Aprende a conocer y reconocer los flujos de consumo del público del audiovisual y aporta a tu trabajo la capacidad de generar productos de éxito en este sector”

Cualquier producto audiovisual nace con el objetivo de ser consumido por un público. Esto se convierte en el desafío que mueve toda la construcción del proyecto y se configura de manera dinámica en cada una de las ocasiones.

Este dinamismo se basa en los cambiantes flujos de consumo que el público va mostrando a lo largo del tiempo y que definen los gustos de los diferentes sectores. El producto audiovisual se ve obligado a adaptarse a estos escenarios de manera constante para tener la capacidad de llegar a los objetivos deseados.

A lo largo de esta titulación se analizará cómo se configura este comportamiento del público y las audiencias y cuáles son los ajustes y adaptaciones que el profesional de este sector debe llevar a cabo para crear productos competitivos y de calidad. 

La inevitable dictadura de las audiencias desveladas en todos los aspectos que el profesional del medio audiovisual debe conocer para competir”

Esta Especialización en Audiencias y Recepción del Producto Audiovisual contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este programa. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, se podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán al estudiante la operatividad que necesita en su capacitación.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert el estudiante podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.

El estudio de las Audiencias y Recepción del Producto Audiovisual en una capacitación de alto interés para el profesional de esta área"

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

El temario del programa se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que le permitirá al estudiante crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación.

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación

1.1. La cultura artesanal mercantilizada

1.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
1.1.2. Museos y patrimonio 
1.1.3. La ciudad

1.2. Tecnología, comunicación y cultura

1.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías

1.3. Estructura de las IC: naturaleza económica

1.3.1. Oferta 
1.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual 
1.3.3. El consumo

1.4. Los grandes sectores de las I.C.

1.4.1. Los productos editoriales 
1.4.2. Las I.C. de flujo
1.4.3. Los modelos híbridos

1.5. La globalización y la diversidad en las I.C.

1.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C.
1.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la sociedad de la información

1.6. La era digital en las I.C.

1.6.1. Las mercancías editoriales on/off line
1.6.2. Las I.C. de flujo
1.6.3. Nuevos modelos en la era digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes
1.6.4. Cultura libre y licencias Creative Commons 
1.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost 
1.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 
1.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet

1.7. Las políticas culturales y de cooperación

1.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC)
1.7.2. Políticas culturales digitales

1.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización

1.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades

1.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I

1.9.1. El negocio de la prensa online: retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital
1.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital
1.9.3. La radio en el entorno digital

1.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II

1.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content
1.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información
1.10.3. Ficción en internet: las webseries

Módulo 2. Gestión y promoción de productos audiovisuales

2.1. La distribución audiovisual

2.1.1. Introducción 
2.1.2. Los actores de la distribución 
2.1.3. Los productos de la comercialización 
2.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
2.1.5. Distribución nacional 
2.1.6. Distribución internacional 

2.2. La empresa de distribución

2.2.1. La estructura organizativa 
2.2.2. La negociación del contrato de distribución 
2.2.3. Los clientes internacionales 

2.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales

2.3.1. Ventanas de explotación 
2.3.2. Contratos de distribución internacional 
2.3.3. Las ventas internacionales 

2.4. Marketing cinematográfico

2.4.1. Marketing en el cine 
2.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
2.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
2.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

2.5. La investigación de mercado en el cine

2.5.1. Introducción 
2.5.2. Fase de preproducción 
2.5.3. Fase de postproducción 
2.5.4. Fase de comercialización 

2.6. Redes sociales y promoción cinematográfica 

2.6.1. Introducción 
2.6.2. Promesas y límites de las redes sociales 
2.6.3. Los objetivos y su medición 
2.6.4. Calendario de promoción y estrategias 
2.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

2.7. La distribución audiovisual en internet I

2.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
2.7.2. El proceso de la distribución en internet 
2.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
2.7.4. Nuevos modos de distribución 

2.8. La distribución audiovisual en internet II

2.8.1. Claves del nuevo escenario 
2.8.2. Los peligros de la distribución en internet 
2.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

2.9. Nuevos espacios para la distribución 

2.9.1. Introducción 
2.9.2. La revolución Netflix 

2.10. Los festivales de cine 

2.10.1. Introducción 
2.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 3. El público audiovisual

3.1. Las teorías de la recepción I

3.1.1. Introducción a las teorías de la recepción 
3.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción

3.2. Las teorías de la recepción II

3.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción 
3.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger

3.3. El público cinematográfico I

3.3.1. Evolución en EE.UU
3.3.2. Caso de estudio aplicado

3.4. El público cinematográfico II

3.4.1. Evolución en España
3.4.2. Caso de estudio aplicado

3.5. Las audiencias televisivas I

3.5.1. ¿Por qué estudiarlas?
3.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales
3.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital

3.6. Las audiencias televisivas II

3.6.1. Post-audiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 
3.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia

3.7. Públicos y audiencias en la actualidad I

3.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios
3.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad
3.7.3. Comportamientos de los fans

3.8. Públicos y audiencias en la actualidad II

3.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 
3.8.2. El espectador de películas/series de culto 
3.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 
3.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas en el espectador
3.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual

3.9. Estudios aplicados I

3.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans 
3.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos

3.10. Estudios aplicados II

3.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos 
3.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan
3.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española

Módulo 4. Cine, televisión y sociedad contemporánea

4.1. Identidad

4.1.1. La identidad en el mundo primitivo 
4.1.2. La identidad en el mundo medieval 
4.1.3. La identidad en la modernidad 
4.1.4. La identidad en la posmodernidad

4.2. Representación

4.2.1. Representación y cultura visual 
4.2.2. La representación a lo largo de la historia 
4.2.3. El valor instrumental de la imagen

4.3. La identidad colectiva: la nación y la clase obrera

4.3.1. La representación colectiva en el mundo moderno: la clave nacional 
4.3.2. Representación de la identidad colectiva en la modernidad: el otro 
4.3.3. La identidad nacional en la posmodernidad 
4.3.4. El free cinema y la legitimación de la clase obrera en Reino Unido. Consecuencias

4.4. Imágenes de la masculinidad

4.4.1. La representación del hombre en la modernidad 
4.4.2. Nuevas masculinidades en el cine y la televisión

4.5. Representación de la identidad sexual e identidad transgénero

4.5.1. Orientación sexual e identidad transgénero: un recorrido a través del cine y la televisión

4.6. Crisis generacional

4.6.1. Adolescencia, crisis de los treinta, neo-existencialismo

4.7. Pareja y relaciones

4.7.1. Amores líquidos

4.8. La representación del cambio social en la comedia cinematográfica de la Transición española

4.8.1. La comedia madrileña
4.8.2. El cine de Pedro Almodóvar

4.9. La representación de la crisis económica y revisión del sueño americano

4.9.1. Dinero, fama, figura del self made man

4.10. Representaciones del terrorismo en el cine y la televisión

4.10.1. Del tabú a la parodia

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”