Una Experto universitario de alta capacitación que te dará la capacidad de realizar una completa interpretación de la estética desde el punto de vista filosófico a lo largo de las diferentes manifestaciones del arte en la historia”

Este programa educativo te permitirá comprender y explicar los planteamientos de los principales filósofos a partir de la lectura e interpretación de las fuentes primarias, comparar y realizar una crítica fundamentada de la estética en diferentes contextos. 

A lo largo de este desarrollo aprenderás a realizar un estudio filosófico de la experiencia humana, desentrañando los diferentes aspectos de la historia del arte, con una perspectiva antropológica. 

Un completo repaso que te permitirá incluir en tus conocimientos los aspectos que la mirada del filósofo puede traducir de los diferentes aspectos humanos, en los ámbitos del derecho, la religión o la política.

Un completo compendio de conocimientos y desarrollos que te impulsarán hasta los más elevados estándares de capacitación profesional, con la competitividad de un experto en este campo de trabajo.

Pero, además, con este curso conseguirás aprender con los sistemas más eficaces para el estudio de esta materia.

Si quieres superarte a ti mismo, conseguir un cambio positivo a nivel personal, relacionarte con los mejores y pertenecer a la nueva generación de profesionales capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo, éste puede ser tu camino.

Una Experto universitario completamente compatible con otras ocupaciones laborales, personales, docentes o de estudios. Desde su inicio, en sus planteamientos docentes, hasta su final, en su evaluación, el sistema se ajustará de forma flexible a tus necesidades. De esta manera, los resultados son mucho más eficientes ya que el estudio no se convertirá en una carga inasumible sino más bien, en un estímulo y un desafío fácil de emprender y llevar a su fin.

Un completo recorrido a través de la estética en la historia en los diferentes momentos y desde las diferentes perspectivas y contextos”

Esta Experto universitario en Estética e Historia del Arte contiene el programa científico más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del curso son: 

• El desarrollo de supuestos prácticos de aplicación de la parte teórica mediante casos reales.   
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y asistencial sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional.  
• Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.  
• Sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas.  
• Con especial hincapié en el aprendizaje práctico. 
• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al Curso, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.  
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.  

Estudia con la Universidad de la era tecnológica y formarás parte de una entidad con vocación de servicio, al tanto de las necesidades actuales de la sociedad, de manera global y del individuo, de manera particular” 

En TECH Global University te hacemos la propuesta más innovadora, creativa y diferente, en una institución dinámica con talento y reconocimiento internacional. Con un espacio donde intercambiar ideas, experiencia y reflexiones. Podrás compartir la experiencia en el estudio, a través de foros y otras herramientas colaborativas 100% online.  

Te acompañamos en todo momento gracias a un claustro implicado y comprometido. Nuestro equipo docente transmite lo que lleva a cabo en su desempeño profesional, trabajando desde un contexto real, vivo y dinámico. Pero, sobre todo, exploramos tu lado crítico, tu capacidad de cuestionarte las cosas, tu competencia en resolución de problemas, tus habilidades interpersonales. 

Esta Experto universitario está creado para conseguir que estudies de forma sencilla, eficiente y flexible, con la calidad máxima de un curso de alto nivel educativo"

Estudia con la solvencia técnica y humana de la universidad de habla hispana, 100% online, del mundo"

Este completo desarrollo educativo te llevará hasta la adquisición de los conocimientos más completos en este campo, acercándote a la excelencia en el ámbito humanista. El programa de estudios ha sido diseñado teniendo en cuenta los criterios de alto impacto educativo de esta Experto universitario, y los nuevos planteamientos docentes que tienen como meta el mantenimiento de la motivación y del interés imprescindible para conseguir los objetivos de aprendizaje. Un modelo de enseñanza de alta calidad que nos diferencia. 

Un programa docente muy completo que te llevará a lo largo del desarrollo de esta área filosófica desvelándote su funcionamiento y sus rutinas prácticas de forma totalmente flexible”

Módulo 1. Estética

1.1. La Estética como disciplina filosófica

1.1.1. Antecedentes, surgimiento y desarrollo de la estética. Diversas concepciones de la belleza.
1.1.2. El concepto de arte: el problema de su definición. 

1.2. Los conceptos estéticos fundamentales: arte, belleza y creatividad

1.2.1. Arte y belleza en la Antigüedad
1.2.2. Arte y belleza en la Edad Media.
1.2.3. Teorías sobre la creatividad: Platón, Poe, Jung, Valéry, Pareyson.

1.3. La autonomía de la estética kantiana

1.3.1. Ubicación de la Critica del Juicio en la filosofía trascendental
1.3.2. Analítica de lo bello: los cuatro momentos del juicio de gusto.
1.3.3. La analítica de lo sublime: análisis comparativo de lo bello y lo sublime. 
1.3.4. El arte como creación del genio. Las ideas estéticas.

1.4. La filosofía del arte en el sistema idealista de Hegel

1.4.1. El arte en el sistema de la filosofía de Hegel
1.4.2. Las formas artísticas: arte simbólico, clásico y romántico.
1.4.3. El carácter de “pasado” del arte y la interpretación de este concepto en la estética del siglo XX.

1.5. La superioridad del arte en la filosofía de F. Nietzsche

1.5.1. La experiencia de lo trágico. Los principios metafísico-estéticos de lo apolíneo y lo dionisíaco.
1.5.2. La voluntad de poder como arte.

1.6. El arte y los planteamientos estéticos del siglo XX

1.6.1. La transformación del arte a comienzos del siglo XX: las reflexiones estéticas de Kandinsky y Schonberg.
1.6.2. Heidegger: la obra de arte como acontecer de la verdad. La obra de arte como establecimiento de un mundo y producción de la tierra.
1.6.3. W. Benjamin: la pérdida del aura de la obra de arte. Valor exhibitivo y valor cultual. La reflexión estético-política sobre la obra de arte reproductible.
1.6.4. T.W. Adorno: la pérdida del carácter artístico del arte. La concepción dialécticadel arte autónomo. 

1.7. La Estética en la transición del siglo XX al XXI

1.7.1. La perspectiva posmodema.
1.7.2. Vattimo: Muerte o crepúsculo del arte.
1.7.3. Jameson: La falta de profundidad.
1.7.4. Danto: La transfiguración del lugar común en el arte poshistórico.
1.7.5. Gadamer: La justificación del arte.

Módulo 2. Filosofía del arte

2.1. Introducción

2.1.1. Definición de arte 
2.1.2. Forma en que se estudia el arte a través de la filosofía

2.2. Concepciones históricas del arte:

2.2.1. Arte como objeto religioso
2.2.2. Arte como representación de la realidad
2.2.3. Arte como un objeto en sí mismo

2.3. Problemas clásicos del arte:

2.3.1. El estatuto ontológico de la obra de arte
2.3.2. El vínculo del artista con su obra
2.3.3. El mundo del arte
2.3.4. Las interpretaciones posibles de una obra de arte

2.4. Problemas contemporáneos del arte:

2.4.1. La relación del arte con lo social y lo político
2.4.2. La pérdida de la belleza como valor esencial del arte
2.4.3. El arte como un mercado
2.4.4. El arte como un objeto cotidiano

Módulo 3. Historia del arte

3.1. Arte Clásico

3.1.1. Grecia
3.1.2. Roma

3.2. Arte Medieval

3.2.1. Paleocristiano
3.2.2. Prerrománico
3.2.3. Románico
3.2.4. Gótico

3.3. Arte Moderno

3.3.1. Renacimiento
3.3.2. Clasicismo
3.3.3. Manierismo
3.3.4. Barroco
3.3.5. Neoclasicismo

3.4. Arte contemporáneo

3.4.1. Siglo XIX

 3.4.1.1. Romanticismo
 3.4.1.2. Realismo
 3.4.1.3. Impresionismo
 3.4.1.4. Fauvismo

3.4.2. Siglo XX: Vanguardismo

 3.4.2.1. Expresionismo
 3.4.2.2. Arte abstracto
 3.4.2.3. Cubismo
 3.4.2.4. Dadaísmo
 3.4.2.5. Surrealismo

3.5. Actualidad

3.5.1. Pop art
3.5.2. Arte objeto
3.5.3. Body art
3.5.4. Perfomance
3.5.5. Instalaciones.
3.5.6. Apropicianismo

Módulo 4. Historia del arte cristiano

4.1. Iconografía cristiana 

4.1.1. Cómo leer una imagen cristiana.
4.1.2. Atributos de santos representativos.
4.1.3. Escenas más representadas en la historia del arte cristiano y cómo reconocerlas.

4.2. Arte Paleocristiano:

4.2.1. Primeras formas del arte cristiano.
4.2.2. Arte románico.

 4.2.2.1. Pintura.
 4.2.2.2. Escultura.
 4.2.2.3. Arquitectura.

4.3. Arte gótico:

4.3.1. Características principales del arte gótico.
4.3.2. Pintura gótica.
4.3.3. Escultura gótica.
4.3.4. Las catedrales góticas.

4.4. El Renacimiento:

4.4.1. El humanismo.
4.4.2. La pintura en el Renacimiento.
4.4.3. La arquitectura renacentista.

4.5. El barroco:

4.5.1. Pintura y escultura barroca.
4.5.2. Arquitectura barroca.
4.5.3. Arte Novohispano.

4.6. El romanticismo:

4.6.1. Pintura romántica
4.6.2. Romanticismo en la arquitectura
4.6.3. Romanticismo en la literatura

4.7. Siglos XIX, XX y actualidad:

4.7.1. Pintura.
4.7.2. Arquitectura actual.
4.7.3. Nuevos medios y representaciones del arte cristiano

Un temario de total actualidad, con los aspectos más relevantes e imprescindibles organizados de forma dinámica y estructurada”