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La unión entre la música y el hombre siempre ha existido. Y es que los elementos naturales en su estado primigenio (piedras, madera, agua, etc.) ya eran utilizados como instrumentos para emitir sonidos, incluso, antes de que surgieran las civilizaciones, acompañando ritos de todo tipo y formando parte de los rituales de caza, ceremonias, entierros, etc. La evolución de las sociedades fue dando como resultado el surgimiento de compositores y autores de géneros musicales propios de cada etapa, gracias a los cuales hoy en día es posible conocer íntimamente las culturas de sus respectivas épocas. Beethoven, Bach, Mozart, Vivaldi, Chopin, Debussy etc, Todos ellos fueron aportando con sus obras matices diferentes y característicos, engrosando el catálogo cultural y sirviendo como guía a los músicos que les sucedieron.

El equipo de especialistas en Musicología de TECH ha trabajado intensamente en conformar un programa que, precisamente, recoge todo este recorrido. Se trata de la Experto universitario en Historia de la Música , una titulación 100% online con la que el egresado podrá ahondar desde su origen y hasta la actualidad, centrándose en las características de los géneros de cada época y en sus compositores destacados. Además, hace especial hincapié en la aportación del continente asiático a al patrimonio sonoro, a través de la invención de cientos de instrumentos, así como de géneros diversos.

Todo el contenido de este programa multidisciplinar ha sido elaborado siguiendo las pautas de la efectivas e innovadora metodología Relearning, gracias al cual, el alumno no tendrá que invertir horas de más en memorizar, sino que asistirá a un aprendizaje natural y progresivo. También podrá apoyarse en cientos de horas de material audiovisual diverso, gracias al cual tendrá la oportunidad de ahondar de manera personalizada en los distintos apartados del temario, así como de contextualizar la información del mismo para que no le quede ninguna duda.

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El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Tendrás acceso a 450 horas de contenido teórico, práctico y audiovisual, el cual estará alojado en su totalidad en el Campus Virtual desde el inicio de la experiencia académica”

Módulo 1. Historia de la música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio 
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano 
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano 
1.3.2. La canción y la música de danza 
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII 
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción 
1.4.1. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV 
1.4.2. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois 
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave 

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra 
1.5.3. El concilio de Trento 
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción  
1.6.2. Los compositores de madrigales 
1.6.2. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos 
1.7.2. Tipos de música instrumental 
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco  

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII 
1.8.2. Características de la música barroca 
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas 
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia 
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo  

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia 
1.10.3. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco 
1.10.4. Heinrich Schütz 
1.10.5. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Historia de la música II  

2.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés  

2.1.1. Introducción  
2.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos  
2.1.3. La ópera y sus tipologías  
2.1.4. El clasicismo vienés  
2.1.5. Joseph Haydn  
2.1.6. Mozart  
2.1.7. La época de Beethoven  

2.2. Del Clasicismo al Romanticismo  

2.2.1. Introducción  
2.2.2. Autores de transición  
2.2.4. La ópera con Giacomo Meyerbeer  
2.2.5. La ópera italiana con Gioachino Rossini  

2.3. El Romanticismo y la música vocal  

2.3.1. El estilo romántico  
2.3.2. Rasgos generales  
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski  

2.4. La música instrumental en el Romanticismo  

2.4.1. La música para piano  

2.4.1.1. Introducción  
2.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms   
2.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski  

2.4.2. La música de cámara  

2.4.2.1. Introducción  
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák  

2.4.3. La música de orquesta  
2.4.4. La música programática  

2.4.4.1. Introducción  
2.4.4.2. Berlioz y Liszt  

2.4.5. La sinfonía

2.4.5.1. Introducción   
2.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms  
2.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck  

2.4.6. Otros usos de la música orquestal  

2.4.6.1. El Ballet  
2.4.6.2. La música incidental  

2.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo  

2.5.1. Los músicos de la primera generación romántica  

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod  

2.5.2. Richard Wagner  
2.5.3. Giuseppe Verdi  

2.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

2.6.1. Introducción  
2.6.2. El nacionalismo español  
2.6.3. Introducción al postromanticismo  
2.6.4. Gustav Mahler  
2.6.5. Richard Strauss   
2.6.6. Hugo Wolf  
2.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX  

2.7. Francia y el impresionismo  

2.7.1. Introducción  
2.7.2. La escuela francesa  
2.7.3. Claude Debussy  
2.7.4. Maurice Ravel  
2.7.5. Erik Satie  

2.8. El Neoclasicismo  

2.8.1. Introducción  
2.8.2. Ígor Stravinski  
2.8.3. El Neoclasicismo francés  
2.8.4. El Neoclasicismo alemán  

2.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y Dodecafonismo  

2.9.1. El Dodecafonismo  

2.9.1.1. Introducción  
2.9.1.2. Arnold Schönberg  

2.9.2. La segunda escuela de Viena  
2.9.3. En España, Manuel de Falla  
2.9.4. La escuela nacional soviética  

2.9.4.1. Introducción  
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev  

2.9.5. La escuela nacional húngara y Béla Bartók  

2.10. Las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

2.10.1. Introducción  
2.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki   
2.10.3. La escuela húngara  
2.10.4. El minimalismo y la postmodernidad

Módulo 3. La música en Asia

3.1. Patrimonio cultural del continente asiático

3.1.1. El Templo del Cielo (Beijing, China)  
3.1.2. La Ruta de la Seda. La red de caravanserais en el corredor Chang’an-Tianshan (Xinjiang, China)  
3.1.3. El Taj Mahal (Agra, India)  
3.1.4. El templo de Sri Meenakshi (Madurai, India)  

3.2. El Patrimonio musical en Asia  

3.2.1. En Armenia: el Duduk y su Música  
3.2.2. En China y Mongolia: el Urtiin duu, cantos largos tradicionales de los mongoles  
3.2.3. La ópera Kun Qu en China  
3.2.4. La tradición del canto védico, en India  

3.3. La música escénica en China  

3.3.1. La música tradicional china  
3.3.2. La ópera China  
3.3.3. La música folclórica china  
3.3.4. La música actual popular  

3.4. Los instrumentos musicales de China  

3.4.1. La música vocal  
3.4.2. Instrumentos de viento- madera  
3.4.3. Instrumentos de cuerda frotada  
3.4.4. Instrumentos de cuerda punteada  

3.5. La música en Japón  

3.5.1. La música tradicional en Japón  
3.5.2. La era Meiji  
3.5.3. La música folclórica Min’yō  
3.5.4. La música contemporánea  

3.6. Los instrumentos musicales de Japón  

3.6.1. Koto  
3.6.2. Shamisen  
3.6.3. Shakuhachi  
3.6.4. Taiko  

3.7. La música en India  

3.7.1. La música en India  
3.7.2. La música clásica tradicional  
3.7.3. música ligera india  
3.7.4. música folclórica en India  

3.8. Instrumentos musicales hindúes  

3.8.1. Instrumentos musicales idiófonos  
3.8.2. Instrumentos musicales membranófonos  
3.8.3. Instrumentos musicales aerófonos  
3.8.4. Instrumentos musicales de cuerda frotada  
3.8.5. Instrumentos musicales de cuerda pulsada  

3.9. Música tradicional en el Sudeste Asiático

3.9.1. La música en Filipinas  
3.9.2. La música en Vietnam  
3.9.3. La música en Camboya  
3.9.4. La música en Tailandia  

3.10.  Instrumentos musicales del sudeste asiático  

3.10.1. Instrumentos musicales de Filipinas  
3.10.2. Instrumentos musicales de Vietnam  
3.10.3. Instrumentos musicales de Camboya  
3.10.4. Instrumentos musicales de Tailandia 

Recorrerás siglos y siglos de Historia de la Música sin darte cuenta gracias al sistema académico innovador y vanguardista que utiliza TECH para el desarrollo de sus planes de estudio”