.7. Gestión de equipos y desempeño de personas

3.7.1. Entorno multicultural y multidisciplinar
3.7.2. Gestión de equipos y de personas
3.7.3. Coaching y desempeño de personas
3.7.4. Reuniones directivas: planificación y gestión de tiempos

3.8. Gestión del conocimiento y del talento

3.8.1. Identificación del conocimiento y talento en las organizaciones
3.8.2. Modelos corporativos de gestión del conocimiento y del talento
3.8.3. Creatividad e innovación

Módulo 4. Dirección económico-financiera

4.1. Entorno económico

4.1.1. Teoría de las organizaciones
4.1.2. Factores claves para el cambio en las organizaciones
4.1.3. Estrategias corporativas, tipologías y gestión del conocimiento

4.2. Contabilidad directiva

4.2.1. Marco internacional de contabilidad
4.2.2. Introducción al ciclo contable
4.2.3. Estados contables de las empresas
4.2.4. Análisis de los estados contables: toma de decisiones

4.3. Presupuesto y control de gestión

4.3.1. Planificación presupuestaria
4.3.2. Control de gestión: diseño y objetivos
4.3.3. Supervisión y reporting

4.4. Responsabilidad fiscal de las empresas

4.4.1. Responsabilidad fiscal corporativa
4.4.2. Procedimiento tributario: aproximación a un caso-país

4.5. Sistemas de control de las empresas

4.5.1. Tipologías de control
4.5.2. Cumplimiento normativo/compliance
4.5.3. Auditoría interna
4.5.4. Auditoría externa

4.6. Dirección financiera

4.6.1. Introducción a la dirección financiera
4.6.2. Dirección financiera y estrategia corporativa
4.6.3. Director financiero o Chief Financial Officer (CFO): competencias directivas

4.7. Planificación financiera

4.7.1. Modelos de negocio y necesidades de financiación
4.7.2. Herramientas de análisis financiero
4.7.3. Planificación financiera a corto plazo
4.7.4. Planificación financiera a largo plazo

4.8. Estrategia financiera corporativa

4.8.1. Inversiones financieras corporativas
4.8.2. Crecimiento estratégico: tipologías

4.9. Contexto macroeconómico

4.9.1. Análisis macroeconómico
4.9.2. Indicadores de coyuntura
4.9.3. Ciclo económico

4.10. Financiación estratégica

4.10.1. Negocio bancario: entorno actual
4.10.2. Análisis y gestión del riesgo

4.11. Mercados monetarios y de capitales

4.11.1. Mercado de renta fija
4.11.2. Variable mercado de renta
4.11.3. Valoración de empresas

4.12. Análisis y resolución de casos/problemas

4.12.1. Metodología de resolución de problemas
4.12.2. Método del caso

Módulo 5. Dirección de operaciones y logística

5.1. Dirección de las operaciones

5.1.1. Definir la estrategia de operaciones
5.1.2. Planificación y control de la cadena de suministro
5.1.3. Sistemas de indicadores

5.2. Dirección de compras

5.2.1. Gestión de stocks
5.2.2. Gestión de almacenes
5.2.3. Gestión de compras y aprovisionamiento

5.3. Supply chain management (1)

5.3.1. Costes y eficiencia de la cadena de operaciones
5.3.2. Cambio en los patrones de demanda
5.3.3. Cambio en la estrategia de las operaciones

5.4. Supply chain management (2). Ejecución

5.4.1. Lean Manufacturing/Lean thinking
5.4.2. Dirección logística
5.4.3. Compras

5.5. Procesos logísticos

5.5.1. Organización y gestión por procesos
5.5.2. Aprovisionamiento, producción, distribución
5.5.3. Calidad, costes de calidad y herramientas
5.5.4. Servicio posventa

5.6. Logística y clientes

5.6.1. Análisis de demanda y previsión
5.6.2. Previsión y planificación de ventas
5.6.3. Collaborative planning forecasting & replacement

5.7. Logística internacional

5.7.1. Aduanas, procesos de exportación e importación
5.7.2. Formas y medios de pago internacional
5.7.3. Plataformas logísticas a nivel internacional

5.8. Competir desde operaciones

5.8.1. La innovación en las operaciones como ventaja competitiva en la empresa
5.8.2. Tecnologías y ciencias emergentes
5.8.3. Sistemas de información en las operaciones

Módulo 6. Dirección de sistemas de información

6.1. Dirección de sistemas de información

6.1.1. Sistemas de información empresarial
6.1.2. Decisiones estratégicas
6.1.3. Rol del CIO

6.2. Tecnologías de la información y estrategia empresarial

6.2.1. Análisis de empresa y sectores industriales
6.2.2. Modelos de negocio basados en internet
6.2.3. El valor de la IT en la empresa

6.3. Planificación estratégica de SI

6.3.1. El proceso de planificación estratégica
6.3.2. Formulación de la estrategia de SI
6.3.3. Plan de implantación de la estrategia

6.4. Sistemas de información y Business Intelligence

6.4.1. CRM y Business Intelligence
6.4.2. Gestión de Proyectos de Business Intelligence
6.4.3. Arquitectura de Business Intelligence

6.5. Nuevos modelos de negocio basados en las TIC

6.5.1. Modelos de negocio de base tecnológica
6.5.2. Capacidades para innovar
6.5.3. Rediseño de los procesos de la cadena de valor

6.6. Comercio electrónico

6.6.1. Plan estratégico de comercio electrónico
6.6.2. Gestión logística y atención al cliente en el comercio electrónico
6.6.3. E-Commerce como oportunidad de Internacionalización

6.7. Estrategias de E-Business

6.7.1. Estrategias en social media
6.7.2. Optimización de canales de servicio y soporte al cliente
6.7.3. Regulación digital

6.8. Digital business

6.8.1. Mobile e-Commerce
6.8.2. Diseño y usabilidad
6.8.3. Operaciones del comercio electrónico

Módulo 7. Dirección comercial, Marketing y comunicación corporativa

7.1. Dirección comercial

7.1.1. Dirección de ventas
7.1.2. Estrategia comercial
7.1.3. Técnicas de venta y de negociación
7.1.4. Dirección de equipos de ventas

7.2. Marketing

7.2.1. Marketing e impacto en la empresa
7.2.2. Variables básicas del Marketing
7.2.3. Plan de Marketing

7.3. Gestión estratégica de Marketing

7.3.1. Fuentes de la innovación
7.3.2. Tendencias actuales en Marketing
7.3.3. Herramientas de Marketing
7.3.4. Estrategia de Marketing y comunicación con los clientes

7.4. Estrategia de Marketing digital

7.4.1. Aproximación al Marketing digital
7.4.2. Herramientas de Marketing digital
7.4.3. Inbound Marketing y evolución del Marketing digital

7.5. Estrategia de ventas y de comunicación

7.5.1. Posicionamiento y promoción
7.5.2. Relaciones públicas
7.5.3. Estrategia de ventas y de comunicación

7.6. Comunicación corporativa

7.6.1. Comunicación interna y externa
7.6.2. Departamentos de comunicación
7.6.3. Directivos de comunicación (DIRCOM): competencias directivas y responsabilidades

7.7. Estrategia de comunicación corporativa

7.7.1. Estrategia corporativa de comunicación
7.7.2. Plan de comunicación
7.7.3. Redacción de comunicados de prensa/clipping/publicity

Módulo 8. Innovación y dirección de proyectos

8.1. Innovación

8.1.1. Macro conceptual de la innovación
8.1.2. Tipologías de innovación
8.1.3. Innovación continua y discontinua
8.1.4. Formación e Innovación

8.2. Estrategia de innovación

8.2.1. Innovación y estrategia corporativa
8.2.2. Proyecto global de innovación: diseño y gestión
8.2.3. Talleres de innovación

8.3. Diseño y validación del modelo de negocio

8.3.1. Metodología Lean Startup
8.3.2. Iniciativa de negocio innovador: etapas
8.3.3. Modalidades de financiación
8.3.4. Herramientas del modelo: mapa de empatía, modelo canvas y métricas
8.3.5. Crecimiento y fidelización

8.4. Dirección y gestión de proyectos

8.4.1. Oportunidades de innovación
8.4.2. Estudio de viabilidad y concreción de las propuestas
8.4.3. Definición y diseño de los proyectos
8.4.4. Ejecución de los proyectos
8.4.5. Cierre de proyectos

Módulo 9. Periodismo cultural

9.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural

9.1.1. Introducción: el concepto de cultura
9.1.2. La información cultural del arte
9.1.3. La información cultural de las artes escénicas
9.1.4. La información cultural del cine
9.1.5. La información cultural de la música
9.1.6. La información cultural de los libros

9.2. Los orígenes del periodismo cultural

9.2.1. Introducción
9.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa
9.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio
9.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión

9.3. La práctica del periodismo cultural

9.3.1. Introducción
9.3.2. Consideraciones generales
9.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural

9.4.  Las fuentes del periodismo cultural

9.4.1. Introducción
9.4.2. Fuentes generales de la información cultural
9.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura

9.5. Los géneros en la información cultural

9.5.1. Introducción
9.5.2. Noticia
9.5.3. Entrevista
9.5.4. Crónica
9.5.5. Reportaje

9.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión

9.6.1. Introducción
9.6.2. La información cultural en la prensa
9.6.3. La información cultural en la radio
9.6.4. La información cultural en la televisión

9.7. Cultura e internet

9.7.1. Introducción
9.7.2. La cultura e internet
9.7.3. Beneficios de la cultura

9.8. Marketing cultural

9.8.1. Introducción
9.8.2. Marketing cultural
9.8.3. ¿Cómo se realiza el marketing cultural

9.9. Análisis de la cultura

9.9.1. Introducción
9.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura
9.9.3. Cultura, comunicación y sentido
9.9.4. Cultura e imaginarios

9.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales

9.10.1. Introducción
9.10.2. Definición de cibercultura
9.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales
9.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales

Módulo 10. Teoría y técnica de la realización

10.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

10.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
10.1.2. El equipo de trabajo

10.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

10.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
10.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

10.3. La preproducción. Los documentos de la realización

10.3.1. El guion técnico
10.3.2. La planta escenográfica
10.3.3. El storyboard
10.3.4. Planificar
10.3.5. El plan de rodaje

10.4. El valor expresivo del sonido

10.4.1. Tipología de los elementos sonoros
10.4.2. Construcción del espacio sonoro

10.5. El valor expresivo de la luz

10.5.1. Valor expresivo de la luz
10.5.2. Técnicas de iluminación básicas

10.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

10.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
10.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental
10.6.3. La realización monocámara en televisión

10.7. El montaje

10.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
10.7.2. Técnicas de montaje no lineal

10.8. Postproducción y etalonaje

10.8.1. Postproducción
10.8.2. Concepto de montaje vertical
10.8.3. Etalonaje

10.9. Los formatos y el equipo de realización

10.9.1. Formatos multicámara
10.9.2. El estudio y el equipo

10.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

10.10.1. Técnicas multicámara
10.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 11. Estructura del sistema audiovisual

11.1. Una introducción a las Industrias Culturales (IC)

11.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-comunicación
11.1.2. Teoría y evolución de las IC: tipología y modelos

11.2. Industria cinematográfica I

11.2.1. Características y agentes principales
11.2.2. Estructura del sistema cinematográfico

11.3. Industria cinematográfica II

11.3.1. La industria cinematográfica estadounidense
11.3.2. Las productoras independientes
11.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica

11.4. Industria cinematográfica III

11.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
11.4.2. Caso de estudio

11.5. Industria televisiva I

11.5.1. La televisión económica
11.5.2. Modelos fundadores
11.5.3. Transformaciones

11.6. Industria televisiva II

11.6.1. La industria televisiva norteamericana
11.6.2. Características principales
11.6.3. La regulación estatal

11.7. Industria televisiva III

11.7.1. La televisión de servicio público en Europa
11.7.2. Crisis y debates

11.8. Los ejes del cambio

11.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual
11.8.2. Debates regulatorios

11.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)

11.9.1. Papel del Estado y experiencias
11.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo

11.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual

11.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT)
11.10.2. Consecuencias de su aparición

Módulo 12. Producción audiovisual

12.1. La producción audiovisual

12.1.1. Conceptos de introducción
12.1.2. La industria audiovisual

12.2. El equipo de producción

12.2.1. Los profesionales
12.2.2. El productor y el guion

12.3. El proyecto audiovisual

12.3.1. La gestión de proyectos
12.3.2. Evaluación del proyecto
12.3.3. Presentación de proyectos

12.4. Modalidades de producción y financiación

12.4.1. Financiación de la producción audiovisual
12.4.2. Modos de producción audiovisual
12.4.3. Recursos para la financiación previa

12.5. El equipo de producción y el desglose del guion

12.5.1. El equipo de producción
12.5.2. El desglose del guion

12.6. Los espacios del rodaje

12.6.1. Las localizaciones
12.6.2. Los decorados

12.7. El reparto y los contratos del rodaje

12.7.1. El reparto o casting
12.7.2. La prueba de casting
12.7.3. Contratos, derechos y seguros

12.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual

12.8.1. El plan de trabajo
12.8.2. El presupuesto

12.9. La producción en el rodaje o grabación

12.9.1. La preparación del rodaje
12.9.2. El equipo y los medios del rodaje

12.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual

12.10.1. El montaje y la postproducción
12.10.2. Balance final y explotación

Módulo 13. Realización de ficción y dirección de actores

13.1. La realización de ficción

13.1.1. Introducción
13.1.2. El proceso y sus herramientas

13.2. Las ópticas y la cámara

13.2.1. Las ópticas y el encuadre
13.2.2. El movimiento de la cámara
13.2.3. La continuidad

13.3. La luz y el color: aspectos teóricos

13.3.1. Exposición
13.3.2. Teoría del color

13.4. La iluminación en el cine

13.4.1. Herramientas
13.4.2. La iluminación como narrativa

13.5. El color y las ópticas

13.5.1. El control del color
13.5.2. Las ópticas
13.5.3. El control de la imagen

13.6. El trabajo en el rodaje

13.6.1. La lista de planos
13.6.2. El equipo y sus funciones

13.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine

13.7.1. Los recursos de la técnica

13.8. La visión de los directores

13.8.1. Los directores toman la palabra

13.9. Transformaciones digitales

13.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica
13.9.2. El reinado de la posproducción digital

13.10. Dirección de actores

13.10.1. Introducción
13.10.2. Principales métodos y técnicas
13.10.3. El trabajo con los actores

Módulo 14. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

14.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC

14.1.1. Cultura, economía, comunicación
14.1.2. Las industrias culturales

14.2. Tecnología, comunicación y cultura

14.2.1. La cultura artesanal mercantilizada
14.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
14.2.3. Museos y patrimonio

14.3. Los grandes sectores de las industrias culturales

14.3.1. Los productos editoriales
14.3.2. Las IC de flujo
14.3.3. Los modelos híbridos

14.4. La era digital en las industrias culturales

14.4.1. Las industrias culturales digitales
14.4.2. Nuevos modelos en la era digital

14.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital

14.5.1. El negocio de la prensa online
14.5.2. La radio en el entorno digital
14.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital

14.6. La globalización y la diversidad en la cultura

14.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales
14.6.2. La lucha por la diversidad cultural

14.7. Las Políticas culturales y de cooperación

14.7.1. Políticas culturales
14.7.2. El papel de los estados y de las regiones de países

14.8. La diversidad musical en la nube

14.8.1. El sector de la música hoy en día
14.8.2. La nube
14.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas

14.9. Diversidad en la industria audiovisual

14.9.1. Del pluralismo a la diversidad
14.9.2. Diversidad, cultura y comunicación
14.9.3. Conclusiones y propuestas

14.10. Diversidad audiovisual en internet

14.10.1. El sistema audiovisual en la era de internet
14.10.2. La oferta televisiva y la diversidad
14.10.3. Conclusiones

Módulo 15. Gestión y promoción de productos audiovisuales

15.1. La distribución audiovisual

15.1.1. Introducción
15.1.2. Los actores de la distribución
15.1.3. Los productos de la comercialización
15.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
15.1.5. Distribución nacional
15.1.6. Distribución internacional

15.2. La empresa de distribución

15.2.1. La estructura organizativa
15.2.2. La negociación del contrato de distribución
15.2.3. Los clientes internacionales

15.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales

15.3.1. Ventanas de explotación
15.3.2. Contratos de distribución internacional
15.3.3. Las ventas internacionales

15.4. Marketing cinematográfico

15.4.1. Marketing en el cine
15.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica
15.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción
15.4.4. Las herramientas para el lanzamiento

15.5. La investigación de mercado en el cine

15.5.1. Introducción
15.5.2. Fase de preproducción
15.5.3. Fase de postproducción
15.5.4. Fase de comercialización

15.6. Redes sociales y promoción cinematográfica

15.6.1. Introducción
15.6.2. Promesas y límites de las redes sociales
15.6.3. Los objetivos y su medición
15.6.4. Calendario de promoción y estrategias
15.6.5. Interpretar lo que dicen las redes

15.7. La distribución audiovisual en internet I

15.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual
15.7.2. El proceso de la distribución en internet
15.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario
15.7.4. Nuevos modos de distribución

15.8. La distribución audiovisual en internet II

15.8.1. Claves del nuevo escenario
15.8.2. Los peligros de la distribución en internet
15.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución

15.9. Nuevos espacios para la distribución

15.9.1. Introducción
15.9.2. La revolución Netflix

15.10. Los festivales de cine

15.10.1. Introducción
15.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición

Módulo 16. Géneros, formatos y programación en televisión

16.1. El género en televisión

16.1.1. Introducción
16.1.2. Los géneros de la televisión

16.2. El formato en televisión

16.2.1. Aproximación al concepto de formato
16.2.2. Los formatos de la televisión

16.3. Crear televisión

16.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
16.3.2. El proceso creativo en ficción

16.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

16.4.1. La consolidación del formato
16.4.2. El formato de la telerrealidad
16.4.3. Novedades en reality TV
16.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera

16.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

16.5.1. Los mercados emergentes
16.5.2. Marcas globales
16.5.3. La televisión se reinventa
16.5.4. La era de la globalización

16.6. Vender el formato. El pitching

16.6.1. Venta de un formato televisivo
16.6.2. El pitching

16.7. Introducción a la programación televisiva

16.7.1. La función de la programación
16.7.2. Factores que inciden en la programación

16.8. Los modelos de programación televisiva

16.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
16.8.2. España

16.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

16.9.1. El departamento de programación
16.9.2. Programar para televisión

16.10. El estudio de las audiencias

16.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
16.10.2. Conceptos e índices de audiencia

Módulo 17. El público audiovisual

17.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

17.1.1. Introducción
17.1.2. La constitución de las audiencias

17.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

17.2.1. Teoría de los efectos
17.2.2. Teoría de usos y gratificaciones
17.2.3. Los estudios culturales

17.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

17.3.1. Estudios sobre la recepción
17.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas

17.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

17.4.1. Introducción
17.4.2. La medición de las audiencias

17.5. Las teorías de la recepción

17.5.1. Introducción a las teorías de la recepción
17.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción

17.6. Las audiencias en el mundo digital

17.6.1. Entorno digital
17.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia
17.6.3. El carácter activo de las audiencias
17.6.4. Interactividad y participación
17.6.5. La transnacionalidad de las audiencias
17.6.6. Las audiencias fragmentadas
17.6.7. La autonomía de las audiencias

17.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

17.7.1. Introducción
17.7.2. ¿Quiénes son?
17.7.3. ¿Por qué consumen?

17.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

17.8.1. ¿Qué consumen?
17.8.2. ¿Cómo consumen?
17.8.3. ¿Con qué efectos?

17.9. El modelo del engagement I

17.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias
17.9.2. La compleja valoración del engagement

17.10. El modelo del engagement II

17.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement
17.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios
17.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias
17.10.4. El engagement como resultado de cognición humana
17.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement

Módulo 18. Guion de televisión: programas y ficción

18.1. Narrativa televisiva

18.1.1. Conceptos y límites
18.1.2. Códigos y estructuras

18.2. Categorías narrativas en televisión

18.2.1. La enunciación
18.2.2. Personajes
18.2.3. Acciones y transformaciones
18.2.4. El espacio
18.2.5. El tiempo

18.3. Géneros y formatos televisivos

18.3.1. Unidades narrativas
18.3.2. Géneros y formatos televisivos

18.4. Formatos de ficción

18.4.1. La ficción televisiva
18.4.2. La comedia de situación
18.4.3. Las series dramáticas
18.4.4. La telenovela
18.4.5. Otros formatos

18.5. El guion de ficción en televisión

18.5.1. Introducción
18.5.2. La técnica

18.6. El drama en televisión

18.6.1. La serie dramática
18.6.2. La telenovela

18.7. Las series de comedia

18.7.1. Introducción
18.7.2. La sitcom

18.8. El guion de entretenimiento

18.8.1. El guion paso a paso
18.8.2. Escribir para decir

18.9. Escritura del guion de entretenimiento

18.9.1. Reunión de guion
18.9.2. Guion técnico
18.9.3. Desglose de producción
18.9.4. La escaleta

18.10. Diseño del guion de entretenimiento

18.10.1. Magacín
18.10.2. Programa de humor
18.10.3. Talent show
18.10.4. Documental
18.10.5. Otros formatos

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