Trabaja para los grandes museos del país y amplia tus horizontes profesionales como experto en arte”

Los museos nacen para recoger y conservar objetos valiosos. También se dedican a la investigación y difusión de dichos elementos, cuyo valor es relevante para la sociedad. Convirtiéndose, además, en una parte importante de las rutas turísticas de grandes ciudades, un ejemplo claro es el museo de Louvre en París, siendo una parada obligada para apreciar La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Su origen, como un elemento cultural, se puede remontar a 200 años atrás, sin embargo, esto solo se toma en cuenta para darle nombre a lo que el ser humano ya hacía desde milenios: coleccionar y atesorar objetos de valor cultural. Por tanto, es fundamental que, en la actualidad, se continúe con esta tradición y se cuente con profesionales capaces de dirigir y comprender el funcionamiento de estas instituciones. 

Es así, que esta Especialización, le presentará a los estudiantes un contenido completo para hacerle frente a la labor desde el conocimiento artístico, manejar estos recintos. Para ello, contarán con un programa netamente online y con acceso continuo a la información desde cualquier parte del mundo.

Trabajar en un museo te acercará a las obras artísticas más importantes del mundo, contribuyendo a su conservación y restauración” 

Esta Especialización en Arte y Museos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte, museología y conservación del patrimonio
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La demanda actual para los museos se centra en contar con profesionales apasionados por el arte y la restauración” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas 
de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Matriculándote en este programa online, podrás encontrar el equilibrio entre tu vida laboral y académica”

No deberás realizar un trabajo final para obtener la titulación que te acredite para trabajar en un museo”

El temario de la Especialización enArte y Museos se ha diseñado siguiendo las recomendaciones del grupo de expertos encargado de dictar las clases en el aula virtual. Por tanto, no solo se reúne un contenido actualizado a las necesidades del sector, sino que se cuenta con la extensa experiencia de este cuadro docente. Permitiendo así, que los estudiantes se especialicen en área y comiencen un nuevo camino profesional.

Sin importar donde te encuentres, con este programa lograrás especializarse en la historia del arte y la conservación de los museos”

Módulo 1. Introducción a la Historia del Arte I

1.1. El arte de la prehistoria

1.1.1. Primeras manifestaciones artísticas
1.1.2. Arte mueble
1.1.3. Arte parietal (rupestre)
1.1.4. Megalitismo

1.2. El arte mesopotámico y egipcio

1.2.1. Marco histórico de Mesopotamia
1.2.2. Arte sumerio y acadio
1.2.3. Arte asirio y neobabilónico
1.2.4. Marco histórico de Egipto
1.2.5. Arquitectura
1.2.6. Escultura y pintura

1.3. El arte de Oriente: India y China

1.3.1. Marco histórico de India
1.3.2. Arquitectura
1.3.3. Escultura y pintura
1.3.4. Marco histórico de China
1.3.5. Arquitectura
1.3.6. Escultura y pintura

1.4. El Arte de América Antigua: Olmeca, Maya y Chavín

1.4.1. Marco histórico Olmeca
1.4.2. Arquitectura y escultura
1.4.3. Marco histórico Maya
1.4.4. Arquitectura y escultura
1.4.5. Marco histórico Chavín
1.4.6. Arquitectura y escultura

1.5. El Arte de Grecia y Roma

1.5.1. Marco histórico de Grecia
1.5.2. Escultura: del arcaísmo al helenismo
1.5.3. Marco histórico de Roma
1.5.4. Arquitectura y urbanismo
1.5.5. Las pinturas murales

1.6. El Arte Paleocristiano

1.6.1. Marco histórico
1.6.2. Las pinturas de las catacumbas
1.6.3. La basílica y la nueva iconografía cristiana

1.7. El arte bizantino

1.7.1. Marco histórico
1.7.2. Arquitectura
1.7.3. Pintura: mosaicos e iconos

1.8. El arte islámico

1.8.1. Marco histórico
1.8.2. Tipologías arquitectónicas
1.8.3. El arte mudéjar

1.9. El arte románico

1.9.1. Marco histórico
1.9.2. Los antecedentes prerrománicos
1.9.3. Arquitectura. El románico en Europa
1.9.4. Escultura
1.9.5. Pintura

1.10. El arte gótico

1.10.1. Marco histórico
1.10.2. Arquitectura
1.10.3. Escultura
1.10.4. Pintura

Módulo 2. Introducción a la Historia del Arte II

2.1. El arte del Renacimiento

2.1.1. Marco histórico
2.1.2. El renacimiento en Italia: arquitectura, escritura, pintura
2.1.3. Los genios del renacimiento: concepto de genialidad

2.2. La difusión del Renacimiento en Europa y América

2.2.1. El renacimiento en España, Francia, Países Bajos
2.2.2. El renacimiento en Hispanoamérica
2.2.3. El renacimiento en los Países Bajos

2.3. El arte barroco

2.3.1. Marco histórico
2.3.2. El barroco en Italia y Francia
2.3.3. La pintura barroca en Flandes y Holanda
2.3.4. El barroco en España y nueva España

2.4. El arte neoclásico

2.4.1. Marco histórico
2.4.2. Francia y España: las academias de arte
2.4.3. La academia de arte en México y América

2.5. Siglo XIX

2.5.1. Romanticismo
2.5.2. Realismo
2.5.3. Impresionismo
2.5.4. Posimpresionismo

2.6. El comienzo del arte moderno

2.6.1. Cubismo
2.6.2. Fauvismo
2.6.3. Expresionismo alemán

2.7. Las Vanguardias Históricas I

2.7.1. Concepto de Avant-Garde
2.7.2. Los manifiestos artísticos
2.7.3. Futurismo italiano

2.8. Las Vanguardias Históricas II

2.8.1. Dadaísmo
2.8.2. Surrealismo
2.8.3. Muralismo mexicano
2.8.4. Antropófagos brasileños

2.9. Bauhaus

2.9.1. ¿Qué fue la Bauhaus?
2.9.2. Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe
2.9.3. La estructura de talleres
2.9.4. La sección de arquitectura y la cuestión de vivienda social

2.10. El arte de la segunda mitad del siglo XX

2.10.1. Marco histórico
2.10.2. Expresionismo abstracto
2.10.3. Pop Art
2.10.4. Minimalismo
2.10.5. Arte conceptual

Módulo 3. Museología y patrimonio

3.1. Los orígenes del museo

3.1.1. Cercano Oriente
3.1.2. Lejano Oriente
3.1.3. Grecia
3.1.4. Roma
3.1.5. Edad Media
3.1.6. Renacimiento, Manierismo y Barroco
3.1.7. Siglo XVI
3.1.8. Siglo XVII
3.1.9. Siglo XVIII

3.2. Las exposiciones

3.2.1. Introducción
3.2.2. Las limitaciones de las exposiciones y sus entresijos
3.2.3. Los tipos de exposiciones
3.2.4. Procesiones, otra forma de exposición pública

3.3. Patrimonio

3.3.1. Patrimonio eclesiástico
3.3.2. Marcos institucionales, sectores de identificación cultural y políticas culturales
3.3.3. Bienes culturales y gestión cultural

3.4. Los museos franceses

3.4.1. Antiguo Régimen
3.4.2. La Ilustración
3.4.3. La Asamblea Nacional
3.4.4. El museo francés antes y después de la Revolución

3.5. Tipologías museísticas promovidas por La Asamblea Nacional Constituyente de Francia

3.5.1. Museo de Historia Nacional de Francia
3.5.2. Museo de los Monumentos Franceses
3.5.3. Museo del Louvre
3.5.4. Palacio de Luxemburgo

3.6. De Napoleón I a la Segunda Guerra Mundial

3.6.1. Napoleón I
3.6.2. Los panoramas cubiertos
3.6.3. El Palacio de Versalles
3.6.4. El Siglo XIX
3.6.5. El Siglo XX
3.6.6. Alemania, Italia, Rusia y Estados Unidos
3.6.7. La interrupción de la Segunda Guerra Mundial

3.7. Museología y museografía

3.7.1. Museología y museografía
3.7.2. La nueva museología
3.7.3. Ampliación del concepto de museo
3.7.4. Las estrategias de los museos

3.7.4.1. Estrategia anglosajona
3.7.4.2. Estrategia mediterránea

3.8. Los museos norteamericanos

3.8.1. Características de los museos norteamericanos
3.8.2. Sistema de financiación
3.8.3. Los museos que componen el TRUST

3.9. Museos y figuras relevantes

3.9.1. Museo Whitney de Arte Estadounidense
3.9.2. Museo Isabella Stewart Gardner, en Boston
3.9.3. Albright-Knox Art Gallery
3.9.4. Figuras clave del mecenazgo

3.9.4.1. Gertrude Stein

3.10. Los museos y su historia

3.10.1. Museos de arte de la antigüedad
3.10.2. Museos de arte de la edad media
3.10.3. Museos de arte de la edad moderna
3.10.4. Museos de arte contemporáneo

Este programa representará un antes y un después en tu carrera. Muchos ya lo afirman, matriculare ahora y comienza a crecer”