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La industria audiovisual se desarrolla de una manera vertiginosa alimentándose de manera muy intensiva de los cambios sociales, económicos y culturales del entorno internacional. La gestión en este contexto se configura como la directriz imprescindible para dar oportunidades reales de éxito, en el sentido práctico del término, a cualquier proyecto. 

Para poder trabajar en esta área de manera precisa y solvente el profesional necesitará un bagaje personal de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual. 

Este Maestría se ha desarrollado con el objetivo claro y concreto de brindar las herramientas profesionales necesarias para poder organizar y gestionar los procesos de gestión de las diferentes áreas de trabajo que intervienen. Con este planteamiento, se comenzará por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar. 

La parte técnica, centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y práctico llevará al al alumno al recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento que le dará los conocimientos teóricos y su capacidad de aplicación práctica se hará presente a lo largo de toda la capacitación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que aprenda se convertirá en habilidad real de trabajo que le permitirá al profesional impulsar su capacidad de manera intensa. Así pues, aprenderá la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Se aprendera las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos te permitirán seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en TV es un Must. Un dominio que le dará la perspectiva necesaria para ubicarse en su propia forma de crear y de esta manera que consiga alcanzar a su público objetivo. 

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Este MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

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• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
  
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• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
  
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• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
  
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El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera, TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización educativa que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación. 

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este MBA. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán la operatividad que necesita en su capacitación.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el Learning from an Expert podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.  

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Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural 

1.1.1. Introducción: el concepto de cultura 
1.1.2. La información cultural del arte 
1.1.3. La información cultural de las artes escénicas 
1.1.4. La información cultural del cine 
1.1.5. La información cultural de la música 
1.1.6. La información cultural de los libros 

1.2. Los orígenes del periodismo cultural 

1.2.1. Introducción 
1.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa 
1.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio 
1.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión 

1.3. La práctica del periodismo cultural 

1.3.1. Introducción 
1.3.2. Consideraciones generales 
1.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural 

1.4. Las fuentes del periodismo cultural 

1.4.1. Introducción 
1.4.2. Fuentes generales de la información cultural 
1.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura 

1.5. Los géneros en la información cultural 

1.5.1. Introducción 
1.5.2. Noticia 
1.5.3. Entrevista 
1.5.4. Crónica 
1.5.5. Reportaje 

1.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión 

1.6.1. Introducción 
1.6.2. La información cultural en la prensa 
1.6.3. La información cultural en la radio 
1.6.4. La información cultural en la televisión 

1.7. Cultura e internet 

1.7.1. Introducción 
1.7.2. La cultura e internet 
1.7.3. Beneficios de la cultura 

1.8. Marketing cultural 

1.8.1. Introducción 
1.8.2. Marketing cultural 
1.8.3. ¿Cómo se realiza el Marketing cultural?

1.9. Análisis de la cultura 

1.9.1. Introducción 
1.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura 
1.9.3. Cultura, comunicación y sentido 
1.9.4. Cultura e imaginarios 

1.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales 

1.10.1. Introducción 
1.10.2. Definición de cibercultura 
1.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales 
1.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales 

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización 

2.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El Storyboard 
2.3.4. Planificar 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del Found Footage. Cine de ficción y documental 
2.6.3. La realización monocámara en televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Técnicas multicámara 
2.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual 

3.1. Una introducción a las industrias culturales (IC) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las IC: tipología y modelos

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características y agentes principales 
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense 
3.3.2. Las productoras independientes 
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. La regulación cinematográfica: estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. La televisión económica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformaciones 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales 
3.6.3. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
3.7.2. Crisis y debates 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual 
3.8.2. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado y experiencias 
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo 

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios Over-the-top (OTT) 
3.10.2. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción audiovisual 

4.1. La producción audiovisual 

4.1.1. Conceptos de introducción 
4.1.2. La industria audiovisual 

4.2. El equipo de producción 

4.2.1. Los profesionales 
4.2.2. El productor y el guion 

4.3. El proyecto audiovisual 

4.3.1. La gestión de proyectos 
4.3.2. Evaluación del proyecto 
4.3.3. Presentación de proyectos 

4.4. Modalidades de producción y financiación 

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual 
4.4.2. Modos de producción audiovisual 
4.4.3. Recursos para la financiación previa 

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

4.5.1. El equipo de producción 
4.5.2. El desglose del guion 

4.6. Los espacios del rodaje 

4.6.1. Las localizaciones 
4.6.2. Los decorados 

4.7. El reparto y los contratos del rodaje 

4.7.1. El reparto o casting 
4.7.2. La prueba de casting 
4.7.3. Contratos, derechos y seguros 

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

4.8.1. El plan de trabajo 
4.8.2. El presupuesto 

4.9. La producción en el rodaje o grabación 

4.9.1. La preparación del rodaje 
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

4.10.1. El montaje y la postproducción 
4.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores 

5.1. La realización de ficción 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. El proceso y sus herramientas 

5.2. Las ópticas y la cámara 

5.2.1. Las ópticas y el encuadre 
5.2.2. El movimiento de la cámara 
5.2.3. La continuidad 

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposición 
5.3.2. Teoría del color 

5.4. La iluminación en el cine 

5.4.1. Herramientas 
5.4.2. La iluminación como narrativa 

5.5. El color y las ópticas 

5.5.1. El control del color 
5.5.2. Las ópticas 
5.5.3. El control de la imagen 

5.6. El trabajo en el rodaje 

5.6.1. La lista de planos 
5.6.2. El equipo y sus funciones 

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine 

5.7.1. Los recursos de la técnica 

5.8. La visión de los directores 

5.8.1. Los directores toman la palabra 

5.9. Transformaciones digitales 

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica
5.9.2. El reinado de la posproducción digital 

5.10. Dirección de actores 

5.10.1. Introducción 
5.10.2. Principales métodos y técnicas 
5.10.3. El trabajo con los actores 

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC 

6.1.1. Cultura, economía, comunicación
6.1.2. Las industrias culturales 

6.2. Tecnología, comunicación y cultura 

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas 
6.2.3. Museos y patrimonio 

6.3. Los grandes sectores de las industrias culturales 

6.3.1. Los productos editoriales 
6.3.2. Las IC de flujo 
6.3.3. Los modelos híbridos 

6.4. La era digital en las industrias culturales 

6.4.1. Las industrias culturales digitales 
6.4.2. Nuevos modelos en la era digital 

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital 

6.5.1. El negocio de la prensa online 
6.5.2. La radio en el entorno digital
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital 

6.6. La globalización y la diversidad en la cultura 

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales 
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural 

6.7. Las políticas culturales y de cooperación

6.7.1. Políticas culturales 
6.7.2. El papel de los estados y de las regiones de países 

6.8. La diversidad musical en la nube 

6.8.1. El sector de la música hoy en día 
6.8.2. La nube 
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas 

6.9. Diversidad en la industria audiovisual 

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad 
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación 
6.9.3. Conclusiones y propuestas 

6.10. Diversidad audiovisual en internet 

6.10.1. El sistema audiovisual en la era del internet 
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad 
6.10.3. Conclusiones 

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual 

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual 
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales 

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica 

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales 
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias 
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en internet I

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en internet II

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet 
7.8.3. El video on demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución 

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El Pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El Pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva

8.7.1. La función de la programación 
8.7.2. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva 

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.2. España 

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.2. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción 

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.9.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

9.7.1. Introducción 
9.7.2. ¿Quiénes son? 
9.7.3. ¿Por qué consumen?

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

9.8.1. ¿Qué consumen? 
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos? 

9.9. El modelo del Engagement I

9.9.1. El Engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del Engagement 

9.10. El modelo del Engagement II

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del Engagement 
9.10.2. El Engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El Engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El Engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del Engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción 

10.1. Narrativa televisiva

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión 

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de ficción 

10.4.1. La ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de ficción en televisión 

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión 

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia 

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento 

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento 

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”