Conoce en profundidad las claves de la armonía y de la orquestación musical y compón grandes bandas sonoras para los próximos videojuegos de éxito”

Dos de las claves principales en la composición musical son la armonía y la orquestación. Dominando estos dos elementos, un músico puede desarrollar y crear complejas piezas dedicadas a diferentes ámbitos. No obstante, el mundo de los videojuegos requiere de un aprendizaje específico que tenga en cuenta todas sus particularidades, por lo que esta Experto universitario en Armonía y Orquestación para Videojuegos es perfecto para aquellos que quieran profundizar en estas dos cuestiones.

Así, esta titulación ahonda en aspectos como la construcción de acordes, las inversiones, los modos y las relaciones armónicas modales, los modos étnicos y sintéticos, los colores armónicos, el dodecafonismo, la orquestación para cada familia instrumental o las técnicas de orquestación para Samplers, entre muchos otros.

Asimismo, los alumnos podrán disfrutar una innovadora metodología de enseñanza 100% online que pone el énfasis en la práctica y que se adapta a todas sus circunstancias, de modo que puedan compaginar su vida profesional con los estudios. Además contarán, con un profesorado de alto nivel, formado por compositores musicales de gran prestigioso, y con una serie de recursos didácticos presentados en formato multimedia que facilitarán todo el proceso de aprendizaje. 

Domina las particularidades de cada familia de instrumentos y aplícalas a tus orquestaciones para las bandas sonoras de los videojuegos más reconocidos a nivel internacional”

Esta Experto universitario en Armonía y Orquestación para Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Una adecuada orquestación es fundamental para que un videojuego alcance el éxito. Especialízate y progresa profesionalmente gracias a las nuevas habilidades que desarrollarás en esta titulación”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del programa académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos

El sistema de aprendizaje 100% online de TECH te permitirá escoger cuándo y dónde estudiar, puesto que se adapta a tus circunstancias personales y profesionales”

Profundiza en la armonía avanzada para componer las bandas sonoras más apreciadas por los jugadores”

Esta Experto universitario en Armonía y Orquestación para Videojuegos está compuesto por 3 módulos a través de los cuales los alumnos profundizarán en aspectos como la disonancia armónica, el diatonismo y la modulación, los modos modernos, los acordes principales y secundarios, la omisión armónica, el indeterminismo y el minimalismo, la orquesta híbrida, la orquestación para viento metal y junto a maderas y cuerdas o la escritura dedicada al contrapunto, entre muchos otros. 

Estos contenidos te convertirán en un gran especialista en orquestación para videojuegos”

Módulo 1. Armonía básica

1.1. Armonía 

1.1.1. El pentagrama, claves, notas y figuras 
1.1.2. Compases 
1.1.3. Intervalos 

1.2. Construcción de los acordes: tipos y disposición 

1.2.1. Clasificación 
1.2.2. Disposición de los acordes 
1.2.3. Duplicaciones 

1.3. Construcción de los acordes: movimientos 

1.3.1. Movimientos armónicos 
1.3.2. Octavas, unísono y quintas sucesivas y resultantes 
1.3.3. Encadenamiento de acordes 

1.4. Progresiones armónicas 

1.4.1. Funciones tonales 
1.4.2. Ritmo armónico 
1.4.3. Cadencias 

1.5. Inversiones 

1.5.1. La primera inversión 
1.5.2. La segunda inversión 
1.5.3. La inversión en las cadencias 

1.6. Notas extrañas: disonancia armónica 

1.6.1. La disonancia armónica y melódica 
1.6.2. Notas extrañas en la disonancia armónica 
1.6.3. El retardo y la apoyatura 

1.7. Notas extrañas: disonancia melódica 

1.7.1. Notas extrañas en la disonancia melódica 
1.7.2. Nota de paso, bordadura, escapada, anticipación y pedal 
1.7.3. Acción combinada de las notas extrañas 

1.8. Notas extrañas en los acordes 

1.8.1. Séptima de dominante 
1.8.2. Séptima de sensible y séptima del segundo grado 
1.8.3. Acordes de séptima restantes 

1.9. La armonía de dominante 

1.9.1. Armonía de la dominante 
1.9.2. Dominante de la dominante 
1.9.3. Dominantes secundarias 

1.10. Evolución hacia el cromatismo 

1.10.1. Diatonismo y modulación 
1.10.2. El cromatismo expresivo 
1.10.3. Pérdida de la función tonal 

Módulo 2. Armonía avanzada 

2.1. Modos modernos 

2.1.1. Clasificación de los modos 
2.1.2. El grado modal 
2.1.3. El funcionamiento modal 

2.2. Relaciones armónicas modales 

2.2.1. Acordes principales y secundarios 
2.2.2. Cadencias modales 
2.2.3. Armonización modal 

2.3. Uso tonal de la modalidad 

2.3.1. Función tonal del acorde modal 
2.3.2. Cadencias tonales con acordes modales 
2.3.3. Uso tonal del acorde modal 

2.4. Modos étnicos 

2.4.1. Grados modales 
2.4.2. Uso tonal 
2.4.3. Acorde modal 

2.5. Modos sintéticos 

2.5.1. Construcción 
2.5.2. Grados modales 
2.5.3. Uso tonal 

2.6. Uso tonal de modos étnicos y sintéticos 

2.6.1. La idea 
2.6.2. Funciones tonales 
2.6.3. El acorde como color armónico 

2.7. Colores armónicos: tonalidad y atonalidad 

2.7.1. Tonalidad vs. Atonalidad 
2.7.2. Acordes sin función 
2.7.3. Omisión armónica 

2.8. Colores armónicos: construcciones 

2.8.1. Construcción de acordes en diferentes intervalos 
2.8.2. Acordes superpuestos 
2.8.3. Acorde modal de color 

2.9. Armonía extra-tonal 

2.9.1. Bitonalidad 
2.9.2. Poli-tonalidad vs. Atonalidad 
2.9.3. Dodecafonismo y serialismo 

2.10. Música de vanguardia 

2.10.1. Música aleatoria 
2.10.2. Indeterminismo 
2.10.3. Minimalismo 

Módulo 3. Orquestación acústica y virtual 

3.1. La orquesta 

3.1.1. Instrumentos 
3.1.2. Formatos 
3.1.3. Orquesta híbrida 

3.2. Instrumentos 

3.2.1. Construcción y clasificación 
3.2.2. Técnicas 
3.2.3. Efectos tímbricos 

3.3. Orquestación para cuerda 

3.3.1. Planos sonoros 
3.3.2. Escritura contrapuntística vs. Homófona 
3.3.3. Acompañamiento de un solista 

3.4. Orquestación para viento madera y junto a la cuerda 

3.4.1. Escritura contrapuntística vs. Homófona 
3.4.2. Usos de la madera para obtener contrastes de color 
3.4.3. Efectos especiales 

3.5. Orquestación para viento metal y junto a maderas y cuerdas 

3.5.1. Usos y duplicaciones 
3.5.2. Melodía, escritura homófona y contrapuntística 
3.5.3. Clímax sonoro y efectos tímbricos 

3.6. La sección de percusión 

3.6.1. Clasificación de instrumentos 
3.6.2. Número y distribución de instrumentistas 
3.6.3. Notación de instrumentos de percusión 

3.7. Otros instrumentos 

3.7.1. Instrumentos de teclado 
3.7.2. Instrumentos de cuerda sin arco 
3.7.3. Orquestación para estos instrumentos 

3.8. Diferencias entre Samplers y orquesta real 

3.8.1. Dinámica, balance y panorámica 
3.8.2. Layers 
3.8.3. Keyswitches 

3.9. Técnicas de orquestación para Samplers: Patches Ensemble 

3.9.1. Sonido lleno y potente 
3.9.2. Utilizando Patches Ensemble 
3.9.3. Cuerdas: Sustain, Tremolo y Staccato 

3.10. Técnicas de orquestación para Samplers: empastes 

3.10.1. El timbal 
3.10.2. Empaste entre orquesta y percusión 
3.10.3. Empaste entre coro y orquesta

Matricúlate ya y conviértete en un compositor muy valorado y demandado por las mejores compañías de desarrollo de videojuegos”