Esta Experto universitario te convertirá en un especialista en composición de bandas sonoras para videojuegos” 

Desde los videojuegos más largos y complejos de la actualidad hasta los más simples y antiguos, todos los títulos exitosos de la historia han tenido una característica común: sus bandas sonoras son memorables. Clásicos como Tetris o Medievil y videojuegos contemporáneos como The Witcher 3: todos han contado con una música que ha mejorado enormemente la experiencia de juego. 

Por esa razón, las empresas de desarrollo necesitan contar con los compositores más talentosos y expertos, de modo que puedan aportar una identidad sonora marcada a sus obras. Así, esta Experto universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos profundiza en esta labor, y ofrece a los alumnos todas las claves para armonizar de forma eficaz sus composiciones, de modo que al finalizarlo estén en posición de trabajar para las mejores compañías de la industria. 

Además, contarán con una metodología de enseñanza innovadora que se desarrolla 100% en línea y que permitirá a los estudiantes, por tanto, compaginar su carrera profesional con la titulación. Asimismo, tendrán a su disposición un cuadro docente de altísimo nivel que les acompañará durante todo el aprendizaje, al tiempo que les ofrece numerosos recursos didácticos multimedia como resúmenes interactivos o ejercicios prácticos. 

Profundiza en la armonía musical para crear potentes y memorables bandas sonoras para los próximos videojuegos de éxito”

Esta Experto universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet  

Esta Experto universitario te prepara para convertirte en un gran experto en armonía y te enseña a aplicarla con diferentes motivaciones emocionales y estéticas en la banda sonora de un videojuego” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Piensa en tus videojuegos favoritos: todos ellos tienen grandes bandas sonoras. Especialízate y compón una música a la altura de esas obras” 

En esta titulación contarás con un profesorado especialista en la materia que te proporcionará los contenidos más novedosos en el ámbito de la composición musical para videojuegos"

La estructura de esta Experto universitario en Bandas Sonoras y Armonización para Videojuegos se ha diseñado dividiendo sus contenidos en 3 módulos especializados, mediante los cuales los alumnos podrán profundizar en cuestiones como la composición musical según el género y tipo de videojuego, los fundamentos del sonido, las progresiones armónicas, la disonancia melódica, la séptima de dominante, el Foley o los métodos de edición sonora, entre muchas otras. 

Los contenidos más novedosos y completos en composición y armonización para videojuegos están aquí: no esperes más y matricúlate”  

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego

1.1. El espacio de trabajo 

1.1.1. Aspectos acústicos 
1.1.2. Preparación de una habitación 
1.1.3. Construcción de una habitación “Room into Room”  

1.2. El material de trabajo I: hardware 

1.2.1. El ordenador 
1.2.2. Interfaz de audio  
1.2.3. Sistemas de escucha y otros equipos  

1.3. El material de trabajo II: software  

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt  
1.3.3. Plugins   

1.4. El equipo de trabajo 

1.4.1. Estructura del equipo  
1.4.2. Funciones del equipo 
1.4.3. Nuestro lugar dentro del equipo  

1.5. Tipos de videojuegos y géneros musicales 

1.5.1. ¿A quién va dirigida la música?  
1.5.2. Personalidad y estética de la música 
1.5.3. Relación música vs. Género del videojuego  

1.6. Roles y funciones de la música 

1.6.1. La música como estado de ánimo 
1.6.2. La música como creadora de mundos  
1.6.3. Otros roles   

1.7. El Workflow en la composición musical  

1.7.1. Planificación, estética y creación del MDD 
1.7.2. Primeras ideas y composición de músicas demo 
1.7.3. El producto final, de la demo al máster  

1.8. El Workflow en la edición y diseño de sonido 

1.8.1. Planificación y creación del ADD 
1.8.2. Diseño y edición 
1.8.3. Ajuste, sincronización y pruebas en el motor de audio  

1.9. Fundamentos del sonido 

1.9.1. Características 
1.9.2. Espectro de frecuencias 
1.9.3. Envolvente del sonido 

 1.10. Sonido envolvente y sonido 3D 

1.10.1. Sonido horizontal vs. Vertical 
1.10.2. Simulaciones de audio 3D 
1.10.3. Sistemas surround y Dolby Atmos 

Módulo 2. Armonía básica

2.1. Armonía 

2.1.1. El pentagrama, claves, notas y figuras 
2.1.2. Compases 
2.1.3. Intervalos 

2.2. Construcción de los acordes: tipos y disposición 

2.2.1. Clasificación 
2.2.2. Disposición de los acordes 
2.2.3. Duplicaciones 

2.3. Construcción de los acordes: movimientos 

2.3.1. Movimientos armónicos 
2.3.2. Octavas, unísono y quintas sucesivas y resultantes 
2.3.3. Encadenamiento de acordes 

2.4. Progresiones armónicas 

2.4.1. Funciones tonales 
2.4.2. Ritmo armónico 
2.4.3. Cadencias 

2.5. Inversiones 

2.5.1. La primera inversión 
2.5.2. La segunda inversión 
2.5.3. La inversión en las cadencias 

2.6. Notas extrañas: disonancia armónica 

2.6.1. La disonancia armónica y melódica 
2.6.2. Notas extrañas en la disonancia armónica 
2.6.3. El retardo y la apoyatura 

2.7. Notas extrañas: disonancia melódica 

2.7.1. Notas extrañas en la disonancia melódica 
2.7.2. Nota de paso, bordadura, escapada, anticipación y pedal 
2.7.3. Acción combinada de las notas extrañas 

2.8. Notas extrañas en los acordes 

2.8.1. Séptima de dominante 
2.8.2. Séptima de sensible y séptima del segundo grado 
2.8.3. Acordes de séptima restantes 

2.9. La armonía de dominante 

2.9.1. Armonía de la dominante 
2.9.2. Dominante de la dominante 
2.9.3. Dominantes secundarias 

2.10. Evolución hacia el cromatismo 

2.10.1. Diatonismo y modulación 
2.10.2. El cromatismo expresivo 
2.10.3. Pérdida de la función tonal 

Módulo 3. Diseño sonoro 

3.1. Métodos de edición 

3.1.1. Editor de audio 
3.1.2. Editor Multitrack 
3.1.3. Secuenciador 

3.2. El Foley 

3.2.1. Grabación de campo 
3.2.2. Grabación de estudio 
3.2.3. Edición 

3.3. Librerías de sonidos 

3.3.1. Formatos 
3.3.2. Tipos 
3.3.3. Creación de librerías 

3.4. Planificación 

3.4.1. Espacios sonoros 
3.4.2. Mecánicas de juego 
3.4.3. Requisitos 

3.5. Organización de sonidos 

3.5.1. Referencias 
3.5.2. Fuentes 
3.5.3. Edición 

3.6. Sonido vs. Guion 

3.6.1. Referencias 
3.6.2. Conexión con elementos narrativos 
3.6.3. Propuestas 

3.7. Sonido vs. Imagen 

3.7.1. Sonidos visuales 
3.7.2. Sonidos mudos 
3.7.3. Sonidos invisibles 

3.8. Limpieza de diálogos 

3.8.1. Organización 
3.8.2. Procesamientos vocales 
3.8.3. Normalización 

3.9. Efectos sonoros 

3.9.1. Organización 
3.9.2. Tipología 
3.9.3. Categorías 

3.10. Ajustes a eventos 

3.10.1. Características 
3.10.2. Tipos de eventos 
3.10.3. Sincronización

Profundizarás en los elementos esenciales para componer bandas sonoras memorables. Esta es la oportunidad que estabas buscando”