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El mundo del guion audivisual sigue en constante cambio. Su progreso es frenético gracias a la alta demanda de producto y a los nuevos actores, como las plataformas de Streaming, las nuevas corporaciones productoras o el giro que se está produciendo hacia las series o videojuegos. El guionista debe adaptarse a los nuevos cambios y mantener un alto nivel de desempeño para seguir siendo un elemento clave en la producción de obras audiovisuales.

Para llevar a cabo la adaptación de cualquier tipo de guion en formato audiovisual, es necesario adquirir una serie de competencias que permitan llevar la idea a la práctica logrando que funcione. La actualización en esta área es necesaria, incluso si la capacitación de base del guionista es profunda u ostenta gran experiencia. Además, no solo es suficiente conocer la fundamentación de los procesos que se deben llevar a cabo para la adaptación del guion audiovisual, sino que es importante incorporar la información necesaria para la preproducción de este, la producción y la postproducción, viendo el proceso en su conjunto de forma integral.

El plan de estudios tiene una primera parte donde se abordan las fases previas a la adaptación del guion en formato audiovisual y se profundiza en los procesos de adaptación de personajes, sus orígenes y desarrollo. A continuación, se centrará en la creación de la trama, su evolución, las diferentes técnicas que existen y sus fases. Por último, este tercer apartado, se centrara en el análisis y la adaptación del contenido, de su elaboración, ahondando en los conocimientos de este punto.

Este programa es el más completo y dirigido para que los profesionales de la adaptación al guion audiovisual alcancen un nivel de desempeño superior, basado en los fundamentos y las últimas tendencias en el desarrollo del guion en todos sus formatos audiovisuales. Aprovecha la oportunidad y cursa esta capacitación en un formato 100% online.

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• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías de adaptación del guion audiovisual
• El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas en la adaptación de guiones audiovisuales
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El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los alumnos deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la adaptación del guion audiovisual y con gran experiencia.

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Módulo 1. Construcción del personaje

1.1. Una introducción del personaje

1.1.1. Conceptos básicos

1.1.1.1. Origen histórico
1.1.1.2. Personaje y narratología
1.1.1.3. Concepciones formalistas
1.1.1.4. Concepciones estructuralistas

1.1.2. Psicología del personaje

1.1.2.1. Personajes planos
1.1.2.2. Personajes esféricos
1.1.2.3. Ficha del personaje
1.1.2.4. Conflicto
1.1.2.5. Objetivo
1.1.2.6. Motivación

1.1.3. Acciones

1.1.3.1. Relación causa y efecto
1.1.3.2. Autorrevelación
1.1.3.3 Nuevo equilibrio

1.1.4. Ejemplo práctico

1.2. Caracterización de personajes

1.2.1. Personajes y trama

1.2.1.1. Temas
1.2.1.2. Símbolos
1.2.1.3. Mundos
1.2.1.4. Acciones
1.2.1.5. Interpretación del mundo del guionista

1.2.2. Caracterización aspecto físico

1.2.2.1. Personaje vs. Persona
1.2.2.2. Estereotipos

1.2.3. Primeros pasos de construcción de personajes según Linda Seger

1.2.3.1. Observación y experiencia
1.2.3.2. Físico
1.2.3.3. Coherencia
1.2.3.4. Actitudes
1.2.3.5. Individualizar
1.2.3.6. Psicología diversa

1.2.4. Ejemplo práctico

1.3. Protagonista y antagonista

1.3.1. Semejanzas
1.3.2. Diferencias
1.3.3. Vulnerabilidad
1.3.4. Suceso externo
1.3.5. Clímax
1.3.6. Doble autorrevelación

1.4. Héroe y sus desviaciones

1.4.1. Viaje del héroe
1.4.2. Antihéroe
1.4.3. Víctima

1.5. Conflictos del personaje

1.5.1. Trama única
1.5.2. Trama múltiple
1.5.3. Tipos de conflictos

1.6. Psicología del personaje

1.6.1. Diferencias cine y literatura
1.6.2. Emociones
1.6.3. Pensamientos
1.6.4. Diálogos y monólogos
1.6.5. Acciones
1.6.6. Alegorías visuales y sonoras

1.7. Diálogo y personaje

1.7.1. Cometido del diálogo
1.7.2. Voces
1.7.3. Subtextos
1.7.4. Diálogo explicativo

1.8. Personaje y escena

1.8.1. Precedentes
1.8.2. Protagonista y antagonista

1.8.2.1. Statu Quo
1.8.2.2. Deseo
1.8.2.3. Motivaciones
1.8.2.4. Estrategias
1.8.2.5. Estado anímico
1.8.2.6. Relaciones

1.8.2.6.1. Emocionales
1.8.2.6.2. Sociales
1.8.2.6.3. Espacio

1.9. Personajes e información

1.9.1. Audiencia protagonista
1.9.2. Mundo historia y mundo relato
1.9.3. Suspense y sorpresa
1.9.4. Anticipaciones y pulsos

1.10. El éxito en la forja de un personaje-mito

1.10.1. Mito
1.10.2. Sentido del mito
1.10.3. “La poética” de Aristóteles

Módulo 2. Creación de la trama

2.1. Una introducción al guion

2.1.1. Conceptos básicos

2.1.1.1. Idea
2.1.1.2. Sinopsis
2.1.1.3. Trama
2.1.1.4. Tratamiento
2.1.1.5. Escaleta
2.1.1.6. Guion

2.2. Origen y estructura del guion

2.2.1. Idea controladora
2.2.2. Contraidea
2.2.3. Supuesto
2.2.4. Punto de giro
2.2.5. Clímax
2.2.6. Acción moralizante

2.3. Crear la trama

2.3.1. Fundamentos narrativos

2.3.1.1. Detonante
2.3.1.2. Conflicto
2.3.1.3. Nudo
2.3.1.4. Resolución

2.3.2. Trama e información
2.3.3. Trama arquetípica
2.3.4. Síntesis

2.4. Elementos de la trama

2.4.1. Coherencia

2.4.1.1. Interna
2.4.1.2. Externa

2.4.2. Verosimilitud
2.4.3. Géneros y subgéneros
2.4.4. Personajes
2.4.5. Tono
2.4.6. Arco dramático
2.4.7. Tramas, subtramas y conclusión
2.4.8. Tratamiento

2.5. Delimitaciones de la trama televisiva

2.5.1. Guion de cine vs. Guion de televisión
2.5.2. Necesidades
2.5.3. Tipos de escritura
2.5.4. Condicionantes de la producción
2.5.5. Escaleta

2.6. Dos paradigmas: Estados Unidos y Europa

2.6.1. Corrientes estadounidenses

2.6.1.1. Clásica
2.6.1.2. Moderna

2.6.2. Corrientes europeas

2.6.2.1. Neorrealismo
2.6.2.2. Nueva Ola
2.6.2.3. Dogma

2.6.3. Otras corrientes

2.7. El tiempo en el relato

2.7.1. Alteración

2.7.1.1. Desorden
2.7.1.2. Fragmentación
2.7.1.3. Recursos

2.7.2. Narración, alteración y trama

2.8. Diálogos y acción

2.8.1. Manifestación de la trama

2.8.1.1. Espacios
2.8.1.2. Diálogos
2.8.1.3. Subtexto
2.8.1.4. Elementos a evitar
2.8.1.5. Eje de acción
2.8.1.6. Delimitación de la escena
2.8.1.7. Descripción y acción
2.8.1.8. Ritmo y detalles

2.9. Guion técnico, guion gráfico y guion sonoro

2.9.1. Guion técnico

2.9.1.1. Elementos
2.9.1.2. Formato
2.9.1.3. Escaleta

2.9.2. Guion gráfico

2.9.2.1. Elementos
2.9.2.2. Formato

2.9.3. Guion sonoro

2.9.3.1. Elementos
2.9.3.2. Formato

2.10. Programas de escritura de guion

2.10.1. Características

2.10.1.1. Formatos
2.10.1.2. Escaletas
2.10.1.3. Tarjetas
2.10.1.4. Trabajo colaborativo
2.10.1.5. Productividad
2.10.1.6. Importar y exportar
2.10.1.7. Online o aplicaciones de escritorio
2.10.1.8. Listas e informes
2.10.1.9. Interacción con otros programas

2.10.2. Ejemplos de programas

2.10.2.1. Software libre
2.10.2.2. Software privativo

Módulo 3. Análisis y adaptaciones

3.1. El análisis de las historias

3.1.1. Controversia
3.1.2. Evocar
3.1.3. Dificultades
3.1.4. Analista

3.2. Análisis I: Coverage

3.2.1. Hoja de análisis
3.2.2. Ejemplos

3.3. Análisis II: Cover

3.3.1. Portada

3.3.1.1. Idea
3.3.1.2. Sinopsis
3.3.1.3. Recomendaciones

3.4. Análisis III: comentario

3.4.1. Comentario

3.4.1.2. Recomendaciones

3.5. Análisis IV: personajes

3.5.1. Desglose

3.5.1.1. Personajes
3.5.1.2. Recomendaciones

3.6. Análisis V: valoración comercial

3.6.1. Dimensión comercial

3.6.1.1. Notas de desarrollo
3.6.1.2. Valoración comercial
3.6.1.3. Recomendaciones

3.7. Adaptación para el cine y la televisión

3.7.1. Premisas
3.7.2. Traducción
3.7.3. Adaptación
3.7.4. Creatividad

3.7.4.1. Método

3.7.5. Obstáculos
3.7.6. Mercados
3.7.7. Fuentes
3.7.8. Fidelidad y autenticidad
3.7.9. Narración y perspectiva

3.8. Adaptación literaria

3.8.1. Características
3.8.2. Interrelación con el cine

3.8.2.1. Semejanzas
3.8.2.2. Divergencias

3.8.3. Generar un instante original
3.8.4. Lenguaje audiovisual y lenguaje literario

3.9. Adaptación teatral

3.9.1. Características
3.9.2. Interrelación con el cine

3.9.2.1. Semejanzas
3.9.2.2. Divergencias

3.9.3. Relación con el público
3.9.4. Meta-escritura teatral y fílmica

3.10. Adaptación al cómic

3.10.1. Características
3.10.2. Interrelación con el cine

3.10.2.1. Semejanzas
3.10.2.2. Divergencias

3.10.3. Noveno arte

3.10.3.1. Secuencial
3.10.3.2. Influencia

3.10.4. Ejemplo

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