Accede a un sinfín de oportunidades laborales entendiendo el proceso creativo de la industria audiovisual”

Gracias a esta Experto universitario en Creación y Gestión en Televisión el diseñador de videojuegos conocerá el entorno de trabajo del equipo de realización, el cual reúne al personal encargado del desarrollo y distribución de un producto audiovisual. De esta manera, y desde vista artístico, aprenderán los fundamentos básicos de una puesta en escena, analizando los medios necesarios para garantizar la correcta secuencia. 

Por otro lado, se abordarán los distintos géneros y formatos que se emplean en la televisión. Para ello, motivará al estudiante a analizar el entorno cultural, social y económico de los géneros audiovisuales como elemento vertebrador de las prácticas de creación y consumo de los mismos. Esto le permitirá comprender los procesos de la oferta televisiva su evolución y realidad actual, en relación con el fenómeno de la recepción y los contextos sociales y culturales en los que esta se produce.

Continuando con el temario, se conocerá a nivel teórico las necesidades del público audiovisual, comprendiendo el impacto de las redes sociales en este medio. Por último, se entenderá el proceso creativo detrás de la elaboración de un guion, la columna vertebral de cualquier historia y programa. 

Gracias a todo el contenido plasmado en esta titulación, el estudiante especializado en diseño y creación de videojuegos, podrá comprender las necesidades de la industria y competir por un puesto laboral en una de las empresas más importantes como Netflix o HBO. 

Si escuchas lo que la audiencia necesita podrás crear una historia que alcance el éxito" 

Esta Experto universitario en Creación y Gestión en Televisión contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas de la capacitación son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la Creación y .Gestión en Televisión
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

El mercado televisivo necesita profesionales con tu talento para crear nuevos programas”

Incluye, en su cuadro docente, a profesionales pertenecientes al ámbito del diseño, que desembocan en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Aprende cuáles son las principales herramientas para el trabajo en televisión”

Realizar este programa te ayudará a completar tu perfil laboral para trabajar en empresas internacionales”

La estructura de este temario se ha diseñado para brindarle a los estudiantes todas las aptitudes y conocimientos que necesita para especializarse en el mundo televisivo. De esta manera, aprenderán a realizar, gestionar y coordinar el equipo de trabajo destinado a la producción de un programa o serie. Asimismo, atenderán los procesos de la oferta televisiva en relación con el fenómeno de la recepción y los contextos sociales y culturales en los que esta se produce.

Si deseas trabajar en el mundo de la televisión, aportando ideas innovadoras, este programa es para ti”

Módulo 1. Teoría y técnica de la realización

1.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

1.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
1.1.2. El equipo de trabajo

1.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

1.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
1.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

1.3. La preproducción. Los documentos de la realización

1.3.1. El guion técnico
1.3.2. La planta escenográfica
1.3.3. El storyboard
1.3.4. Planificar
1.3.5. El plan de rodaje

1.4. El valor expresivo del sonido

1.4.1. Tipología de los elementos sonoros
1.4.2. Construcción del espacio sonoro

1.5. El valor expresivo de la luz

1.5.1. Valor expresivo de la luz
1.5.2. Técnicas de iluminación básicas

1.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

1.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
1.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental
1.6.3. La realización monocámara en televisión

1.7. El montaje

1.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
1.7.2. Técnicas de montaje no lineal

1.8. Postproducción y etalonaje

1.8.1. Postproducción
1.8.2. Concepto de montaje vertical
1.8.3. Etalonaje

1.9. Los formatos y el equipo de realización

1.9.1. Formatos multicámara
1.9.2. El estudio y el equipo

1.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

1.10.1. Técnicas multicámara
1.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 2. Géneros, formatos y programación en televisión

2.1. El género en televisión

2.1.1. Introducción
2.1.2. Los géneros de la televisión

2.2. El formato en televisión

2.2.1. Aproximación al concepto de formato
2.2.2. Los formatos de la televisión

2.3. Crear televisión

2.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
2.3.2. El proceso creativo en ficción

2.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

2.4.1. La consolidación del formato
2.4.2. El formato de la telerrealidad
2.4.3. Novedades en Reality TV
2.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera

2.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

2.5.1. Los mercados emergentes
2.5.2. Marcas globales
2.5.3. La televisión se reinventa
2.5.4. La era de la globalización

2.6. Vender el formato. El pitching

2.6.1. Venta de un formato televisivo
2.6.2. El pitching

2.7. Introducción a la programación televisiva

2.7.1. La función de la programación
2.7.2. Factores que inciden en la programación

2.8. Los modelos de programación televisiva

2.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
2.8.2. España

2.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

2.9.1. El departamento de programación
2.9.2. Programar para televisión

2.10. El estudio de las audiencias

2.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
2.10.2. Conceptos e índices de audiencia

Módulo 3. El público audiovisual

3.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

3.1.1. Introducción
3.1.2. La constitución de las audiencias

3.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

3.2.1. Teoría de los efectos
3.2.2. Teoría de usos y gratificaciones
3.2.3. Los estudios culturales

3.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

3.3.1. Estudios sobre la recepción
3.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas

3.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

3.4.1. Introducción
3.4.2. La medición de las audiencias

3.5. Las teorías de la recepción

3.5.1. Introducción a las teorías de la recepción
3.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción

3.6. Las audiencias en el mundo digital

3.6.1. Entorno digital
3.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia
3.6.3. El carácter activo de las audiencias
3.6.4. Interactividad y participación
3.6.5. La transnacionalidad de las audiencias
3.6.6. Las audiencias fragmentadas
3.9.7. La autonomía de las audiencias

3.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

3.7.1. Introducción
3.7.2. ¿Quiénes son?
3.7.3. ¿Por qué consumen?

3.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

3.8.1. ¿Qué consumen?
3.8.2. ¿Cómo consumen?
3.8.3. ¿Con qué efectos?

3.9. El modelo del engagement I

3.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias
3.9.2. La compleja valoración del engagement

3.10. El modelo del engagement II

3.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement
3.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios
3.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias
3.10.4. El engagement como resultado de cognición humana
3.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement

Módulo 4. Guion de televisión: programas y ficción

4.1. Narrativa televisiva

4.1.1. Conceptos y límites
4.1.2. Códigos y estructuras

4.2. Categorías narrativas en televisión

4.2.1. La enunciación
4.2.2. Personajes
4.2.3. Acciones y transformaciones
4.2.4. El espacio
4.2.5. El tiempo

4.3. Géneros y formatos televisivos

4.3.1. Unidades narrativas
4.3.2. Géneros y formatos televisivos

4.4. Formatos de ficción

4.4.1. La ficción televisiva
4.4.2. La comedia de situación
4.4.3. Las series dramáticas
4.4.4. La telenovela
4.4.5. Otros formatos

4.5. El guion de ficción en televisión

4.5.1. Introducción
4.5.2. La técnica

4.6. El drama en televisión

4.6.1. La serie dramática
4.6.2. La telenovela

4.7. Las series de comedia

4.7.1. Introducción
4.7.2. La sitcom

4.8. El guion de entretenimiento

4.8.1. El guion paso a paso
4.8.2. Escribir para decir

4.9. Escritura del guion de entretenimiento

4.9.1. Reunión de guion
4.9.2. Guion técnico
4.9.3. Desglose de producción
4.9.4. La escaleta

4.10. Diseño del guion de entretenimiento

4.10.1. Magazin
4.10.2. Programa de humor
4.10.3. Talent Show
4.10.4. Documental
4.10.5. Otros formatos

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