Este Curso Universitario 100% online te permitirá crecer como docente a la par que compaginas tus actividades diarias con una enseñanza de primer nivel. ¡Toma la decisión e inscríbete ya!” 

Al margen del perfeccionamiento de la técnica para la realización de Dibujos y Artes Plásticas, el alumnado desarrolla con estas materias habilidades fundamentales como la expresión emocional, la concentración y la perseverancia. De hecho, estas competencias, esenciales para el crecimiento integral del estudiante, son estimuladas por la labor pedagógica de los docentes que imparten la asignatura. Por ello, su preparación debe estar alineada con los avances metodológicos y tecnológicos del ámbito educativo actual.

Con el objetivo de brindar estas herramientas, TECH ha creado este completísimo Curso Universitario en Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas. A través de un itinerario integral, se enfatizará en el uso de recursos digitales y estrategias innovadoras que permiten transformar el aula en un espacio creativo, inclusivo y motivador.De esta manera, este programa universitario responderá a las necesidades de los docentes contemporáneos. 

En esta misma línea, el plan de estudios profundizará en las principales teorías del aprendizaje, las dificultades específicas del alumnado con diversidad cognitiva y las metodologías centradas en el desarrollo creativo. Asimismo, el contenido se complementará con recursos multimedia como video-resúmenes, infografías, análisis de casos prácticos y lecturas esenciales que enriquecerán la experiencia académica y facilitarán su comprensión. Todo ello, respaldado por el sistema Relearning, que permitirá avanzar de forma progresiva sin depender de la memorización tradicional. 

Gracias a estas ventajas, los egresados podrán acceder a los contenidos en cualquier momento desde la plataforma virtual, utilizando únicamente un dispositivo con conexión a internet. Sin clases presenciales ni horarios rígidos, obtendrán una preparación didáctica de calidad, actualizada y adaptada a los desafíos de la enseñanza del dibujo y las artes plásticas en el siglo XXI. En definitiva, TECH ofrecerá una experiencia académica flexible, cómoda y dinámica.

Accederás a las metodologías más innovadoras y dominarás las estrategias pedagógicas actuales para fomentar la creatividad y el pensamiento artístico en el aula”

Este Curso Universitario en Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas contiene el programa universitario más completo y actualizado. Las características más destacadas de la formación son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en enseñanza en Educación Secundaria 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Introducirás en tus lecciones las metodologías artísticas más innovadoras y promoverás la investigación entre tus estudiantes”   

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Educación, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado 
por reconocidos expertos. 

Lograrás diseñar actividades inclusivas y motivadoras que impulsen la expresión emocional y visual del alumnado” 

En este plan de estudios explorarás autores como Jean Piaget, Einser, Luquet y Lowenfeld, impulsores de las principales teorías existentes del aprendizaje” 

El plan de estudios de este Curso Universitario proporcionará a los docentes una visión integral y actualizada sobre la didáctica del dibujo y las artes plásticas. A lo largo del recorrido académico, abordarán desde las teorías del aprendizaje aplicadas al arte, hasta el uso de metodologías activas, recursos TIC y estrategias para fomentar la creatividad. Además, se incluirán contenidos clave sobre la evaluación artística, la educación inclusiva, las dificultades de aprendizaje visoespacial y el empleo de herramientas digitales. De esta manera, los eg resados establecerán procesos de enseñanza innovadores, accesibles y emocionalmente enriquecedores en el aula. 

Explorarás teorías del aprendizaje, técnicas de evaluación artística y recursos digitales aplicados al arte” 

Módulo 1. Didáctica de dibujo y artes plásticas

1.1. Didáctica general y teorías del aprendizaje 

1.1.1. Introducción al concepto de didáctica 
1.1.2. ¿Qué es el aprendizaje? ¿Cómo se produce?  
1.1.3. Introducción a las teorías del aprendizaje y sus autores 
1.1.4. Influencia del cognitivismo en la educación 
1.1.5. El alumno como centro: el aprendizaje significativo 

1.2. Teorías del aprendizaje aplicadas al arte  

1.2.1. La psicología del desarrollo: Jean Piaget 
1.2.2. Luquet y Lowenfeld: etapas del desarrollo grafico-plástico 
1.2.3. Los modelos cognitivos y el arte: Eisner, Gardner, Read 
1.2.4. La teoría de la Gestalt y sus leyes 
1.2.5. La percepción y el pensamiento visual: Rudolf Arnheim 

1.3. Técnicas y estrategias de aprendizaje aplicadas al arte  

1.3.1. Introducción. La relación aprendizajes-estrategias 
1.3.2. Tipos de estrategias: primarias, secundarias, versátiles 
1.3.3. Técnicas para aprender a aprender. Orientación al estudio 
1.3.4. Herramientas que mejoran el proceso de aprendizaje 
1.3.5. Nuevas aportaciones para mejorar el aprendizaje 
1.3.6. Teorías y estrategias para fomentar la creatividad 
1.3.7. El pensamiento lateral y sus técnicas. Edward de Bono 
1.3.8. Técnicas y métodos para desarrollar la creatividad 
1.3.9. Los mapas mentales como organizadores gráficos 

1.4. Metodologías docentes  

1.4.1. La metodología de taller 
1.4.2. La autoexpresión creativa y libre expresión 
1.4.3. La educación artística como disciplina (DBAE) y otras iniciativas o enfoques 
1.4.4. Introducción a la posmodernidad 
1.4.5. La educación artística posmoderna 
1.4.6. La cultura visual 
1.4.7. Metodologías artísticas para investigar e innovar en educación 

1.5. Dificultades de aprendizaje 

1.5.1. Dificultades relacionadas con la percepción visoespacial 
1.5.2. Deficiencias visuales 
1.5.3. Problemas de visión cromática 

1.6. Actividades para el aprendizaje del dibujo y las artes plásticas  

1.6.1. La motivación: un factor clave 
1.6.2. Actividades para la socialización 
1.6.3. Actividades para la inter y transdisciplinariedad 
1.6.4. Actividades para la multiculturalidad 
1.6.5. La web 2.0. Principios educativos y sociales 
1.6.6. Actividades para la ESO y Bachillerato. Los repositorios de actividades 
1.6.7. Actividades basadas en proyectos. eTwinning 
1.6.8. Trabajando con Apps educativas en arte 

1.7. Recursos didácticos I  

1.7.1. Conceptos previos 
1.7.2. Clasificaciones 
1.7.3. Factores a tener en cuenta en la selección y/o elaboración de recursos para dibujo y artes plásticas 
1.7.4. El libro de texto 
1.7.5. La imagen fija 
1.7.6. La pizarra 
1.7.7. Los espacios escolares, las excursiones y salidas 

1.8. Recursos didácticos II: recursos TIC  

1.8.1. Educar en y con las tecnologías 
1.8.2. Soportes: pizarra digital interactiva, ordenadores y dispositivos móviles 
1.8.3. Aplicaciones y programas útiles para la docencia de dibujo y artes plásticas 
1.8.4. Internet 
1.8.5. Recursos en la nube 
1.8.6. Herramientas sociales y colaborativas: Blog, wiki, Webquest y caza del tesoro 
1.8.7. Los recursos y la mejora/innovación docente 
1.8.8. El libro de artista 
1.8.9. El portafolio y el portafolio electrónico 
1.8.10. Audiovisual y multimedia 
1.8.11. Realidad virtual y Realidad Aumentada 
1.8.12. Videojuegos y ludificación 

1.9. La evaluación. Principios generales  

1.9.1. Concepto de evaluación educativa. Principios y funciones 
1.9.2. ¿Cuándo evaluamos? Fases y procesos 
1.9.3. ¿Qué evaluamos? Taxonomía de Bloom 
1.9.4. ¿Con qué evaluamos? Técnicas e instrumentos de evaluación generales 
1.9.5. Criterios 

1.10. La evaluación en arte  

1.10.1. La educación artística y su evaluación. Consideraciones generales 
1.10.2. Dominios de conocimiento artístico a evaluar. Eisner 
1.10.3. Estrategias e instrumentos de evaluación del aprendizaje artístico 
1.10.4. La rúbrica y el ítem como herramientas de control de los aprendizajes 
1.10.5. Otros aspectos a tener en cuenta en la evaluación de trabajos y ejercicios 

¿Quieres llevar el aprendizaje artístico a tu aula a través de la Realidad Aumentada, la ludificación o las herramientas sociales colaborativas? Este programa universitario te impulsará a cumplir tus objetivos”