Apuesta por la innovación y las nuevas tecnologías y haz uso de ellas para diseñar tus colecciones. Notarás grandes beneficios en poco tiempo”

El diseño de moda ha evolucionado de manera drástica en los últimos años. De los tradicionales dibujos hechos con papel y lápiz se ha pasado a diseños virtuales que muestran cada una de las características de las prendas y los complementos. Por ello, los profesionales del sector deben contar con un nivel superior de capacitación que les permita utilizar todas las nuevas herramientas disponibles para la digitalización de sus colecciones.

Gracias a ello, no solo se podrá ofrecer a los consumidores unos productos más personalizados y adaptados a sus necesidades, sino que estos podrán conocer, a través de las propias webs de las tiendas, todas las características de las prendas o idear looks completos para poder adquirir posteriormente. Esto ayuda, además, al mejor conocimiento del consumidor antes de la compra, lo que es un plus añadido para su fidelización. 

Por otro lado, la introducción de herramientas de digitalización en la industria de la moda ha supuesto un punto a favor para la diversificación del sector, puesto que ya los diseños no solo se crean para ser mostrados en pasarelas y vendidos en tienda, sino que pueden ser creados para ser utilizados por personajes de animación para cine, televisión o videojuegos. De esta manera, cada vez son más los diseñadores de moda que apuestan por crear los vestuarios para avatares virtuales.

Sin duda, este programa se ha convertido en una absoluta novedad en el mercado y, además, ofrece a los alumnos esa capacitación superior que necesitan para triunfar en este campo de manera online, lo que les permitirá compaginar su aprendizaje con el resto de sus obligaciones diarias.

Adidas, Inditex o Hugo Boss ya han incluido el CLO Virtual Fashion como herramienta esencial para sus creaciones. No te quedes atrás en la digitalización de tus colecciones”

Esta Experto universitario en Diseño Virtual en Moda contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para el diseño virtual de moda
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Las nuevas tecnologías han favorecido la evolución del diseño de moda, logrando creaciones más adaptadas a las necesidades de los clientes”

Incluye, en su cuadro docente, a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La digitalización de los diseños de moda ha sido una revolución, al permitir a los usuarios obtener una información más completa de cada prenda antes incluso de verla en tienda”

Elaborar prendas en 3D permitirá a los consumidores conocer cada detalle a través de las imágenes de las webs de venta” 

Las nuevas tecnologías permiten digitalizar los diseños de prendas y complementos para alcanzar una mayor precisión en los dibujos y, por tanto, que el resultado final sea lo más fiel posible a la idea planteada. Gracias a esta titulación de TECH Global University, el alumno adquirirá todo ese conocimiento específico que le permitirá realizar diseños virtuales de colecciones de ropa y accesorios, con el uso de la tecnología más innovadora del momento.

Gracias a este programa podrás poner en práctica las principales técnicas de 3D para la creación de prendas y complementos”

Módulo 1. Diseño Estructural e Integral de Moda

1.1. Dibujo expresivo

1.1.1. Estructura anatómica del cuerpo humano
1.1.2. El espacio tridimensional
1.1.3. La perspectiva y el análisis Matrix

1.2. Semiótica visual

1.2.1. El color y la luz en las formas tridimensionales
1.2.2. El contorno y el sombreado
1.2.3. El movimiento de las prendas en la anatomía femenina y masculina

1.3. Composición I

1.3.1. Volumen
1.3.2. Silueta femenina y silueta masculina
1.3.3. Forma y forma negativa

1.4. Composición II

1.4.1. Simetría y asimetría
1.4.2. Construcción y deconstrucción
1.4.3. Drapeados y adornos joya

1.5. Herramientas de representación

1.5.1. El boceto geométrico
1.5.2. Técnicas de Rapid Sketching y veneno
1.5.3. CANVA

1.6. Metodología del diseño

1.6.1. Diseño asistido por ordenador
1.6.2. CAD/CAM: prototipos
1.6.3. Productos terminados y tiradas de producción

1.7. Customización y transformación de prendas

1.7.1. Corte, ensamblaje y acabado
1.7.2. Adaptaciones de patrones
1.7.3. Personalizaciones para prendas de vestir

1.8. Packaging

1.8.1. El envoltorio como extensión del Branding
1.8.2. Packaging sostenible
1.8.3. Personalización automatizada

1.9. Atomic Design

1.9.1. Componentes del sistema
1.9.2. Plantillas
1.9.3. Tipología de webs de diseñadores

1.10. App Design

1.10.1. Técnicas de ilustración con el móvil
1.10.2. Herramientas de diseño integral: Procreate
1.10.3. Herramientas de soporte: Pantone Studio

Módulo 2. El Diseño de Joyas y Accesorios

2.1. Anatomía y patronaje de los complementos

2.1.1. Calzado
2.1.2. Bolsos y cinturones
2.1.3. Bisutería y joyería

2.2. Materiales específicos para el diseño de accesorios

2.2.1. Fornituras y herrajes
2.2.2. Tejidos sintéticos
2.2.3. Materiales técnicos

2.3. Flujo de trabajo

2.3.1. Relación con proveedores
2.3.2. Fabricación industrial por encargo
2.3.3. Precios de mercado

2.4. Prototipado del producto

2.4.1. Dibujo y esbozado
2.4.2. Ficha técnica de producto
2.4.3. Producción a gran escala: INGA 3D

2.5. Diseño de joyería

2.5.1. Gemas y piedras preciosas
2.5.2. Bisutería y materiales alternativos
2.5.3. Prototipado de joyas con impresión 3D

2.6. Rhinojewel

2.6.1. Herramientas de metal y gemas
2.6.2. Herramientas de modelado
2.6.3. Herramientas de piedras calibradas

2.7. Desarrollo de producto

2.7.1. Creatividad y viabilidad del accesorio
2.7.2. Desarrollo de la colección: alineación con la marca
2.7.3. Metodología de presentación de una colección de accesorios

2.8. La piel

2.8.1. La piel animal y su tratamiento
2.8.2. Los materiales sintéticos
2.8.3. La sostenibilidad y medio ambiente

2.9. Customización y transformación de accesorios

2.9.1. La transformación manual
2.9.2. Las cuentas y los abalorios
2.9.3. Prendas joya: cinturones, cierres de bolsos y vestidos joya

2.10. Relojería y gafas de sol

2.10.1. Orfebrería y composición
2.10.2. Materiales específicos
2.10.3. Montaje

Módulo 3. Indumentaria de Prendas Especiales

3.1. Las colecciones sport

3.1.1. Evolución de la moda deportiva
3.1.2. El diseño de estilo casual y la creatividad
3.1.3. Prendas Sportswear y Activewear

3.2. Patronaje y diseño de las prendas deportivas

3.2.1. Ergonomía del deportista
3.2.2. Patronaje técnico
3.2.3. Materiales técnicos: evaporación, transpiración e impermeabilidad

3.3. Diseño de prendas para el cine y series de televisión

3.3.1. Influencia de la moda en las artes escénicas
3.3.2. El departamento de vestuario en una película
3.3.3. Revisión del guion para el diseño de indumentaria de ficción

3.4. El flujo de trabajo en el cine

3.4.1. Documentación de época y estilos
3.4.2. La ambientación cinematográfica a través del vestuario
3.4.3. Tejidos y técnicas aplicadas para el acabado final

3.5. Vestuario para cine

3.5.1. Vestuario para dibujos animados
3.5.2. Vestuario Marvel
3.5.3. Vestuario de época

3.6. La pasarela y las galas de cine

3.6.1. El patronaje experimental
3.6.2. Figurinismo para modelos y actrices
3.6.3. La puesta en escena de los trajes en la alfombra roja

3.7. La ficción escénica

3.7.1. Vestuario para ópera
3.7.2. Vestuario para teatro
3.7.3. Vestuario para danza y circo

3.8. La alta costura

3.8.1. Confección de prendas a medida
3.8.2. Técnicas de ilustración creativa
3.8.3. Colecciones nupciales

3.9. Tailoring y sastrería

3.9.1. El patrón del traje en el hombre y en la mujer
3.9.2. Tejidos de temporada
3.9.3. Futuras tendencias de la confección a medida

3.10. Product Placement

3.10.1. Colaboraciones con marcas consolidadas para el vestuario de series de televisión
3.10.2. La propuesta y la presentación de necesidades
3.10.3. Selección de prendas y coste de la colaboración

Módulo 4. CLO Virtual Fashion Design

4.1. Las técnicas de diseño actuales

4.1.1. El diseño en 2 dimensiones
4.1.2. El diseño en 3 dimensiones
4.1.3. El programa CLO Virtual Fashion

4.2. La creación digital y el diseño experimental

4.2.1. La creación digital y el diseño experimental
4.2.2. Interfaz de usuario CLO Virtual Fashion
4.2.3. Animación de avatares 3D

4.3. La confección virtual

4.3.1. Costura por segmentos
4.3.2. Costura libre
4.3.3. Estructura de capas

4.4. Biblioteca de tejidos de CLO Virtual Fashion

4.4.1. Tejidos de uso común
4.4.2. Revestimientos
4.4.3. Ajuste de prendas

4.5. Proceso streamline

4.5.1. Colores y estampados
4.5.2. Composición de diseño
4.5.3. Muestras en 3D

4.6. Creación de texturas

4.6.1. Dar y editar texturas
4.6.2. Opacidad, reflexión y posición
4.6.3. Mapa de normales y mapa de desplazamiento

4.7. Creación de prendas I

4.7.1. La ropa
4.7.2. Estampados
4.7.3. Renders

4.8. Creación de prendas II

4.8.1. Plisados
4.8.2. Fondos y palas
4.8.3. Soleil y acolchados

4.9. Entornos simulados

4.9.1. Técnicas de peinado
4.9.2. Visualización de prendas en entornos minoristas
4.9.3. Promoción de la colección virtual

4.10. Mercados emergentes y técnicas de entrada

4.10.1. Cálculo de costos
4.10.2. Las subastas
4.10.3. La industria de los videojuegos

Conoce las herramientas con las que podrás realizar diseños virtuales de moda y ofrece una mayor personalización a tus clientes”