Incorpora a tu praxis fotográfica las herramientas más innovadoras a partir de un actualizado temario y una modalidad de estudios 100% online”

La postproducción fotográfica es crucial en el proceso creativo, ya que permite realzar, corregir y transformar imágenes para transmitir mensajes poderosos. En los últimos tiempos, herramientas como Adobe Photoshop, Lightroom y otras aplicaciones de edición han revolucionado esta etapa del proceso creativo, brindando un control preciso sobre aspectos como la iluminación, color y composición. Además, este conjunto de estrategias ha evolucionado a la par que el nuevo protagonismo que ocupan hoy las redes sociales, permitiendo que las imágenes se incorporen al proceso discursivo y tengan igual de relevancia que los textos o el vídeo.

Incorporar estos y otros conocimientos teórico-prácticos en la praxis de los fotógrafos digitales es el objetivo centra de esta Maestría Oficial de TECH. En su temario se aglutinan contenidos innovadores sobre las características de la imagen en el contexto informático, la usabilidad de las cámaras no analógicas y la influencia del arte en este convulso escenario. Al mismo tiempo, ahonda en el uso avanzado de tecnología de edición y como se fomentan a través de ellas una correcta composición, luz y color, incrementando también la capacidad creativa. Por otro lado, este programa oficial se distingue por su énfasis en la fotografía mediante drones, un campo de estudios poco analizado en otras titulaciones del mercado pedagógico.

Estos contenidos estarán disponibles en la plataforma 100% online de TECH. Desde ella, los alumnos manejarán recursos multimedia como vídeos, infografías, mapas conceptuales o resúmenes interactivos. Así, desarrollarán una visión holística de los conceptos de esta disciplina y las competencias necesarias para implementarlos. Por otro lado, el programa emplea la original metodología del Relearning, la cual facilita que los egresados alcancen los objetivos académicos de un modo más rápido y flexible.

TECH brinda la oportunidad de obtener la Maestría Oficial en Fotografía Digital en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral.

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de profesionales de la Fotografía Digital capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

Un programa con una elevadísima orientación práctica y profesional que te permitirá manejar por completo todos los componentes de una cámara fotográfica digital”

El temario de la Maestría Oficial en Fotografía Digital de TECH abarca numerosos aspectos. Desde su comienzo, integrará un enfoque histórico y artístico que permitirá a cada uno de los egresados comprender las variadas dimensiones de esta disciplina creativa. Por otro lado, sus módulos académicos también se centran en la usabilidad de la cámara fotográfica, sus técnicas y la integración de recursos como la luz y el color para la composición de la imagen.

Dispondrás en esta Maestría Oficial de una metodología de aprendizaje 100% online y vanguardista, basada en estrategias didácticas exclusivas como el Relearning”

Plan de estudios

En la titulación oficial también se analizan programas informáticos avanzados de edición como Photoshop, examinando todas las claves y la postproducción digital. A su vez, el itinerario académico se distingue de cualquier otro en el mercado de aprendizaje por su examinar las potencialidades de la fotografía con drones.

En este programa, los alumnos tendrán total autonomía para autogestionar sus progresos debido a que no se imponen horarios rígidos ni cronogramas evaluativos continuos. En otras palabras, los materiales de estudio serán accesibles las 24 horas del día, desde cualquier punto del planeta, con asistencia de un dispositivo conectado a Internet.

Módulo 1. La influencia del arte en la Fotografía actual
Módulo 2. La usabilidad de la cámara fotográfica
Módulo 3. La luz y el color en la composición fotográfica
Módulo 4. La imagen digital
Módulo 5. Técnicas de creatividad
Módulo 6. Edición avanzada con Photoshop
Módulo 7. Comunicación Audiovisual en el entorno digital
Módulo 8. Documentación fotográfica
Módulo 9. Postproducción de la Fotografía Digital
Módulo 10. El uso de drones para la Fotografía

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta Maestría Oficial se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante 
su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la Maestría Oficial a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Ampliarás tus competencias en el desarrollo de la Fotografía Digital a partir de rigurosos materiales a los que podrás acceder de manera individual a lo largo de las 24 horas del día, los 7 días de la semana”

Módulo 1. La influencia del arte en la Fotografía actual

1.1. Entrenamiento de la mirada

1.1.1. De la etimología a la representación gráfica como producto social
1.1.2. Fotografía y arte
1.1.3. La percepción: aprender a mirar y a evaluar la herencia cultural

1.2. El bisonte: la representación gráfica de la sociedad

1.2.1. El dibujo como técnica
1.2.2. La necesidad de representar conceptos
1.2.3. Los íconos, la imagen icónica y la iconósfera

1.3. Los alumnos de Leonardo Da Vinci

1.3.1. El arte italiano durante el Renacimiento
1.3.2. El legado de Leonardo Da Vinci
1.3.3. Cesare di Lorenzo Cesariano y la cámara oscura

1.4. El siglo XIX: la imagen sobre el papel

1.4.1. Niépce en la Academia de Ciencias y Bellas Artes  de Francia
1.4.2. El daguerrotipo
1.4.3. La cámara Kodak

1.5. La era del color y las vanguardias

1.5.1. Prokudin Gorski: la fotografía en color y la cámara Polaroid
1.5.2. Las vanguardias artísticas
1.5.3. La nueva forma de entender la realidad

1.6. La fotografía de guerra y los maestros de la fotografía

1.6.1. Fotografía documental en EE. UU. y fotoperiodismo
1.6.2. Grandes fotógrafos: Robert Capa, Larry Borows y Alfred Stieglitz
1.6.3. Fotografía y propaganda durante el nazismo

1.7. La fotografía comercial

1.7.1. La persuasión: un producto en imágenes
1.7.2. Las agencias de publicidad norteamericanas: de la ilustración a la fotografía
1.7.3. La intención: tipos de fotografía publicitaria

1.8. El cine y la televisión: la imagen en movimiento

1.8.1. El fotograma
1.8.2. Las primeras películas del cine mudo
1.8.3. Las fotografías con voz: el formato audiovisual

1.9. La aparición de la fotografía digital

1.9.1. La digitalización de imágenes: el sensor electrónico
1.9.2. Los magapíxeles y los softwares para imágenes digitales
1.9.3. La realidad virtual. Simulación interactiva Interacción implícita Inmersión sensorial

1.10. La fotografía en las redes sociales

1.10.1. El teléfono móvil: la nueva cámara fotográfica
1.10.2. La marca personal
1.10.3. Comercialización del portafolio del fotógrafo

Módulo 2. La usabilidad de la cámara fotográfica

2.1. La cámara fotográfica

2.1.1. Elementos de la cámara fotográfica
2.1.2. Tipos de cámara
2.1.3. Modos de la cámara

2.2. El diafragma

2.2.1. La apertura del diafragma
2.2.2. La distancia focal y la perspectiva
2.2.3. El zoom

2.3. Los sensores

2.3.1. La sensibilidad
2.3.2. Los megapíxeles
2.3.3. La proporción del sensor

2.4. El objetivo

2.4.1. El objetivo
2.4.2. Tipos de objetivos: teleobjetivo, gran angular y ojo de pez
2.4.3. Objetivos descentrables: catadióptricos

2.5. La actitud y la posición frente a la cámara

2.5.1. El agarre y la coordinación de las manos
2.5.2. Tapas protectoras
2.5.3. El objetivo de la sesión de fotos

2.6. La trepidación y el movimiento

2.6.1. El obturador
2.6.2. Velocidad de exposición
2.6.3. Trepidación

2.7. El uso del flash, la luz natural e iluminación Strobist

2.7.1. La iluminación adicional
2.7.2. El uso del flash en los entornos de luz natural
2.7.3. La técnica Strobist para el ahorro de equipo

2.8. Modos de la cámara

2.8.1. Automático
2.8.2. Semiautomático
2.8.3. Manual

2.9. Accesorios de la cámara

2.9.1. El fotómetro
2.9.2. El trípode
2.9.3. El monopie

2.10. Accesorios de ocultamiento

2.10.1. Casa de campaña o Hide
2.10.2. Fundas de lluvia
2.10.3. Carcasas subacuáticas

Módulo 3. La luz y el color en la composición fotográfica

3.1. La luz

3.1.1. La luz

3.1.1.1. Luz natural
3.1.1.2. Luz artificial

3.1.2. Tipos de iluminación

3.1.2.1. Flash
3.1.2.2. Iluminación de estudio
3.1.2.3. Modificadores de la luz
3.1.2.4. Estilos de iluminación

3.2. El enfoque

3.2.1. Métodos de enfoque

3.2.1.1. Enfoque automático
3.2.1.2. Enfoque manual

3.2.2. Distancia focal y profundidad de campo
3.2.3. Enfoque selectivo

3.3. La exposición

3.3.1. El histograma
3.3.2. Valores ISO
3.3.3. Sobrexposición y subexposición: relación entre ISO, diafragma y velocidad de obturación
3.3.4. El contraluz y la exposición creativa

3.3.4.1. Contraluz
3.3.4.2. Clave baja
3.3.4.3. Clave alta
3.3.4.4. Fotografía nocturna

3.4. El color

3.4.1. El color: conceptos básicos

3.4.1.1. Síntesis aditiva
3.4.1.2. Síntesis sustractiva

3.4.2. Armonía y contraste
3.4.3. Los blancos
3.4.4. Filtros

3.5. La velocidad

3.5.1. El disparo

3.5.1.1. Automático
3.5.1.2. Prioridad a la velocidad
3.5.1.3. Prioridad a la apertura de diafragma
3.5.1.4. Manual

3.5.2. Horquillado o braketing
3.5.3. Exposición
3.5.4. Enfoque
3.5.5. Balance de blancos
3.5.6. ISO y flash
3.5.7. Disparadores y trigger

3.6. La composición I: geometría y disposición espacial

3.6.1. Proporción áurea
3.6.2. Regla de los tercios
3.6.3. La simetría

3.7. Composición II: el equilibrio y las proporciones

3.7.1. Las líneas horizontales y verticales
3.7.2. Las líneas diagonales y las curvas
3.7.3. El equilibrio: distribución de la imagen

3.8. Composición III: la perspectiva

3.8.1. El orden de los espacios
3.8.2. Punto de fuga
3.8.3. La altura
3.8.4. El fondo

3.9. Composición IV: el encuadre y la proporción

3.9.1. Formatos de encuadre
3.9.2. El encuadre y el espacio negativo
3.9.3. Punto de interés: dirigir la mirada

3.10. La contextualización fotográfica

3.10.1. El entorno y la situación
3.10.2. Transmisión de sentimientos
3.10.3. Géneros fotográficos
3.10.4. La secuencia fotográfica

Módulo 4. La imagen digital

4.1. La atmósfera compositiva

4.1.1. El aire de una fotografía: equilibrios y encuadres
4.1.2. El espacio y la perspectiva
4.1.3. Fotografía en color o blanco y negro B/N

4.2. La luz: iluminación avanzada en la imagen y archivo digital

4.2.1. Luz fotográfica
4.2.2. Control y utilización de la luz
4.2.3. Referentes fotográficos

4.3. La imagen digital

4.3.1. La imagen en bits
4.3.2. Procesado y almacenamiento de los diferentes formatos digitales
4.3.3. Resolución de la imagen: formato RAW o JPEG

4.4. Parámetros a tener en cuenta en una imagen digital

4.4.1. Consiguiendo la exposición correcta
4.4.2. ¿De dónde viene la imagen digital?
4.4.3. La sensibilidad a la luz (ISO) como herramienta fotográfica
4.4.4. Apertura de diafragma y profundidad de campo
4.4.5. Velocidad de obturación y movimiento
4.4.6. El grano analógico contra el ruido digital

4.5. El entorno digital I: El flujo de trabajo

4.5.1. El flujo de trabajo
4.5.2. Pasos del procesado digital
4.5.3. Gestión del archivo

4.6. El entorno digital II: Registro y almacenamiento de la imagen

4.6.1. La imagen digital. Registro digital
4.6.2. Conceptos básicos: formatos, estándares y tipos de compresión
4.6.3. Procesado inicial

4.7. El color digital

4.7.1. Espacios de color
4.7.2. Sistemas de gestión de color
4.7.3. Perfilado: calibración y caracterización de dispositivos

4.8. Aproximación a los principales editores de imagen

4.8.1. Camera Raw de Adobe Photoshop

4.8.1.1. Principales herramientas Camera Raw

4.8.2. Adobe Lightroom

4.8.2.1. Estructura de Lightroom

4.8.3. Diferencias entre Camera Raw y Lightroom

4.9. Procesado y gestión del flujo de trabajo fotográfico avanzado

4.9.1. Impresión y presentación de las fotografías
4.9.2. Programa de impresión especializado y RIP
4.9.3. Creación de hojas de contacto

4.10. Fotografía profesional con smartphone

4.10.1. Formato RAW
4.10.2. Aplicaciones móviles
4.10.3. Referentes fotográficos

Módulo 5. Técnicas de creatividad

5.1. La creatividad

5.1.1. Concepto y tipos de creatividad
5.1.2. Diferencia entre creatividad e innovación
5.1.3. Creatividad en la fotografía

5.2. El pensamiento creativo y la biología de la creatividad

5.2.1. La creatividad y la inteligencia ¿Qué es el pensamiento creativo?
5.2.2. Características de la creatividad y del proceso creativo
5.5.3. Medio social y creatividad

5.3. Técnicas de creatividad

5.3.1. El bloqueo creativo
5.3.2. Creatividad y técnicas de generación de ideas
5.3.3. Técnicas de creatividad, de lluvia de ideas al CRE-IN (creatividad e innovación)

5.3.3.1. Lluvia de ideas
5.3.3.2. Escritura de ideas
5.3.3.3. Mapas mentales
5.3.3.4. Sustituir, combinar, adaptar, modificar, proponer para otros usos, eliminar, reordenar (SCAMPER)
5.3.3.5. Positivo Negativo Interesante (PNI)
5.3.3.6. Los seis sombreros
5.3.3.7. Sinéctica
5.3.3.8. Analogías
5.3.3.9. Teoría para Resolver Problemas de Inventiva (TRIZ)
5.3.3.10. Otras técnicas

5.4. La inspiración y la finalidad de la fotografía

5.4.1. La inspiración en el proceso creativo
5.4.2. El lenguaje fotográfico, categorías fotográficas
5.4.3. El valor documental e histórico de la fotografía

5.5. Entornos I: el paisaje y la naturaleza

5.5.1. Fotografía del paisaje, explorar o localizar
5.5.2. Sujetos de la fotografía del paisaje
5.5.3. La luz como elemento diferencial

5.5.3.1. Amanecer y atardecer
5.5.3.2. La mejor luz
5.5.3.3. Estaciones (temporadas)

5.6. Entornos II: la ciudad y la atmósfera urbana

5.6.1. ¿Qué es el paisaje urbano?
5.6.2. La fotografía como ventana indiscreta a los ambientes urbanos
5.6.3. Los tres grandes referentes de la fotografía urbana:

5.6.3.1. Henry Cartier-Bresson
5.6.3.2. Eve Arnold
5.6.3.3. Robert Capa

5.7. Entornos III: el retrato y las modelos

5.7.1. El retrato y su evolución histórica
5.7.2. El autorretrato
5.7.3. Composición de la imagen y planos fotográficos

5.8. Entornos específicos: la moda, los viajes y el deporte

5.8.1. Qué es la fotografía de moda
5.8.2. Fotografía de viajes: el mundo en el objetivo
5.8.3. Fotografía deportiva

5.9. Creación de ambientes personalizados

5.9.1. Democratización de la fotografía a partir de la era digital
5.9.2. La composición en la fotografía, capturar los detalles

5.9.2.1. Elementos principales de una composición
5.9.2.2. Crear ambientes con la luz natural

5.9.3. Fotografía virtual

5.10. La puesta en escena y el contexto

5.10.1. ¿Qué es la puesta en escena? Análisis del marco teórico
5.10.2. La puesta en escena y la fotografía
5.10.3. La percepción de la imagen, pintura viviente

Módulo 6. Edición avanzada con Photoshop

6.1. Edición con el software Photoshop

6.1.1. Texto
6.1.2. Formas
6.1.3. Trazados

6.2. Edición con capas

6.2.1. Introducción al trabajo con capas
6.2.2. Estilos de capas
6.2.3. Transformar capas
6.2.4. Modos de fusión

6.3. Histograma

6.3.1. Iluminación: sombras, medios tonos y luces
6.3.2. Equilibrio de color: tono y saturación
6.3.3. Exposición: brillo y contraste
6.3.4. Ajuste global

6.4. Color

6.4.1. Color frontal y de fondo
6.4.2. Panel color y de muestras: canales
6.4.3. Sustitución de color: modo fusión

6.5. Herramientas de pintura y edición

6.5.1. Herramienta Lápiz
6.5.2. Herramienta Pincel
6.5.3. Herramienta Bote de pintura
6.5.4. Rellenar con Degradados

6.6. Herramientas de selección

6.6.1. Marcos
6.6.2. Lazos
6.6.3. Varita mágica
6.6.4. Ajustar la selección

6.7. Máscaras y capas de ajuste

6.7.1. Concepto y aplicación de las máscaras de capa
6.7.2. Panel máscaras
6.7.3. Capas de ajuste
6.7.4. Capas de relleno

6.8. Filtros

6.8.1. Galería de filtros
6.8.2. Filtros enfoque y desenfoque
6.8.3. Filtros artísticos

6.9. Herramientas de retoque

6.9.1. Tampón de clonar
6.9.2. Sobreexponer y subexponer: imágenes de alto rango dinámico o HDR
6.9.3. Enfocar y desenfocar: transparencia de cristales y Reflejar imágenes

6.10. Corrección de errores

6.10.1. Pincel corrector y Parche
6.10.2. Ojos rojos
6.10.3. El filtro Licuar
6.10.4. Corrección de distorsión de la cámara

Módulo 7. Comunicación Audiovisual en el entorno digital

7.1. El lenguaje audiovisual

7.1.1. La comunicación multisensorial
7.1.2. Dimensiones del lenguaje audiovisual: morfología y sintaxis
7.1.3. La semántica y la estética de la imagen

7.2. Comunicar sin palabras

7.2.1. De la comunicación de masas a la globalización
7.2.2. Concepto y contexto de los activos intangibles
7.2.3. El emisor y el receptor en el contexto fotográfico y globalizado
7.2.4. Tipos de mensaje dentro de un ecosistema

7.3. La identidad de la imagen

7.3.1. La identidad individual
7.3.2. ¿Cómo crear una identidad de marca?

7.3.2.1. Investigación
7.3.2.2. Creación

7.3.3. La proyección del mensaje
7.3.4. Construcción de la identidad de marca: las audiencias y los públicos
7.3.5. Impactos económicos que produce la identidad

7.3.5.1. ¿Para qué sirve tener una identidad?
7.3.5.2. ¿Cuánto se ha ganado por cada euro invertido?

7.4. Los atributos gráficos

7.4.1. La adaptación de atributos al mercado digital: posicionamiento
7.4.2. Toma de decisiones vinculadas a resultados
7.4.3. Los atributos estéticos en el mercado digital: Anuncios Google
7.4.4. Los atributos éticos en el mercado digital: Google analítica

7.5. La forma, el color y la textura: el mensaje visual

7.5.1. La comunicación visual y el diseño
7.5.2. La forma, el color y la textura
7.5.3. El mensaje visual

7.6. La psicología del espectador

7.6.1. La psicología del espectador
7.6.2. El público objetivo y la segmentación
7.6.3. Los nuevos ojos que miran
7.6.4. La percepción, la interpretación y la intuición subconsciente

7.7. La información, el fotoperiodismo y el reportaje

7.7.1. La imagen como fuente de información
7.7.2. El reportero gráfico
7.7.3. Estructura y composición del reportaje

7.8. La publicidad y las redes sociales

7.8.1. Los canales de difusión de la imagen
7.8.2. El crecimiento del formato audiovisual entre los líderes de opinión
7.8.3. La publicidad en el entorno digital: los banners

7.9. Nuevas tendencias en el campo audiovisual

7.9.1. Los formatos consolidados: secuenciación multimedia o streaming, proyección láser y resolución 4K
7.9.2. La Realidad Virtual: gamificación y experiencia sensitiva
7.9.3. El futuro de la imagen

7.10. Ética y moral de la profesión fotográfica

7.10.1. El estilo de vida del fotógrafo
7.10.2. El respeto por la profesión y el estilo artístico
7.10.3. Decálogo de buenas prácticas de la profesión fotográfica

Módulo 8. Documentación fotográfica

8.1. La fotografía como documento

8.1.1. La fotografía
8.1.2. Vínculos con otras profesiones
8.1.3. Paradigmas y retos de la documentación fotográfica en la sociedad digital

8.2. Centros de documentación fotográfica

8.2.1. Centros públicos y privados: funciones y rentabilidad

8.2.1.1. Archivos públicos
8.2.1.2. Archivos privados y museos

8.2.2. Patrimonio fotográfico nacional
8.2.3. Fuentes fotográficas

8.3. El fotógrafo como analista documental

8.3.1. Polisemia de la fotografía: de la creación al tratamiento documental
8.3.2. Funciones del documentalista gráfico y normativa
8.3.3. Análisis de la fotografía: aspectos técnicos, académicos y profesionales

8.4. La protección de los derechos del profesional fotográfico

8.4.1. La fotografía como actividad comercial
8.4.2. Derechos de autor y propiedad intelectual
8.4.3. El uso de la fotografía en Internet: la diferencia entre obras fotográficas y meras fotografías

8.5. Sistemas de búsqueda y recuperación fotográfica

8.5.1. Bancos de imágenes
8.5.2. Procedimiento estándar para la recuperación de fotografías
8.5.3. Evaluación de resultados y análisis de contenidos

8.6. Metadatos y marcas de agua

8.6.1. Búsqueda de fotografías y metadatos: el estándar IPTC (International Press Telecommunications Council)
8.6.2. Formato de archivo de imagen intercambiable (EXIF): metadatos técnicos para ficheros de cámara digitales
8.6.3. Marcas de agua digitales

8.7. Bases de datos de imágenes

8.7.1. Digitalización: el nuevo reto de la documentación fotográfica
8.7.2. Bases de datos: el control de la información y su difusión
8.7.3. Recursos gratuitos o de pago y licencias

8.8. Selección fotográfica

8.8.1. Las galerías de fotografía profesional: la comercialización online de la obra artística
8.8.2. Galerías fotográficas digitales: diversidad y riqueza
8.8.3. Fotografía y fomento de la actividad cultural digital

8.9. La fotografía como discurso

8.9.1. Fotorrelatos: historias e imágenes
8.9.2. Fotogalerías: de la acción cultural a los fines comerciales
8.9.3. Fotoperiodismo y fotografía documental: el impulso de las fundaciones

8.10. Documentación fotográfica y arte

8.10.1. Actividad cultural digital y arte fotográfico
8.10.2. Preservación y difusión del arte fotográfico en galerías internacionales
8.10.3. Retos del fotógrafo profesional en la era digital

Módulo 9. Postproducción de la Fotografía Digital

9.1. Postproducción: límites a la edición fotográfica

9.1.1. Postproducción: inicios de la postproducción de una fotografía digital
9.1.2. Mejora de la textura, el color y la densidad
9.1.3. Tipos de modo de fusión en Photoshop
9.1.4. Desenfocado de una imagen (bokeh)
9.1.5. La temperatura de color y el balance de blancos
9.1.6. Equilibrio de color

9.2. El retoque

9.2.1. El retoque
9.2.2. Selecciones
9.2.3. Máscaras de capa

9.2.3.1. Cambio de densidad en la máscara
9.2.3.2. Desvanecimiento de bordes
9.2.3.3. Perfección de bordes

9.2.4. Canales
9.2.5. Máscaras de luminosidad
9.2.6. Cómo crear una acción

9.2.6.1. Perfección de bordes

9.3. Los filtros

9.3.1. Los filtros de Photoshop

9.3.1.1. Consejos para la aplicación de filtros
9.3.1.2. Categorías de filtros
9.3.1.3. Opciones de superficie de textura

9.3.2. Filtros para la cámara

9.3.2.1. Filtro Ultra Violeta
9.3.2.2. Filtro Skylight
9.3.2.3. Filtro Polarizador
9.3.2.4. Filtro densidad neutra
9.3.2.5. Filtros Infrarrojos
9.3.2.6. Filtros de Degradado de densidad neutra
9.3.2.7. Filtros de colores para fotografía en blanco y negro

9.4. Los efectos especiales

9.4.1. Efectos especiales
9.4.2. Efectos especiales en fotografía analógica
9.4.3. Efectos especiales con la cámara
9.4.4. Fotografía Fine art

9.4.4.1. Características de la fotografía Fine Art
9.4.4.2. Técnicas para conseguir hacer fotografías Fine Art
9.4.4.3. Contraste del motivo principal
9.4.4.4. Técnicas de edición

9.4.5. Equipo fotográfico para fine art

9.4.5.1. Parámetros de la cámara para Fine Art

9.4.6. Impresión Fine Art

9.4.6.1. Errores a evitar en la impresión

9.5. El montaje

9.5.1. El montaje
9.5.2. Las capas del fotomontaje
9.5.3. Técnicas de edición no destructiva

9.5.3.1. Filtrado con filtros inteligentes
9.5.3.2. Recorte no destructivo
9.5.3.3. Creación de máscaras

9.6. Principales herramientas tecnológicas de edición para publicar en redes sociales

9.6.1. Gestor Hootsuite

9.6.1.1. Para qué sirve
9.6.1.2. Cómo sacarle partido
9.6.1.3. Tipos de cuentas
9.6.1.4. Trucos para usar la herramienta

9.6.2. Gestor Metricool
9.6.3. Cómo funciona
9.6.4. Analizar la competencia

9.7. La expresividad narrativa

9.7.1. La expresividad narrativa

9.7.1.1. Introducción al análisis de la imagen y composición en fotografía
9.7.1.2. Atributos fotográficos
9.7.1.3. Composición
9.7.1.4. Continente y contenido
9.7.1.5. Estilo y género

9.7.2. Iluminación

9.7.2.1. Tipos de luces según su función
9.7.2.2. Fuentes de luz
9.7.2.3. La sombra
9.7.2.4. Equipo fotográfico externo
9.7.2.5. Tipos de flashes

9.8. Creación de un proyecto fotográfico

9.8.1. Creación de un proyecto fotográfico
9.8.2. Tipos de proyectos
9.8.3. ¿Qué es la dirección de arte?
9.8.4. Funciones del director de arte

9.9. La fotografía corporativa

9.9.1. La fotografía corporativa

9.9.1.1. Fotografía corporativa, estrategia y rentabilidad
9.9.1.2. Cómo crear una imagen corporativa

9.9.2. Retrato corporativo
9.9.3. Fotografía de estilo de vida
9.9.4. Fotografía de comercio electrónico

9.9.4.1. Cuatro básicos en la fotografía de comercio electrónico

9.10. El portafolio personal

9.10.1. El portafolio personal

9.10.1.1. Consejos para hacer un portafolio fotográfico
9.10.1.2. Páginas para hacer un portafolio fotográfico gratuito

9.10.2. Qué es un dominio

9.10.2.1. Cómo registrar un dominio web
9.10.2.2. Cómo transferir un dominio web

9.10.3. Qué es el alojamiento

9.10.3.1. Tipos de alojamiento

Módulo 10. El uso de drones para la Fotografía

10.1. Nuevos instrumentos para la fotografía digital

10.1.1. Antecedentes históricos

10.1.1.1. Los primeros drones
10.1.1.2. Evolución de la fotografía aérea

10.1.2. Partes de un Sistema de aeronaves no tripuladas (UAS)
10.1.3. Tipos de drones

10.2. Aprende a volar

10.2.1. Primeros pasos

10.2.1.1. Práctica de vuelo
10.2.1.2. Práctica de vuelo en condiciones anómalas

10.2.2. Seguridad

10.2.2.1. Sistemas de seguridad de los UAS
10.2.2.2. Conceptos de seguridad

10.2.3. Meteorología

10.2.3.1. Viento
10.2.3.2. Temperatura
10.2.3.3. Visibilidad
10.2.3.4. Previsión meteorológica

10.3. Limitaciones legales y geográficas en el uso de drones

10.3.1. Legalidad en Europa

10.3.1.1. Categorías operacionales

10.3.1.1.1. Categoría abierta
10.3.1.1.2. Categoría específica

10.3.1.2. Clases de drones
10.3.1.3. Titulaciones de piloto de drones
10.3.1.4. Operador de drones

10.3.2. Legalidad en América

10.3.2.1. EE.UU
10.3.2.2. México

10.3.3. Legalidad en el resto del mundo

10.4. Planificación y localizaciones

10.4.1. Planificación

10.4.1.1. Sistemas Google Earth y Google Maps
10.4.1.2. Horas

10.4.2. Localizaciones

10.4.2.1. La costa
10.4.2.2. La montaña
10.4.2.3. El campo
10.4.2.4. La ciudad

10.4.3. Aplicaciones y listas de comprobación

10.4.3.1. Aplicaciones
10.4.3.2. Listas de control

10.5. Técnica fotográfica aplicada a los drones

10.5.1. Perspectiva
10.5.2. Exposición

10.5.2.1. Velocidad de obturación
10.5.2.2. El diafragma
10.5.2.3. La sensibilidad

10.5.3. Otros ajustes

10.6. Composición fotográfica con drones

10.6.1. Disposición espacial
10.6.2. Elementos de la imagen
10.6.3. El color

10.7. Composición fotográfica con drones II

10.7.1. Formato
10.7.2. Elementos de la imagen II
10.7.3. Altura

10.8. Técnicas especiales

10.8.1. Panoramas

10.8.1.1. Modos panorámicos

10.8.2. Cámara rápida y con movimiento (Timelapse e hyperlapse)

10.8.2.1. Planificación
10.8.2.2. Consejos
10.8.2.3. Procesado

10.8.3. Otras técnicas

10.8.3.1. Fotogrametría

10.9. La filmación con drones

10.9.1. Aspectos técnicos
10.9.2. Elementos de la imagen
10.9.3. Movimientos de cámara

10.10. El fotógrafo profesional de drones

10.10.1. Formación

10.10.1.1. Formación básica
10.10.1.2. Especialización

10.10.2. Legalidad
10.10.3. Salidas laborales

10.10.3.1. Fotografía con drones
10.10.3.2. Otras salidas

Profundizarás en las técnicas de postproducción digital por medio métodos innovadores como la simulación de casos reales o el desarrollo de ejercicios prácticos”