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Todo diseñador debe partir en su profesión de un conocimiento sólido de la historia del diseño, que le permitirá entender cómo se ha llegado a las actuales tendencias y cuáles con los mecanismos que permiten que un diseño sea acertado y pertinente en un momento social, cultural o histórico en concreto.

Este concepto de cultura general se llevará al territorio de la instrucción audiovisual. El profesional del diseño gráfico necesita conocer los fenómenos audiovisuales que se mueven en los mismos paradigmas que la comunicación gráfica. La influencia de unos medios en otros, las diferentes combinaciones de medios y los nuevos productos gráficos que incorporan diferentes técnicas y planteamientos de otras áreas comunicativas son un conocimiento que abrirá nuevas líneas de pensamiento y trabajo. 

En este sentido, tener conocimientos en todos los aspectos posibles de trabajo es una ventana de posibilidades y caminos explorables muy interesantes. 

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar cualquier proyecto gráfico. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

El diseño gráfico se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma, pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que TECH Global University pone a su disposición.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Diseño Editorial”

Este Máster Título Propio en Diseño Editorial contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

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Un análisis completo de los fenómenos culturales y estéticos que afectan a los criterios de creación de la comunicación gráfica”

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos, a través, de los sistemas de enseñanza más eficaces y contrastando métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo. El profesional podrá adquirir nuevos conocimientos de forma eminentemente práctica, de esta manera, TECH Global University se empeña en convertir su esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

El sistema online es otra de las fortalezas de la propuesta educativa. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, TECH Global University pone a su servicio las herramientas digitales más interactivas. por tanto, ofrece un método de aprendizaje totalmente adaptable a sus necesidades, para que pueda compaginar perfectamente esta capacitación con su vida personal o laboral.

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Módulo 1. Historia del diseño

1.1. ¿Para qué sirve saber de historia?

1.1.1. Valorando la historia
1.1.2. Anticiparse al futuro
1.1.3. El pasado nos hace libres
1.1.4. Conclusiones

1.2. Considerando la “historia del diseño” como disciplina

1.2.1. ¿Cómo hacemos historia de la historia?
1.2.2. Antecedentes considerados
1.2.3. El desarrollo de la disciplina: 70, 80 y 90
1.2.4. El objeto de estudio de la historia del diseño
1.2.5. Tendencias y líneas de investigación

1.3. Revolución Industrial y otras corrientes

1.3.1. Consecuencias de la revolución industrial en el diseño
1.3.2. La influencia oriental
1.3.3. Arts & Crafts. William Morris
1.3.4. Esteticismo
1.3.5. Art Nouveau

1.4. Recorrido histórico I

1.4.1. Secesión vienesa
1.4.2. Deutscher Werkbund
1.4.3. El constructivismo ruso
1.4.4. El movimiento De Stijl y el neoplasticismo

1.5. La Bauhaus

1.5.1. ¿Qué es La Bauhaus?
1.5.2. Primera etapa
1.5.3. Segunda etapa
1.5.4. Tercera etapa
1.5.5. Principios básicos
1.5.6. Influencias

1.6. Recorrido histórico II

1.6.1. Art Déco
1.6.2. Estilo internacional
1.6.3. Diseño de posguerra
1.6.4. La Escuela de ULM
1.6.5. La Escuela Suiza

1.7. Lo funcional y lo funcionalista

1.7.1. La mirada funcionalista
1.7.2. Lo bello y lo práctico
1.7.3. Las analogías del funcionalismo
1.7.4. El funcionalismo como estilo

1.8. Recorrido histórico III

1.8.1. La Escuela de Nueva York
1.8.2. Aerodinamismo americano
1.8.3. Diseño escandinavo
1.8.4. Diseño democrático

1.9. Otras tendencias

1.9.1. El Pop
1.9.2. High Tech
1.9.3. Minimal
1.9.4. Kitsch

1.10. La era digital

1.10.1. La revolución de la información
1.10.2. El diseño asistido por ordenador
1.10.3. Biodesign, neobiomorfismo, diseño Friendly
1.10.4. La imagen digital y las nuevas tipografías

Módulo 2. Introducción al color

2.1. El color, principios y propiedades

2.1.1. Introducción al color
2.1.2. Luz y color: la sinestesia cromática
2.1.3. Atributos del color
2.1.4. Pigmentos y colorantes

2.2. Los colores en el círculo cromático

2.2.1. El círculo cromático
2.2.2. Colores fríos y cálidos
2.2.3. Colores primarios y derivados
2.2.1. Las relaciones cromáticas: armonía y contraste

2.3. Psicología del color

2.3.1. Construcción del significado de un color
2.3.2. La carga emocional
2.3.3. El valor denotativo y connotativo
2.3.4. Marketing emocional. La carga del color

2.4. Teoría del color

2.4.1. Una teoría científica. Isaac Newton
2.4.2. La teoría de los colores de Goethe
2.4.3. Aunando en la teoría de los colores de Goethe
2.4.4. Psicología del color según Eva Heller

2.5. Insistiendo en la clasificación del color

2.5.1. El doble cono de Guillermo Ostwald
2.5.2. El sólido de Albert Munsell
2.5.3. El cubo de Alfredo Hickethier
2.5.4. El triángulo CIE (Comisión Internacional de l’Eclairage)

2.6. El estudio individual de los colores

2.6.1. Blanco y Negro
2.6.2. Colores neutros. La escala de grises
2.6.3. Monocromo, duocromo, policromo
2.6.4. Aspectos simbólicos y psicológicos de los colores

2.7. Modelos de color

2.7.1. Modelo sustractivo. Modo CMYK
2.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB
2.7.3. Modelo HSB
2.7.4. Sistema Pantone. La Pantonera

2.8. De la Bauhaus a Murakami

2.8.1. La Bauhaus y sus artistas
2.8.2. Teoría de la Gestalt al servicio del color
2.8.3. Josef Albers. La interacción del color
2.8.4. Murakami, las connotaciones de la ausencia de color

2.9. El color en el proyecto de diseño

2.9.1. El pop art. El color de las culturas
2.9.2. Creatividad y color
2.9.3. Artistas contemporáneos
2.9.4. Análisis de diversas ópticas y perspectivas

2.10. La gestión del color en el entorno digital

2.10.1. Espacios de color
2.10.2. Perfiles de color
2.10.3. Calibración de monitores
2.10.4. Lo que debemos tener en cuenta

Módulo 3. Diseño editorial

3.1. Tecnología manual de la comunicación e información escrita

3.1.1. Introducción 
3.1.2. Las formas iniciales de la escritura 
3.1.3. Los soportes de la escritura manual 
3.1.4. Niveles de representación gráfica en la primera escritura 
3.1.5. Clasificación general de los signos de escritura
3.1.6. El nacimiento y desarrollo del alfabeto: la independencia del signo escrito 
3.1.7. La escritura, memoria de información
3.1.8. Las formas de la escritura alfabética latina: observación diacrónica 
3.1.9. Las imágenes en el mundo de la escritura manual 

3.2. Sistema de impresión

3.2.1. Introducción
3.2.2. De la reproducción manual a la reproducción mecanizada de la escritura 
3.2.3. La imitación, denominador común de las primeras copias mecánicas de información 
3.2.4. Antecedentes de la reproducción mecanizada de la información en la antigüedad 
3.2.5. La xilografía, el antecedente más próximo a la tecnología de Gutenberg 
3.2.6. Conocimientos y elementos tecnológicos preexistentes y necesarios para la imprenta de Gutenberg
3.2.7. La imprenta de Gutenberg
3.2.8. El desarrollo de las fases de composición e impresión de la información escrita

3.3. Formas y funciones de los elementos del diseño periodístico

3.3.1. Introducción
3.3.2. ¿Qué es el diseño periodístico de comunicación e información escrita?
3.3.3. Los elementos del diseño periodístico

3.4. Las imágenes

3.4.1. Introducción
3.4.2. Las imágenes periodísticas
3.4.3. La infografía: naturaleza, características, funciones y formas
3.4.4. Los recursos gráficos no textuales ni icónicos

3.5. El color

3.5.1. Introducción
3.5.2. Naturaleza, función y procesos de síntesis del color
3.5.3. Separación de colores en artes gráficas
3.5.4. Funciones y posibilidades expresivas del color en un medio escrito
3.5.5. Características de colores planos

3.6. Tipografías: identidad y uso

3.6.1. Introducción
3.6.2. ¿Qué es tipografía?
3.6.3. La morfología del carácter: implicaciones semánticas
3.6.4. Clasificaciones de los caracteres tipográficos
3.6.5. Las funciones de la tipografía
3.6.6. La tipografía informática

3.7. Formatos y diseño periodístico de la información

3.7.1. Introducción
3.7.2. Evolución diacrónica del diseño periodístico de medios escritos
3.7.3. El formato, primera circunstancia espacial
3.7.4. La distribución y arquitectura del espacio de la página
3.7.5. El diseño modular
3.7.6. El diagrama de Gutenberg
3.7.7. El CIV

3.8. Diseño periodístico y comunicación. Orden y jerarquía

3.8.1. Introducción
3.8.2. El objetivo fundamental del diseño periodístico
3.8.3. Criterios de distribución de la información
3.8.4. Estructuras básicas de conformación de páginas
3.8.5. Sistemas de equilibrio en la expresión de los significantes informativos
3.8.6. Principios básicos aplicables en el diseño periodístico
3.8.7. La primera página
3.8.8. Las páginas interiores del periódico

3.9. El cambio tecnológico en los procesos de comunicación

3.9.1. Introducción
3.9.2. El cambio tecnológico en los procesos de comunicación e información escrita inmediatamente anterior a la digitalización
3.9.3. La digitalización, cambio de marcha en el desarrollo de la comunicación e información escrita 

3.10. La mediación digital en el periodismo actual

3.10.1. Introducción
3.10.2. La mediación digital en el periodismo actual
3.10.3. La información escrita en el periodismo de edición digital

Módulo 4. Metodología de diseño

4.1. Sobre la metodología y el diseño

4.1.1. ¿Qué es la metodología del diseño?
4.1.2. Diferencias entre método, metodología y técnica
4.1.3. Tipos de técnicas metodológicas
4.1.4. Deducción, inducción y abducción

4.2. Introducción a la investigación en el diseño

4.2.1. Heredando el método científico
4.2.2. Conceptos generales de los procesos de investigación
4.2.3. Fases principales del proceso de investigación
4.2.4. Cronograma

4.3. Algunas propuestas metodológicas

4.3.1. Propuestas para una nueva metodología por Burdek Bernhard
4.3.2. Método sistemático para diseñadores de Bruce Archer
4.3.3. Diseño generalizador integrado de Victor Papanek
4.3.4. Método proyectual de Bruno Munari
4.3.5. Proceso creativo de solución de problemas de Bernd Löbach
4.3.6. Otros autores y esquemas de otros métodos

4.4. Definición del problema

4.4.1. Identificación y análisis de la necesidad
4.4.2. El Briefing, ¿Qué es?
4.4.3. ¿Qué debe contener un buen Briefing?
4.4.4. Consejos para preparar un Briefing

4.5. Investigación para el proyecto

4.5.1. Estudio de los antecedentes
4.5.2. Implicación del proyecto
4.5.3. Estudio del público objetivo o Target
4.5.4. Herramientas en el estudio del Target

4.6. El entorno competitivo

4.6.1. Con relación al mercado
4.6.2. Análisis de competencia
4.6.3. Propuesta de valor

4.7. Estudio de viabilidad

4.7.1. Viabilidad social. Análisis DAFO
4.7.2. Viabilidad técnica
4.7.3. Vialidad económica

4.8. Posibles soluciones al Briefing

4.8.1. La emotividad en los procesos creativo
4.8.2. Divergencia, transformación y convergencia
4.8.3. Lluvia de ideas, Brainstorming
4.8.4. Comparativa de ideas

4.9. Establecimiento de objetivos

4.9.1. Objetivo general
4.9.2. Objetivos específicos
4.9.3. Objetivos técnicos
4.9.4. Objetivos estéticos y comunicacionales
4.9.5. Objetivos de mercado

4.10. Desarrollo de ideas

4.10.1. El feedback en la fase de ideación
4.10.2. Los bocetos
4.10.3. Presentación de ideas
4.10.4. Métodos de control y evaluación crítica

Módulo 5. Diseño gráfico

5.1. Introducción al diseño gráfico

5.1.1. ¿Qué es el diseño gráfico?
5.1.2. Funciones del diseño gráfico
5.1.3. Áreas de actuación en el diseño gráfico
5.1.4. El valor del diseño gráfico

5.2. El diseño gráfico como actividad profesional

5.2.1. La influencia de la tecnología en el desarrollo de la profesión
5.2.2. ¿Cuál es el papel del diseñador gráfico?
5.2.3. Campos profesionales
5.2.4. El diseñador como ciudadano

5.3. Elementos básicos

5.3.1. El punto
5.3.2. La línea
5.3.3. La forma
5.3.4. La textura
5.3.5. El espacio

5.4. Elementos formales

5.4.1. El contraste
5.4.2. El equilibrio
5.4.3. La proporción
5.4.4. El ritmo
5.4.5. La armonía
5.4.6. El movimiento
5.4.7. La unidad

5.5. Referentes en el diseño gráfico de los siglos XX y XXI

5.5.1. Los diseñadores gráficos que han marcado la historia
5.5.2. Los diseñadores más influyentes
5.5.3. Diseñadores gráficos hoy
5.5.4. Referencias visuales

5.6. Cartelería

5.6.1. El cartel publicitario
5.6.2. Funciones
5.6.3. Los carteles del siglo XIX
5.6.4. Referencias visuales

5.7. El estilo gráfico

5.7.1. El lenguaje icónico y la cultura de masas
5.7.2. El diseño gráfico y su relación con el arte
5.7.3. El estilo gráfico propio
5.7.4. El diseño no es una profesión, es un estilo de vida

5.8. De las calles a la agencia

5.8.1. El diseño como la última vanguardia
5.8.2. El arte urbano o Street Art
5.8.3. Arte urbano aplicado a la publicidad
5.8.4. El arte urbano y la imagen de marca

5.9. Herramientas digitales más usadas

5.9.1. Adobe Lightroom
5.9.2. Adobe Photoshop
5.9.3. Adobe Illustrator
5.9.4. Adobe InDesign
5.9.5. Corel Draw

5.10. Iniciación al proyecto de diseño

5.10.1. El Briefing
5.10.2. Definición
5.10.3. Justificación
5.10.4. Implicación
5.10.5. Objetivos
5.10.6. Metodología

Módulo 6. Ética, legislación y deontología profesional

6.1. La ética, la moral, el derecho y la deontología profesional

6.1.1. Cuestiones básicas sobre ética. Algunos dilemas morales
6.1.2. Análisis conceptual y origen etimológico
6.1.3. Diferencias entre moral y ética
6.1.4. La conexión entre ética, moral, derecho y deontología

6.2. La propiedad intelectual

6.2.1. ¿Qué es la propiedad intelectual?
6.2.2. Tipos de propiedad intelectual
6.2.3. El plagio y el incumplimiento de los derechos de autor
6.2.4. Anticopyright

6.3. Aspectos prácticos del actual ético

6.3.1. Utilitarismo, consecuencialismo y deontología
6.3.2. Actuar de forma consecuente frente a actuar con base en los principios
6.3.3. Eficiencia dinámica de actuar en base a principios

6.4. La legislación y la moral

6.4.1. Concepto de legislación
6.4.2. Concepto de moral
6.4.3. Conexión entre derecho y moral
6.4.4. De lo justo a lo injusto a partir del razonamiento lógico

6.5. La conducta profesional

6.5.1. El trato con el cliente
6.5.2. La importancia de pactar las condiciones
6.5.3. Los clientes no compran diseño
6.5.4. La conducta profesional

6.6. Responsabilidades hacia otros diseñadores

6.6.1. La competitividad
6.6.2. El prestigio de la profesión
6.6.3. El impacto con el resto de profesiones
6.6.4. La relación con otros compañeros de profesión. La crítica

6.7. Responsabilidades sociales

6.7.1. El diseño inclusivo y su importancia
6.7.2. Características a tener en cuenta
6.7.3. Un cambio de mentalidad
6.7.4. Ejemplos y referencias

6.8. Responsabilidades con el entorno

6.8.1. Ecodiseño. ¿Por qué es tan importante?
6.8.2. Características del diseño sostenible
6.8.3. Implicaciones en el medio ambiente
6.8.4. Ejemplos y referencias

6.9. Conflictos éticos y toma práctica de decisiones

6.9.1. Conducta y prácticas responsables en el ámbito laboral
6.9.2. Buenas prácticas del diseñador digital
6.9.3. ¿Cómo resolver conflictos de interés?
6.9.4. ¿Cómo actuar ante regalos?

6.10. El conocimiento libre: Licencias Creative Commons

6.10.1. ¿Qué son?
6.10.2. Tipos de licencia
6.10.3. Simbología
6.10.4. Usos específicos

Módulo 7. Imagen corporativa 

7.1. La importancia de la imagen en las empresas

7.1.1. ¿Qué es la imagen corporativa?
7.1.2. Diferencias entre identidad e imagen corporativa 
7.1.3. ¿Dónde se puede manifestar la imagen corporativa?
7.1.4. Situaciones de cambio de la imagen corporativas. ¿Por qué conseguir una buena imagen corporativa?

7.2. Las técnicas de investigación en imagen corporativa

7.2.1. Introducción
7.2.2. El estudio de la imagen de la empresa
7.2.3. Técnicas de investigación de la imagen corporativa
7.2.4. Las técnicas cualitativas de estudio de la imagen
7.2.5. Tipos de técnicas cuantitativas

7.3. Auditoría y estrategia de imagen

7.3.1. ¿Qué es la auditoría de imagen?
7.3.2. Pautas
7.3.3. Metodología de la auditoría
7.3.4. Planificación estratégica

7.4. Cultura corporativa

7.4.1. ¿Qué es la cultura corporativa?
7.4.2. Factores que intervienen en la cultura corporativa
7.4.3. Funciones de la cultura corporativa
7.4.4. Tipos de cultura corporativa

7.5. Responsabilidad Social Corporativa y Reputación Corporativa

7.5.1. RSC: concepto y aplicación de la empresa
7.5.2. Directrices para integrar la RSC en las empresas 
7.5.3. La comunicación de la RSC
7.5.4. Reputación corporativa

7.6. La identidad visual corporativa y el Naming

7.6.1. Estrategias de identidad visual corporativa 
7.6.2. Elementos básicos
7.6.3. Principios básicos
7.6.4. Elaboración del manual
7.6.5. El Naming

7.7. Imagen y posicionamiento de marcas

7.7.1. Los orígenes de las marcas
7.7.2. ¿Qué es una marca?
7.7.3. La necesidad de construir una marca
7.7.4. Imagen y posicionamiento de las marcas
7.7.5. El valor de las marcas

7.8. Gestión de la imagen a través de la comunicación de crisis

7.8.1. Plan estratégico de comunicación
7.8.2. Cuando todo sale mal: comunicación de crisis
7.8.3. Casos

7.9. La influencia de las promociones en la imagen corporativa

7.9.1. El nuevo panorama del sector publicitario
7.9.2. El marketing promocional
7.9.3. Características
7.9.4. Peligros
7.9.5. Tipos y técnicas promocionales 

7.10. La distribución y la imagen del punto de venta

7.10.1. Los principales protagonistas de la distribución comercial 
7.10.2. La imagen de las empresas de distribución comercial a través del posicionamiento 
7.10.3. A través de su nombre y logotipo 

Módulo 8. Tipografía 

8.1. Introducción a la tipografía

8.1.1. ¿Qué es la tipografía?
8.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico
8.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma
8.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y Lettering

8.2. El origen múltiple de la escritura

8.2.1. La escritura ideográfica
8.2.2. El alfabeto fenicio
8.2.3. El alfabeto romano
8.2.4. La reforma carolingia
8.2.5. El alfabeto latino moderno

8.3. Inicios de la tipografía

8.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos
8.3.2. La revolución industrial: la litografía
8.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial
8.3.4. Las vanguardias
8.3.5. Periodo de entreguerras

8.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía

8.4.1. La Bauhaus
8.4.2. Herbert Bayer
8.4.3. Psicología de la Gestalt
8.4.4. La Escuela Suiza

8.5. Tipografía actual

8.5.1. 1960-1970, precursores de la revuelta
8.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología
8.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía?
8.5.4. Tipografías que marcan tendencia

8.6. La forma tipográfica I

8.6.1. Anatomía de la letra
8.6.2. Medidas y atributos del tipo
8.6.3. Las familias tipográficas
8.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas
8.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica
8.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos

8.7. La forma tipográfica II

8.7.1. La combinación tipográfica
8.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)
8.7.3. Licencias tipográficas
8.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

8.8. La corrección tipográfica. Composición de textos

8.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y Kerning
8.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín
8.8.3. El interlineado
8.8.4. El cuerpo de letra
8.8.5. Atributos del texto

8.9. El dibujo de las letras

8.9.1. El proceso creativo
8.9.2. Materiales tradicionales y digitales
8.9.3. El uso de la tableta gráfica y del Ipad
8.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

8.10. Carteles tipográficos

8.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras
8.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?
8.10.3. Referencias visuales
8.10.4. La fase del bocetado
8.10.5. Proyecto

Módulo 9. Maquetación

9.1. Definición y contextualización

9.1.1. Relación entre diseño editorial y maquetación
9.1.2. Evolución en el proceso de maquetación. El futuro
9.1.3. Factores del diseño: la proporción, el color, la tensión, el equilibrio y el movimiento
9.1.4. La importancia del espacio en blanco

9.2. Diseño editorial de revistas

9.2.1. Las revistas, el culmen de la belleza
9.2.2. Tipos de diseños de revistas. Referencias
9.2.3. Las revistas digitales y su importancia actual
9.2.4. Elementos de publicación

9.3. Diseño editorial de periódicos

9.3.1. Los diarios, entre la información y la belleza gráfica
9.3.2. Cómo diferenciarse en la información generalista
9.3.3. Los formatos de los diarios
9.3.4. Tendencias editoriales. Referencias

9.4. Introducir publicidad en el proceso de maquetación

9.4.1. ¿Qué es la publicidad? Tipos
9.4.2. Ventajas y desventajas de introducir publicidad en una maquetación
9.4.3. ¿Cómo introducir publicidad en medios impresos?
9.4.4. ¿Cómo introducir publicidad en medios digitales?

9.5.  La elección de la tipografía

9.5.1. Tipografías editoriales
9.5.2. La importancia del tamaño
9.5.3. Tipografía en los medios impresos
9.5.4. Tipografía en los medios digitales

9.6. Ortotipografía

9.6.1. ¿Qué es la ortotipografía?
9.6.2. Microtipografía y macrotipografía
9.6.3. Importancia de la ortotipografía
9.6.4. Faltas en ortotipografía

9.7. ¿Maquetar en las redes sociales?

9.7.1. El ámbito de la maquetación en las redes sociales
9.7.2. El Hashtag y su importancia
9.7.3. La biografía de Instagram
9.7.4. Grids en Instagram

9.8. Copywriting

9.8.1. ¿Qué es el Copywriting?
9.8.2. Simplifica el Copy. El primer impacto es lo que cuenta
9.8.3. Aplicaciones del Copywriting
9.8.4. Convertirse en un buen Copywriter

9.9. Profundizando en el uso de InDesign

9.9.1. Añadir texto en un trazado
9.9.2. Uso del panel carácter y el panel párrafo
9.9.3. Diferencias entre texto subrayado y filetes de párrafo
9.9.4. Control de líneas viudas y huérfanas
9.9.5. Ortotipografía: ver caracteres ocultos

9.10. Proyectos de maquetación

9.10.1. Elaborando una revista en InDesign
9.10.2. Aspectos a tener en cuenta
9.10.3. Referencias visuales: Grandes maquetaciones en Instagram
9.10.4. Actualizando Instagram con una estrategia de maquetación

Módulo 10. Arte final 

10.1. Introducción al arte final

10.1.1. ¿Qué es un arte final?
10.1.2. El inicio del arte final
10.1.3. La evolución del arte final
10.1.4. Herramientas básicas

10.2. Elementos necesarios para realizar una impresión

10.2.1. Soporte
10.2.2. Materia colorante
10.2.3. La forma
10.2.4. Las máquinas

10.3. Impresión planográfica

10.3.1. ¿Qué es la impresión planográfica?
10.3.2. Sistemas Offset
10.3.3. Propiedades de los sistemas de impresión Offset
10.3.4. Ventajas e inconvenientes

10.4. Impresión en hueco

10.4.1. ¿Qué es la impresión en hueco?
10.4.2. El huecograbado
10.4.3. Propiedades de los sistemas de impresión en huecograbado
10.4.4. Acabado

10.5. Impresión en relieve

10.5.1. ¿Qué es la impresión en relieve?
10.5.2. Clichés tipográficos y clichés flexográficos
10.5.3. Propiedades
10.5.4. Acabados

10.6. Impresión en permeografía

10.6.1. ¿Qué es la impresión permeográfica?
10.6.2. La serigrafía
10.6.3. Propiedades fisicoquímicas de las pantallas de serigrafía
10.6.4. Ventajas e inconvenientes

10.7. Impresión digital

10.7.1. ¿Qué es la impresión digital?
10.7.2. Ventajas e inconvenientes
10.7.3. ¿Impresión offset o impresión digital?
10.7.4. Sistemas de impresión digital

10.8. Profundizando en los soportes

10.8.1. Soportes en papel
10.8.2. Soportes rígidos
10.8.3. Soportes textiles
10.8.4. Otros

10.9. La encuadernación

10.9.1. ¿En qué consiste la encuadernación?
10.9.2. La encuadernación industrial
10.9.3. La tradición sigue viva
10.9.4. Tipos de encuadernación

10.10. Preparación de artes finales. Consideraciones ambientales

10.10.1. El formato PDF: Adobe Acrobat
10.10.2. El Preflight. Comprobación de color, tipografía, medidas, etc.
10.10.3. Pensar antes de imprimir. El impacto medioambiental
10.10.4. Soportes de impresión sostenibles

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