¡Inscríbete ya! Como diseñador, la versatilidad y accesibilidad de las Herramientas para la Animación 2D te facilitarán la creación de juegos con un estilo visual distintivo y de alta calidad”

En la industria de los videojuegos, las Herramientas para la Animación 2D proporcionan a los artistas y animadores la capacidad de dar vida a los elementos gráficos del juego, mediante la manipulación de imágenes bidimensionales, creando secuencias fluidas de movimiento que mejoran la inmersión del jugador. En otras palabras, desempeñan un papel crucial al permitir a los diseñadores crear mundos visuales cautivadores y personajes dinámicos. Además, su eficiencia y flexibilidad permiten explorar una amplia gama de estilos artísticos y experimentar con la animación.

En este contexto, TECH ha diseñado esta Experto universitario, el cual profundizará en el Lenguaje 2D, analizando aspectos como fotogramas, exposición de fotogramas, tipos de animación y estilos 2D. Además, se abordará el desarrollo de guiones audiovisuales, incluyendo precursores del guion, sinopsis, escaleta y el uso de aplicaciones, como Storybeats. También se introducirán los conceptos de lenguaje gráfico, cinematográfico y audiovisual, incluyendo planos, movimientos de cámara y montaje.

El profesional también usará herramientas digitales específicas para la animación 2D, destacando aspectos como la importancia del guion gráfico (storyboard) en la narrativa y la producción, y la grabación y edición de voz. Igualmente, el plan de estudios ahondará en el uso de software, como Storyboard Pro, y presentará alternativas digitales, en programas como Photoshop, Adobe Animate y After Effects.

Asimismo, se afrontará el diseño de personajes, la creación de guías, las hojas de modelo y la interpretación de texto. Igualmente, los profesionales se sumergirán en las herramientas de actuación, la pantomima, las expresiones faciales y la animación de diálogos, incorporando la contribución del actor de voz. Este temario culminará con talleres de animación corporal, actuación facial y sincronización vocal.

Así, esta propuesta educativa de TECH revolucionará la experiencia de los egresados, al introducir un enfoque completamente digital y flexible. Esta innovadora iniciativa empoderará a los alumnos, otorgándoles la libertad de organizar su agenda académica de manera autónoma, posibilitándoles compaginando sus responsabilidades personales y laborales con mayor eficacia.

Desde la concepción de personajes y escenarios, hasta la creación de efectos especiales, te servirás de las Herramientas de Animación 2D para fomentar la expresión creativa y la narrativa visual en los videojuegos”

Esta Experto universitario en Herramientas para la Animación 2D contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Abordarás temas esenciales, como la animación en tiempo real, las revisiones y la postproducción, todo a través de la revolucionaria metodología Relearning, consistente en la repetición de los conceptos clave”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Manejarás útiles interfaces para la Animación 2D, como Toon Boom Harmony y Adobe Animate, gracias a esta Experto universitario 100% online”

Realizarás talleres de animación corporal, actuación facial y sincronización vocal, adquiriendo una comprensión integral de la creación y animación de personajes en el ámbito 2D”

Este programa universitario ofrecerá contenidos diseñados para comprender los fundamentos de la Animación bidimensional. Desde el estudio del lenguaje 2D, incluyendo aspectos como la animación de fotogramas, estilos y guion, hasta el dominio de herramientas digitales, como Toon Boom Harmony y Adobe Animate, la titulación abarcará todas las etapas del proceso de producción de la Animación. Además, se indagará en temas relacionados con el diseño y la animación de personajes, el uso de miniaturas y guiones gráficos, así como en la grabación y la edición de voz.

Te equiparás con las habilidades y conocimientos necesarios para desarrollar proyectos animados de alta calidad, enfrentando los desafíos del exigente campo de la Animación 2D con confianza y creatividad”

Módulo 1. Lenguaje 2D

1.1. Animación 2D  

1.1.1. Fotogramas 
1.1.2. Exposición de fotogramas y tipos de animación  
1.1.3. Estilos de Animación 2D 

1.2. Guion  

1.2.1. Guion audiovisual  
1.2.2. Precursores del guion. Sinopsis, escaleta y uso de la aplicación Storybeats  
1.2.3. Estructura y terminología del guion  

1.3. Uso de interfaz Toon Boom Harmony  

1.3.1. Reconocimiento del área de trabajo 
1.3.2. Línea de tiempo  
1.3.3. Herramientas básicas 

1.4. Lenguaje gráfico  

1.4.1. Dibujo  
1.4.2. Lenguaje compositivo 
1.4.3. Lenguaje del color 

1.5. Lenguaje cinematográfico y audiovisual -se-en-scène  

1.5.1. Planos según la relación que guardan con su objetivo  
1.5.2. Movimientos de cámara, su nomenclatura y utilidad 
1.5.3. Elementos morfológicos de una obra audiovisual 

1.6. Lenguaje cinematográfico y audiovisual - Aspecto semántico 

1.6.1. Montaje y edición  
1.6.2. Transiciones y ritmo 
1.6.3. Descripción de planos y secuencias según sus fines narrativos  

1.7. Lenguaje de producción

1.7.1. Flujo de trabajo y organigrama en la producción de un proyecto animado 
1.7.2. El animador y su relación con el área de producción  
1.7.3. El animador y su relación con el área de dirección y otras áreas creativas 

1.8. Interfaz de Adobe Animate

1.8.1. Exploración y reconocimiento del área de trabajo  
1.8.2. Línea de tiempo  

1.9. Adobe Animación 2D tradicional aplicada a medios digitales

1.9.1. Terminologías comparadas en Toon Boom Harmony  
1.9.2. Terminologías comparadas en Adobe Animate  
1.9.3. Terminologías exclusivas de medios digitales 

1.10. Lenguajes adicionales

1.10.1. Lenguaje sonoro  
1.10.2. Lenguaje del color y narrativo 
1.10.3. Tono, género y discurso de la obra audiovisual

Módulo 2. Herramientas Digitales

2.1. Miniaturas

2.1.1. Importancia del guion gráfico (storyboard) como herramienta narrativa y de producción
2.1.2. Guion gráfico básico y previsualizaciones 
2.1.3. Miniaturas y guiones iniciales 

2.2. Grabación de voz

2.2.1. Grabación de voz  
2.2.2. Edición de diálogos 
2.2.3. Edición musical y de efectos sonoros 

2.3. Preparación

2.3.1. Formato y relación de aspecto  
2.3.2. Composición 
2.3.3. Zonas de seguridad 

2.4. Simbología

2.4.1. Simbología estandarizada  
2.4.2. Simulación de movimientos de cámara  
2.4.3. El guion gráfico digital  

2.5. Uso de Storyboard Pro

2.5.1. IInterface  
2.5.2. Línea de sonido y línea de tiempo 
2.5.3. Herramientas adicionales  

2.6. Alternativas digitales

2.6.1. Guion gráfico en Photoshop 
2.6.2. Guion gráfico en Adobe Animate  
2.6.3. Guion gráfico en After effects 

2.7. Guion gráfico para animadores

2.7.1. El artista de guion gráfico  
2.7.2. Calves de animación en el guion gráfico 
2.7.3. Trabajo en capas  

2.8. Uso de Roughboard  

2.8.1. Exploración gráfica  
2.8.2. Preparación del rough board  
2.8.3. Ejecución  

2.9. Guion gráfico

2.9.1. Composición  
2.9.2. Fondos  
2.9.3. Trabajo con personajes  

2.10. Animación

2.10.1. Edición en tiempo real  
2.10.2. Revisiones  
2.10.3. Postproducción 

Módulo 3. Diseño y Animación de Personajes

3.1. Diseño de personajes

3.1.1. Silueta y proporción  
3.1.2. Color, estilo y personalidad 

3.2. Guía del personaje  

3.2.1. Estudios de personaje  
3.2.2. Consistencia y tolerancia  
3.2.3. Redacción y estructura de una guía de personaje  

3.3. Hoja de modelo

3.3.1. Presentarlo en distintas poses 
3.3.2. Hoja de expresiones y lenguaje corporal  
3.3.3. Hoja de Vocalizaciones, de escala y adicionales 

3.4. Interpretación de texto

3.4.1. El texto, el género y el tono. La información que de él podemos obtener  
3.4.2. El subtexto y la ironía  
3.4.3. La función narrativa y la intención autoral 

3.5. Herramientas de actuación

3.5.1. Actuación formal y vivencial  
3.5.2. Análisis de personaje y antecedentes  
3.5.3. Estímulos externos y estímulos internos  

3.6. Pantomima y lenguaje corporal  

3.6.1. Lenguaje corporal, interacciones  
3.6.2. Gestualidad de las manos  
3.6.3. Ritmo, movimientos mínimos y tarea escénica  

3.7. Expresiones faciales

3.7.1. Estudio de las facciones y las expresiones faciales 
3.7.2. Los ojos y sus propiedades expresivas  
3.7.3. Referencia y documentación  

3.8. Animación de un diálogo

3.8.1. La aportación del actor de voz  
3.8.2. Exploración de un dialogo grabado 
3.8.3. Explotación de la pausa 

3.9. Auto referencia en vídeo

3.9.1. Auto referencia 
3.9.2. Transcripción y reinterpretación 
3.9.3. Limpieza y pulido  

3.10. Animación de personajes

3.10.1. Taller de animación corporal  
3.10.2. Adición de actuación facial 
3.10.3. Adición de sincronización vocal

Te sumergirás en el desarrollo de personajes, desde el diseño y guía hasta la animación de expresiones faciales y diálogos, a través de una amplia biblioteca de los recursos multimedia más innovadores”