En la vertiginosa revolución tecnológica que vivimos, el Experto Universitario es un factor diferenciador que te hará más competitivo” 

Esta Experto universitario facilitará al alumno la necesaria actualización de aptitudes en un entorno en constante evolución. Otorgándole los conocimientos necesarios para poder hacer frente a la supervisión y dirección técnica y así poder llegar a ser un informático experto en criaturas 3D en empresas de cine, publicidad y videojuegos.

Una buena presentación habla mucho de la persona como artista, por eso esta capacitación enseñará al alumno a realizar un refinamiento de la composición del color y la luz, así como de las formas y elementos que valoricen su trabajo. Conocerá en profundidad conceptos de fotografía para aprender a vender de la mejor manera sus modelos y profundizará en el desarrollo de un Rig en Maya para la posterior animación del modelo.

Asimismo, el egresado aprenderá a dominar el software Blender, el cual se está implementando cada vez más en la industria. Por eso, ya sea para una producción personal o indie, como para una gran producción que implemente este software en su Workflow, el alumno debe estar actualizado y preparado para cualquier situación con los últimos softwares del mercado.

Además, al tratarse de una titulación online, el alumno no está condicionado por horarios fijos ni por la necesidad de trasladarse a otro lugar físico. Podrá acceder a un nutrido contenido que le ayudará a alcanzar la élite del modelado 3D en cualquier momento del día, compaginando, a su ritmo, su vida laboral y personal con la académica.

Esta titulación se basa en una extensa recopilación de experiencia en la industria y diferentes opiniones de profesionales"

Esta Experto universitario en Modelado 3D de Criaturas contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en el modelado 3D de criaturas 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Una buena presentación habla mucho de ti como artista, aprende a realizar un refinamiento de la composición del color y la luz, formas y elementos que valoricen tu trabajo"

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el aprendizaje basado en problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Ya sea para una producción personal o indie, como para una gran producción, implementa Blender en tu Workflow"

Serás capaz de crear cualquier cosa que te venga a la cabeza, desde un T-Rex hasta un Dragón pasando antes por un león"

El temario se ha diseñado en base a los requerimientos de la informática aplicada a la especificad del sector del Modelado 3D de Criaturas, reuniendo así un plan de estudios cuyos módulos ofrecen una amplia perspectiva de su anatomía, del Render, iluminación y posado de modelos, así como del empleo de Blender para su creación.

Muchos artistas se encasillan en una sola temática y les cuesta salir de esa zona de confort. ##Este/Esta## ExExperto universitario quiere que seas capaz de crear cualquier cosa que te venga a la cabeza”

Módulo 1. Modelado de Criaturas 

1.1. Comprensión de la anatomía animal 

1.1.1. Estudio de los huesos
1.1.2. Proporciones de una cabeza animal 
1.1.3. Diferencias anatómicas 

1.2. Anatomía del cráneo 

1.2.1. Rostro animal 
1.2.2. Músculos de la cabeza 
1.2.3. Capa de la piel, sobre los huesos y músculos 

1.3. Anatomía de la columna vertebral y la caja torácica 

1.3.1. Musculatura del torso y cadera animal 
1.3.2. Eje central de su cuerpo 
1.3.3. Creación de torsos en diferentes animales 

1.4. Musculatura animal 

1.4.1. Músculos 
1.4.2. Sinergia entre músculos y huesos 
1.4.3. Formas de un cuerpo animal 

1.5. Reptiles y anfibios 

1.5.1. Piel reptiliana 
1.5.2. Huesos y ligamentos pequeños 
1.5.3. Detalle fino 

1.6. Mamíferos 

1.6.1. Pelaje 
1.6.2. Huesos y ligamentos más grandes y fuertes 
1.6.3. Detalle fino 

1.7. Animales con plumaje 

1.7.1. Plumaje 
1.7.2. Huesos y ligamentos elásticos y ligeros 
1.7.3. Detalle fino 

1.8. Análisis de la mandíbula y creación de dientes 

1.8.1. Dientes específicos del animal 
1.8.2. Detallado de los dientes 
1.8.3. Dientes en la cavidad de la mandíbula 

1.9. Creación del fur, pelaje para animales 

1.9.1. Xgen en Maya: Grooming 
1.9.2. Xgen: plumas 
1.9.3. Render 

1.10. Animales fantásticos 

1.10.1. Animal fantástico 
1.10.2. Modelado al completo del animal 
1.10.3. Texturizado, iluminación y Render 

Módulo 2. Render, Iluminación y Posado de Modelos 

2.1. Posado de personajes en ZBrush 

2.1.1. Rig en zbrush con ZSpheres 
2.1.2. Transpose Master 
2.1.3. Acabado profesional 

2.2. Rigging y pesado de nuestro propio esqueleto en Maya 

2.2.1. Rig en maya 
2.2.2. Herramientas de rigging con Advance Skeleton 
2.2.3. Pesado del Rig 

2.3. Blend Shapes para dar vida al rostro de vuestro personaje 

2.3.1. Expresiones faciales 
2.3.2. Blend shapes de Maya 
2.3.3. Animación con Maya 

2.4. Mixamo, una forma rápida de presentar nuestro modelo 

2.4.1. Mixamo 
2.4.2. Rigs de Mixamo 
2.4.3. Animaciones 

2.5. Conceptos de Iluminación 

2.5.1. Técnicas de iluminación 
2.5.2. Luz y color 
2.5.3. Sombras 

2.6. Luces y parámetros de Arnold Render 

2.6.1. Luces con Arnold y Maya 
2.6.2. Control y parámetros de luces 
2.6.3. Parámetros y configuración de Arnold 

2.7. Iluminación de nuestros modelos en Maya con Arnold Render 

2.7.1. Set up de iluminación 
2.7.2. Iluminación de modelos 
2.7.3. Mezcla de luz y de color

2.8. Profundizando en Arnold: eliminación de ruido y los diferentes AOV's 

2.8.1. AOV´s 
2.8.2. Tratamiento del ruido avanzado 
2.8.3. Denoiser 

2.9. Render en tiempo real en Marmoset Toolbag 

2.9.1. Real-time vs Ray Tracing 
2.9.2. Marmoset Toolbag avanzado 
2.9.3. Presentación profesional 

2.10. Postproducción del Render en Photoshop 

2.10.1. Tratamiento de la imagen 
2.10.2. Photoshop: niveles y contrastes 
2.10.3. Capas: características y sus efectos 

Módulo 3. Blender: un nuevo giro en la industria 

3.1. Blender vs. Zbrush 

3.1.1. Ventajas y diferencias 
3.1.2. Blender e industria del arte 3D 
3.1.3. Ventajas y desventajas de un software gratuito 

3.2. Blender interfaz y conocimientos del programa 

3.2.1. Interfaz 
3.2.2. Customización 
3.2.3. Experimentación 

3.3. Esculpido de cabeza y transpolación de controles de Zbrush a Blender 

3.3.1. Rostro humano 
3.3.2. Esculpido 3D 
3.3.3. Pinceles de Blender 

3.4. Full body esculpido 

3.4.1. Cuerpo humano 
3.4.2. Técnicas avanzadas 
3.4.3. Detalle y refinamiento 

3.5. Retopologia y UV´s en blender 

3.5.1. Retopología 
3.5.2. UV´s 
3.5.3. UDIM´s de Blender 

3.6. De Maya a Blender 

3.6.1. Hard Surface 
3.6.2. Modificadores 
3.6.3. Atajos de teclado 

3.7. Consejos y trucos de Blender 

3.7.1. Abanico de posibilidades 
3.7.2. Geometry nodes 
3.7.3. Workflow 

3.8. Nodos en Blender: Shading y colocación de texturas 

3.8.1. Sistema Nodal 
3.8.2. Shaders mediante nodos 
3.8.3. Texturas y materiales 

3.9. Render en Blender con Cycles y Eevee 

3.9.1. Cycles 
3.9.2. Eevee 
3.9.3. Iluminación 

3.10. Implementación de Blender en nuestro Workflow como Artistas 

3.10.1. Implementación en el Workflow 
3.10.2. Búsqueda de calidad 
3.10.3. Tipos de exportaciones

Cuantas más cosas sepas hacer más puertas tendrás donde elegir el día de mañana”