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Por todo ello, la enseñanza de la música, no solo debe quedar relevada a una cuestión de adquisición de contenidos, sino que, se hace necesaria la capacitación y especialización del maestro o profesor en todas y cada una de las dimensiones envueltas en el aprendizaje musical. 

Esta acción hace que los profesionales de este campo aumenten su capacidad de éxito, lo que revierte, en una mejor praxis y actuación que repercutirá directamente en los alumnos, en la mejora de la asignatura de música y en el beneficio general para toda la sociedad.

Porque ofrece una visión integral del aprendizaje musical en todas sus dimensiones, aportando herramientas, experiencias y avances en dicho campo, que además han sido garantizadas por el profesorado. Con lo cual el estudiante, aprenderá basándose en la experiencia profesional, así como la pedagogía, lo que hace que la capacitación del alumno sea más eficaz y precisa. 

Además, se hace necesario resaltar que, aunque existen capacitaciones sobre la didáctica de la música, no existe un programa que ofrezca un enfoque multidimensional del aprendizaje musical, estudiando, no solo elementos relacionados con el contenido, sino que también se le da importancia a la figura del sujeto que aprende, a sus características y necesidades educativas, personales, sociales e intelectuales.  

Los diferentes módulos se imparten en sesiones con un enfoque eminentemente práctico, sustentadas con el necesario soporte teórico. Todos los docentes del máster tienen amplia experiencia en casos de todas las edades y en contextos sociofamiliares y educativos diversos. Además, hay que tener en cuenta que se aborda el aprendizaje musical integrando la visión educativa, personal y social-grupal.

A parte de capacitar al alumno en didáctica musical y en el entorno educativo, también facilitará su inserción en el mundo laboral, debido a la gran demanda existente de este tipo de profesionales especializados dentro del sistema educativo reglado, así como también en el ámbito no formal (escuelas de música privadas o agrupaciones musicales). A los alumnos que ya estén dentro del mundo laboral les permitirá un mejor posicionamiento profesional y aumentará sus posibilidades de promoción y reconocimiento.

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• Con especial hincapié en metodologías basadas en la evidencia en pedagogía 
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• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros 
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Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Pedagogía del Aprendizaje Musical, que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas pertenecientes a sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Gracias a su contenido multimedia elaborado con la última tecnología educativa, permitirán al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la Pedagogía del Aprendizaje Musical y con gran experiencia docente.

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La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales de los mejores centros educativos y universidades del territorio nacional, conscientes de la relevancia de la actualidad de la capacitación para poder intervenir en la preparación y acompañamiento de los alumnos con alta capacidad, y comprometidos con la enseñanza de calidad mediante las nuevas tecnologías educativas.

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Módulo 1. Psicología infantil, música y motivación personal

1.1. Introducción

1.1.1. Psicología de la educación 
1.1.2. Influencia de los procesos psicológicos 
1.1.3. Música y psicología  
1.1.4. El cerebro humano  

1.2. Concepto de psicología

1.2.1. Principales corrientes de la psicología
1.2.2. Áreas de especialización de la psicología

1.3. Psicología del desarrollo

1.3.1. Definición de desarrollo
1.3.2. El cerebro y el desarrollo cognoscitivo
1.3.3. Piaget y Vygotski como referentes de la psicología social

1.4. Psicología de la educación

1.4.1. Introducción a la psicología de la educación
1.4.2. Concepto, definición y situación actual de la psicología educativa
1.4.3. La importancia del lenguaje para adquirir conocimientos
1.4.4. El desarrollo de la memoria en el aprendizaje de contenidos
1.4.5. Principales estrategias de aprendizaje

1.5. Psicología y su relación con el aprendizaje de la música

1.5.1. La década de los 80 como punto de partida
1.5.2. La corriente filogenética
1.5.3. Estudios onteogenéticos
1.5.4. La comprensión estética
1.5.5. La adquisición de la función simbólica
1.5.6. La teoría de la enculturación y el entrenamiento
1.5.7. La neurociencia y la inteligencia emocional

1.6. El concepto motivacional

1.6.1. Introducción
1.6.2. Tipos de motivación
1.6.3. Teorías cognitivas sobre la motivación en la escuela
1.6.4. Fases de la motivación
1.6.5. Motivación escolar
1.6.6. Programas de intervención motivacional
1.6.7. Pasos en el crecimiento personal

1.7. Motivación y su relación con la música

1.7.1. Introducción 
1.7.2. Como se motiva al alumno de música

Módulo 2. El aprendizaje musical en las diferentes etapas de la vida. La música para niños y para adultos

2.1. Introducción

2.1.1. Objetivos
2.1.2. La importancia de este módulo en el conjunto del experto
2.1.3.  ¿A quién va dirigido?
2.1.4. Contenidos
2.1.5. Metodología

2.2. Bases y fundamentos del aprendizaje musical

2.2.1. Principales corrientes pedagógicas desde el siglo XX hasta la actualidad

2.2.1.1. Introducción al método Dalcroze
2.2.1.2. Introducción al método Kodaly
2.2.1.3. Introducción al método Willens
2.2.1.4. Introducción al método Orff
2.2.1.5. Introducción al método Suzuki

2.2.2. Bases pedagógicas en el aprendizaje inicial de la música

2.2.2.1. Hacia una nueva propuesta de trabajo: el aprendizaje cooperativo
2.2.2.2. Beneficios del aprendizaje musical

2.3. ¿Cuándo se puede iniciar el aprendizaje de la música?

2.3.1. Consideraciones generales

2.3.1.1. La importancia del ambiente familiar
2.3.1.2. Los niños prodigio
2.3.1.3. Inicio en el aprendizaje de instrumentos

2.3.1.3.1. Instrumentos de viento
2.3.1.3.2. Instrumentos de cuerda
2.3.1.3.3. Instrumentos de percusión

2.3.1.4. La musicoterapia como actividad previa al aprendizaje formal

2.4. Educación infantil y aprendizaje musical

2.4.1. Características básicas de la etapa de Infantil
2.4.2. Integración del área de Música en la etapa de Infantil
2.4.3. Principales consideraciones metodológicas

2.5. La música en la educación primaria

2.5.1. Características básicas de la etapa de primaria
2.5.2. Integración del área de música en la etapa de primaria
2.5.3. Principales consideraciones metodológicas

2.6. Beneficios del aprendizaje musical en la educación secundaria

2.6.1. Características básicas de la etapa de secundaria
2.6.2. Integración del área de música en la etapa de secundaria
2.6.3. Principales consideraciones metodológicas
2.6.4. ¿Qué aporta el aprendizaje musical en esta etapa?

2.7. NEE y la enseñanza de la música

2.7.1. Las NEE en el sistema educativo español
2.7.2. Beneficios de la música para el alumnado con NEE
2.7.3. La musicoterapia como base estimuladora
2.7.4. Propuestas metodológicas para alumnos con TDHA
2.7.5. Propuestas metodológicas para alumnos autistas
2.7.6. Propuestas metodológicas para alumnos con altas capacidades
2.7.7. Propuestas metodológicas para alumnos con síndrome de Down
2.7.8. Propuestas metodológicas para alumnos con discapacidades físicas

2.8. La música: educación para adultos

2.8.1. Consideraciones generales
2.8.2. Características de este aprendizaje

2.8.2.1. El funcionamiento del cerebro en este aprendizaje
2.8.2.2. Posibles obstáculos

2.8.3. Las escuelas de música como principales instituciones educativas en la educación de adultos
2.8.4. El profesor como guía en el aprendizaje del adulto

2.9. El aprendizaje de la música en la vejez: características de la etapa evolutiva y su relación con el aprendizaje

2.9.1. Consideraciones generales
2.9.2. Principales líneas metodológicas
2.9.3. Propuestas para una educación vocal
2.9.4. Propuestas para una educación auditiva
2.9.5. La musicoterapia como fuente de bienestar
2.9.6. Propuestas para una educación rítmica

Módulo 3. La evaluación de los alumnos de música

3.1. Introducción

3.1.1. Generalidades  
3.1.2. Referencias

3.2. ¿Qué es evaluar?

3.2.1. Consideraciones previas
3.2.2. Principales definiciones sobre el proceso de evaluación
3.2.3. Características de la evaluación
3.2.4. El papel de la evaluación en el proceso de enseñanza-aprendizaje

3.3. ¿Qué se debe evaluar en el área musical?

3.3.1. Conocimientos
3.3.2. Competencias
3.3.3. Destrezas

3.4. Pautas y criterios previos a la evaluación

3.4.1. Funciones de la evaluación
3.4.2. La programación didáctica

3.4.2.1. ¿Qué es la programación didáctica?

3.4.3. ¿Por qué programar previamente?

3.5. Instrumentos y herramientas de evaluación

3.5.1. La observación como herramienta para evaluar

3.5.1.1. La observación participante
3.5.1.2. La observación indirecta

3.5.2. El portafolio

3.5.2.1. ¿Qué es un portafolio?
3.5.2.2. Características del portafolio

3.5.3. El diario de clase

3.5.3.1. ¿Qué es un diario de clase?
3.5.3.2. Partes de un diario de clase

3.5.4. El debate

3.5.4.1. ¿Qué es debatir?
3.5.4.2. Importancia del debate en el proceso educativo
3.5.4.3. Consideraciones previas al debate

3.5.5. Los mapas conceptuales

3.5.5.1. ¿Qué es un mapa conceptual?
3.5.5.2. Elementos principales del mapa conceptual
3.5.5.3. Herramientas tic para la elaboración de mapas conceptuales 

3.5.6. Las pruebas de evaluación objetivas

3.5.6.1. Pruebas de completar o evocación simple
3.5.6.2. Pareamiento
3.5.6.3. Pruebas de ordenamiento
3.5.6.4. Ejercicios de respuestas con alternativas
3.5.6.5. Solución múltiple

3.6. La evaluación musical aplicada a las nuevas tecnologías

3.6.1. Kahoot y otros recursos de evaluación virtual

Módulo 4. Nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza musical

4.1. Introducción

4.1.1. La música antes de la sociedad de la información
4.1.2. La sociedad de la información
4.1.3. La brecha digital y su impacto sobre el aprendizaje de la música

4.2. ¿Qué son las TIC´S?

4.2.1. Definición
4.2.2. Evolución del concepto

4.3. Principales dispositivos tecnológicos

4.3.1. Ordenadores en el aula de música
4.3.2. Las tabletas digitales
4.3.3. El uso de los smartphones en el aula

4.4. Internet y su relación con el aprendizaje de la música

4.4.1. Introducción
4.4.2. Aprender música en la red

4.5. Beneficios en el uso de las TIC para aprender música

4.5.1. Características de las TIC
4.5.2. Principales beneficios en el aprendizaje musical

4.6. Recursos TIC para el aprendizaje musical

4.6.1. Recursos educativos musicales

4.7. Riesgos asociados al uso de las TIC: las tecnoadicciones en niños y jóvenes

4.7.1. ¿Qué es una adicción?
4.7.2. La tecnoadicción
4.7.3. La intervención en situaciones de tecnoadicción

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