Serás la próxima Anna Wintour. Aprende cómo publicar y difundir información especializada de moda gracias a esta Especialización” 

La moda es una de las industrias que mayor cantidad de celebridades es capaz de crear. Cada año aparecen decenas de prometedoras modelos que alcanzan la fama muy rápidamente. Al mismo tiempo, otras modelos de diferentes generaciones conviven en la industria bajo el paraguas mediático que hay alrededor de ella. 

Pero en la moda hay, también, otros tipos de estrellas: periodistas, comunicadores e influencers que captan la esencia de lo que tiene valor estético y de lo que no, convirtiéndose, así, en figuras a seguir por sus conocimientos. De este modo, pasan a ser prescriptores de moda que son capaces de transmitir a través de diversos canales qué combinaciones funcionan o qué va a ponerse de moda próximamente, transformándose en auténticas celebridades.

Pero para alcanzar ese estatus se necesitan conocimientos específicos sobre la historia de la indumentaria y sobre comunicación mediática. De esta forma, esta Especialización en Comunicación de la Moda ofrece a sus alumnos todas las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en especialistas en comunicación de este ámbito, haciendo que puedan ser las próximas estrellas del periodismo de moda. 

Esta titulación te abrirá las puertas del mundo de la moda”

Esta Especialización en Comunicación de la Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en comunicación aplicada a la moda 
  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la comunicación en moda 
  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

¿Siempre has querido lanzar tu propia revista de moda? Esta es tu oportunidad”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.     

Conoce los entresijos de la moda desde un punto de vista mediático con esta Especialización"

Cada año surgen nuevas estrellas de la comunicación de moda y tú podrías ser una de ellas"

Esta Especialización en Comunicación de la Moda está compuesto por 3 módulos, de 10 temas cada uno, a través de los cuales los alumnos aprenderán historia de la indumentaria, profundizarán en las revistas de moda y en los canales de comunicación empleados en este ámbito, como las redes sociales y otros servicios de contenido como YouTube. Así, recibirán una enseñanza completa y transversal que luego podrán poner en práctica en sus carreras profesionales.

Los mejores contenidos para que te conviertas en alguien exitoso en el mundo de la moda”

Módulo 1. Historia de la indumentaria 

1.1. Prehistoria 

1.1.1. Introducción 
1.1.2. Las civilizaciones prehistóricas 
1.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos 
1.1.4. El traje de la prehistoria 
1.1.5. Las pieles y las peleterías 
1.1.6. Los tejidos y las técnicas 
1.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico 

1.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia 

1.2.1. Egipto 
1.2.2. El pueblo asirio 
1.2.3. El pueblo persa 

1.3. Edad Antigua: La Grecia clásica 

1.3.1. El traje cretense 
1.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia 
1.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia 
1.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia 
1.3.5. Calzado de la Antigua Grecia 
1.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia 
1.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia 
1.3.8. Complementos de la Antigua Grecia 

1.4. Edad Antigua: El Imperio romano 

1.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma 
1.4.2. Las prendas de la Antigua Roma 
1.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma 
1.4.4. Calzado de la Antigua Roma 
1.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma 
1.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma 
1.4.7. El estilo bizantino 

1.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media 

1.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval 
1.5.2. El traje en los inicios de la época medieval 
1.5.3. El traje en el período carolingio 
1.5.4. El traje en la época románica 
1.5.5. El traje gótico 

1.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó 

1.6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento 
1.6.2. Siglo XVII: Barroco 
1.6.3. Siglo XVIII: Rococó 

1.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo 

1.7.1. La industria de la indumentaria 
1.7.2. Charles Fréderick Worht 
1.7.3. Jacquet Doucet 
1.7.4. La indumentaria femenina 
1.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio 

1.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

1.8.1. La Reina Victoria 
1.8.2. La indumentaria masculina 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda 

1.9.1. Nuevo contexto y cambio social 
1.9.2. Diseñadores de moda 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. El New look 

1.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda 

1.10.1. El vestir moderno 
1.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
1.10.3. La escena londinense

Módulo 2. Revistas

2.1. Qué es una revista 

2.1.1. Introducción 
2.1.2. Qué es una revista. Sus especificidades y el mercado editorial 
2.1.3. Especificidades de la revista 
2.1.4. Mercado de revistas: cuestiones generales 
2.1.5. Grandes grupos editoriales de revistas 

2.2. El lector de revistas 

2.2.1. Introducción 
2.2.2. El lector de revistas 
2.2.3. Encontrar y fidelizar al lector 
2.2.4. El lector de revistas impresas 
2.2.5. El lector de revistas digitales 
2.2.6. Lectores y publicidad 

2.3. Creación y vida de una revista 

2.3.1. Introducción 
2.3.2. La creación de una revista 
2.3.3. El nombre 
2.3.4. El ciclo de vida de una revista 

2.4. Segmentación y especialización de las revistas 

2.4.1. Introducción 
2.4.2. Segmentación y especialización de las revistas 
2.4.3. Tipos de revista 

2.4.3.1. Revistas culturales 
2.4.3.2. Revistas del corazón 
2.4.3.3. Suplementos 

2.5. Estructura y contenidos de las revistas 

2.5.1. Introducción 
2.5.2. La mancheta 
2.5.3. La estructura 
2.5.4. Los contenidos 

2.6. Nacimiento y desarrollo de las revistas en Europa y Estados Unidos 

2.6.1. Introducción 
2.6.2. Los inicios: entre el siglo XVI y el XVIII. De las relaciones a las gacetas 
2.6.3. El siglo XIX en Europa 
2.6.4. Balance del siglo XIX 

2.7. El siglo XX: la consolidación de la revista moderna 

2.7.1. Introducción 
2.7.2. Las primeras décadas del siglo XX en las revistas europeas 
2.7.3. Estados Unidos entre los años veinte y los sesenta: el segundo boom de las revistas 
2.7.4. Europa tras la Segunda Guerra Mundial: las revistas a partir de los años 40 
2.7.5. De los años 60 en adelante: la revista renovada 

2.8. Hitos en la historia de las revistas estadounidense 

2.8.1. Introducción 
2.8.2. National Geographic, un hito en las revistas de divulgación 
2.8.3. Time, un hito en los semanarios de información o Newsmagazines 
2.8.4. Reader’s Digest, un hito en las revistas de revistas 
2.8.5. The New Yorker, un hito en las revistas de opinión y cultura 

2.9. Las revistas en Europa 

2.9.1. Introducción 
2.9.2. Difusión 
2.9.3. Principales revistas por países 

2.10. Las revistas en Latinoamérica 

2.10.1. Introducción 
2.10.2. Origen 
2.10.3. Principales revistas por países 

Módulo 3. Canales de comunicación en moda

3.1. La influencia y otras estrategias de poder en los nuevos canales digitales 

3.1.1. Las estrategias de poder vinculadas a la comunicación de moda 
3.1.2. Ejercer la influencia en el ámbito de las redes sociales 
3.1.3. La gestión de los nuevos líderes digitales: Influencers de moda 

3.2. La elección del canal de comunicación: teoría Forrester Research 

3.2.1. La nueva opinión pública: dirigir a las masas de uno en uno 
3.2.2. ¿Qué es la teoría Forrester? 
3.2.3. Aplicación de la teoría Forrester Research a la industria de la moda 

3.3. El poder del lenguaje audiovisual y la comunicación no verbal 

3.3.1. La creciente cuota de mercado de la comunicación no verbal 
3.3.2. El impacto del mensaje audiovisual en la moda 
3.3.3. Composición del discurso fotográfico en las redes sociales 

3.4. Evolución y funcionamiento de las redes sociales en la industria de la moda 

3.4.1. Etapas de surgimiento y evolución de Internet 
3.4.2. La estrategia multicanal dentro de las redes sociales de moda 
3.4.3. ¿Qué es una red social? Diferencias con los canales tradicionales 

3.5. Facebook, la gran base de datos 

3.5.1. La comunicación transversal 
3.5.2. El interés de la comunidad 
3.5.3. Modelos de presencia en Facebook 

3.6. Instagram, mucho más que fotos de moda 

3.6.1. Los mensajes emocionales y la gestión de la empatía 
3.6.2. La intimidad del día a día en imágenes 
3.6.3. Destacar en la red social más importante de la moda 

3.7. El contenido profesional de Linkedin 

3.7.1. La creación de la marca personal 
3.7.2. Los mensajes cognitivos en una marca de moda 
3.7.3. Gestión de las relaciones con la competencia 

3.8. La politización de Twitter 

3.8.1. La comunicación impulsiva y omnidireccional 
3.8.2. El mensaje directo y la creación de contenidos en 20 caracteres 
3.8.3. El impacto de los titulares: de la profundidad a la ligereza 

3.9. TikTok, más allá de la generación Z 

3.9.1. La revolución audiovisual y la aceleración de los cambios de look en un contexto Slow fashion 
3.9.2. La democratización en la creación de contenidos audiovisuales 
3.9.3. La moda como hecho noticioso y noticiable 

3.10. Youtube, como exponente del contenido audiovisual 

3.10.1. La gestión de las expectativas en la creación de contenidos audiovisuales 
3.10.2. Mapa de contenidos en Youtube sobre moda, belleza y lujo 
3.10.3. Nuevas tendencias en la opinión pública: los Microinfluencers 

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