Las grandes compañías de la industria del videojuego necesitan animadores, tú podrías ser la solución” 

Los videojuegos conforman una de las grandes industrias audiovisuales del mundo. Millones de jugadores dedican numerosas horas semanales con sus juegos favoritos, de modo que las empresas líderes del sector tienen que preparar nuevos proyectos de forma continuada y ágil para satisfacer la demanda existente. 

Dentro del proceso de creación de un videojuego intervienen diferentes profesionales de variados ámbitos como guionistas, diseñadores de sonido, directores de proyecto, etc. Y una de las figuras más importantes dentro de ese proceso es la del animador. El animador modela y da vida a los diferentes personajes y elementos visuales de los que consta el videojuego, por lo que es un elemento fundamental en su desarrollo. 

Además, la animación está estrictamente relacionada con otra disciplina, el arte, que se encarga de crear y diseñar personajes, conceptos visuales, establecer códigos de colores para armonizar la estética del videojuego, etc. Así, esta Experto universitario en Arte y Animación en Videojuegos responde primero, a la demanda de la industria de profesionales cualificados que puedan afrontar los retos de modelado y animación en videojuegos y segundo, a los requerimientos de potenciales alumnos, interesados en introducirse en este sector y marcar la diferencia haciendo animación de calidad en los nuevos videojuegos que van a estrenarse en el mercado.

Ese programa, por tanto, es un elemento fundamental y diferencial para el aprendizaje de futuros profesionales de la industrial del videojuego, gracias a sus potentes contenidos, creados por los mejores profesionales de este ámbito y por su metodología de enseñanza, con un enfoque decidido por los ejercicios prácticos que preparen de forma adecuada a sus alumnos para afrontar sus retos profesionales. 

Cuando acabes esta titulación serás capaz de animar y diseñar personajes a la altura de tus videojuegos favoritos”  

Esta Experto universitario en Arte y Animación en Videojuegos tiene el plan educativo más innovador y completo del mercado. Las características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Arte y Animación en Videojuegos
• Los contenidos, amplios y, al mismo tiempo, muy específicos, especialmente planteados para dotar a los alumnos de conocimientos concretos y generales de la Animación de Videojuegos 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

El Arte y la Animación es un elemento fundamental: especialízate en la rama más demandada de la industria del videojuego” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Siempre has querido diseñar y dar vida a tus propios personajes no esperes más y matricúlate"

Aprende todo lo necesario para ser un profesional especializado en animación de videojuegos"

El contenido de este programa ha sido diseñado especialmente para trasladar al alumno conocimientos específicos de Arte y Animación en Videojuegos, extraídos de los mejores expertos del sector y que conocen todos los detalles de esta labor profesional. El Arte y Animación en Videojuegos se estructura en tres módulos a través de los cuales el alumno aprenderá todo lo necesario para salir al mercado laboral con todas las garantías.

Los mejores contenidos en Arte y Animación en Videojuegos te esperan”  

Módulo 1. El diseño de videojuego

1.1. El diseño

1.1.1. Diseño
1.1.2. Tipos de diseño
1.1.3. Proceso de diseño

1.2. Elementos del diseño

1.2.1. Reglas
1.2.2. Balance
1.2.3. Diversión

1.3. Los tipos de jugador

1.3.1. Explorador y social
1.3.2. Asesinos y trinfadores
1.3.3. Diferencias

1.4. Habilidades del jugador

1.4.1. Habilidades de rol
1.4.2. Habilidades de acción
1.4.3. Habilidades de plataforma

1.5. Mecánicas de juego I

1.5.1. Elementos
1.5.2. Físicas
1.5.3. Ítems

1.6. Mecánicas de juego II

1.6.1. Llaves
1.6.2. Plataformas
1.6.3. Enemigos

1.7. Otros elementos

1.7.1. Mecánicas
1.7.2. Dinámicas
1.7.3. Estética

1.8. Análisis de videojuegos

1.8.1. Análisis de la jugabilidad
1.8.2. Análisis artístico
1.8.3. Análisis de estilo

1.9. El diseño de nivel

1.9.1. Diseñar niveles en interiores
1.9.2. Diseñar niveles en exteriores
1.9.3. Diseñar niveles mixtos

1.10. Diseño de nivel avanzado

1.10.1. Puzles
1.10.2. Enemigos
1.10.3. Entorno

Módulo 2. Arte 3D

2.1. El arte avanzado

2.1.1. Del Concept Art al 3D
2.1.2. Principios del modelo 3D
2.1.3. Tipos de modelado: orgánico / inorgánico

2.2. Interfaz 3d Max

2.2.1. Software 3D Max
2.2.2. Interfaz básica
2.2.3. Organización escenas

2.3. Modelado inorgánico

2.3.1. Modelado con primitivas y deformadores
2.3.2. Modelado con polígonos editables
2.3.3. Modelado con Graphite

2.4. Modelado orgánico

2.4.1. Modelado de personaje I
2.4.2. Modelado de personaje II
2.4.3. Modelado de personaje III

2.5. Creación de UVs

2.5.1. Materiales y mapas básicos
2.5.2. Unwrapping y proyecciones de texturas
2.5.3. Retopología

2.6. 3D avanzado

2.6.1. Creación de atlas de texturas
2.6.2. Jerarquías y creación de huesos
2.6.3. Aplicación de un esqueleto

2.7. Sistemas de animación

2.7.1. Bipet
2.7.2. CAT
2.7.3. Rigging propio

2.8. Rigging facial

2.8.1. Expresiones
2.8.2. Restricciones
2.8.3. Controladores

2.9. Principios de la animación

2.9.1. Ciclos
2.9.2. Librerías y uso de archivos de captura de movimiento MoCap
2.9.3. Motion Mixer

2.10. Exportación a motores

2.10.1. Exportación al Motor de Unity
2.10.2. Exportación modelos
2.10.3. Exportación animaciones

Módulo 3. La animación

3.1. La animación

3.1.1. Animación tradicional
3.1.2. Animación en 2D
3.1.3. Animación en 3D

3.2. 12 principios de la animación I

3.2.1. Estirar y encoger
3.2.2. Anticipación
3.2.3. Puesta en escena

3.3. 12 principios de la animación II 

3.3.1. Acción directa y pose a pose
3.3.2. Acción continuada y superpuesta
3.3.3. Aceleración y deceleración

3.4. 12 principios de la animación III

3.4.1. Arcos
3.4.2. Acción secundaria
3.4.3. Timing

3.5. 12 principios de la animación IV

3.5.1. Exageración
3.5.2. Dibujo sólido
3.5.3. Personalidad

3.6. Animación en 3D

3.6.1. Animación en 3D I
3.6.2. Animación en 3D II
3.6.3. Cinemáticas en 3D

3.7. Animación avanzada 2D

3.7.1. Movimiento personaje I
3.7.2. Movimiento personaje II
3.7.3. Movimiento personaje III

3.8. Rigging de animación 2D

3.8.1. Introducción del Rig en 2D
3.8.2. Creación del Rig en 2D
3.8.3. Rig facial en 2D

3.9. Animación 2D

3.9.1. Movimiento objetos I
3.9.2. Movimiento objetos II
3.9.3. Movimiento objetos III

3.10. Cinemática

3.10.1. Creación de una cinemática en 2D: introducción básica
3.10.2.    Creación de una cinemática en 2D: movimientos entorno
3.10.3.    Creación de una cinemática en 2D: exportación

Aprende hasta el último detalle sobre Arte y Animación en Videojuegos con esta Experto universitario”