El sector de la animación 3D aún no ha tocado techo. ¿Quieres formar parte del conjunto de profesionales que ya se han subido al carro del progreso y el éxito? Elige este programa y consíguelo”

El diseño engloba múltiples salidas profesionales, entre las cuales destaca la animación. Gracias al avance de las nuevas tecnologías y al desarrollo de herramientas y softwares cada vez más específicos y especializados, hoy en día es posible crear proyectos increíbles desde cualquier lugar y sin necesidad de invertir largas jornadas de trabajo como ocurría antaño.

Sin embargo, para ello es necesario conocer al detalle la industria, así como las últimas estrategias creativas, algo en lo que el egresado podrá trabajar con el curso de esta Experto universitario en 3D Avanzado para Animación. TECH y su equipo de versados han incluido en este programa la información más novedosa y austera, desarrollada en base a la metodología pedagógica que mejores resultados académicos está cosechando.  

A través de 450 horas de material teórico, práctico y adicional, podrá ahondar en los entresijos del arte y el 3D en la industria del videojuego, así como en las estrategias avanzadas para el dominio de técnicas como el texturing, el sculpting o el uso de Polypaint. Además, también se centra en el manejo de los softwares más importantes para la animación.  

Todo ello a través del mejor contenido 100% online, el cual estará disponible en el Campus Virtual desde el inicio de la actividad académica. Esto hará posible que el egresado organice la experiencia en base a su disponibilidad absoluta, pudiendo elegir cuando y desde donde conectarse, sin horarios ni clases presenciales. Es, por lo tanto, una oportunidad fantástica para implementar a su praxis los requisitos técnicos para considerarse un auténtico experto en animación 3D.  

Grandes empresas audiovisuales como Sony o Pixar reclaman la presencia en sus plantillas de profesionales versados en 3D avanzado. ¿Te gustaría ser el siguiente seleccionado?”

Esta Experto universitario en 3D Avanzado para Animación contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en videojuegos y tecnología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en el modelado y animación 3D en entornos virtuales
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Esta Experto universitario incluye un módulo específico dedicado al dominio de las técnicas avanzadas de modelado 3D, para que conozcas al detalle las claves para crear proyectos vanguardistas y especializados”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Un programa que aúna el dinamismo de una capacitación moderna y actual con la austeridad y la profesionalidad más absoluta del sector de la animación”

Trabajarás con las herramientas académicas más novedosas, pudiendo perfeccionar tus competencias en la creación de escenarios y assets de manera práctica e inmersiva”

El equipo docente ha trabajado durante meses para conformar una titulación austera, dinámica y altamente capacitante. Gracias a ello, TECH puede ofrecer esta Experto universitario como una oportunidad académica única para disfrutar de 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional. Además, su cómodo formato 100% online le permitirá acceder al Campus Virtual desde cualquier dispositivo con conexión a internet y disfrutar de esta experiencia en base a su disponibilidad.

Dispondrás de casos prácticos para ir perfeccionando tus competencias creativas a medida que avanza el curso de esta Experto universitario”

Módulo 1. Arte y 3D en la industria del videojuego

1.1. Proyectos 3D en VR

1.1.1. Software de creación de malla 3D
1.1.2. Software de edición de imagen
1.1.3. Realidad Virtual

1.2. Problemática típica, soluciones y necesidades del proyecto

1.2.1. Necesidades del Proyecto
1.2.2. Posibles problemas
1.2.3. Soluciones

1.3. Estudio de línea estética para la generación del estilo artístico en videojuegos: Del diseño de juego a la generación de arte 3D

1.3.1. Elección del destinatario del videojuego. A quién queremos llegar
1.3.2. Posibilidades artísticas del desarrollador
1.3.3. Definición final de la línea estética

1.4. Búsqueda de referencias y análisis de competidores a nivel estético

1.4.1. Pinterest y páginas similares
1.4.2. Creación de un Modelsheet
1.4.3. Búsqueda de competidores

1.5. Creación de la biblia y briefing

1.5.1. Creación de la Biblia
1.5.2. Desarrollo de una biblia
1.5.3. Desarrollo de un briefing

1.6. Escenarios y assets

1.6.1. Planificación de producción de los assets en los niveles
1.6.2. Diseño de los escenarios
1.6.3. Diseño de los assets

1.7. Integración de los assets en los niveles y pruebas

1.7.1. Proceso de integración en los niveles
1.7.2. Texturas
1.7.3. Retoques finales

1.8. Personajes

1.8.1. Planificación de producción de personajes
1.8.2. Diseño de los personajes
1.8.3. Diseño de assets para personajes

1.9. Integración de personajes en escenarios y pruebas

1.9.1. Proceso de integración de personajes en los niveles
1.9.2. Necesidades del proyecto
1.9.3. Animaciones

1.10. Audio en videojuegos 3D

1.10.1. Interpretación del dossier del proyecto para la generación de la identidad sonora del videojuego
1.10.2. Procesos de composición y producción
1.10.3. Diseño de banda sonora
1.10.4. Diseño de efectos de sonido
1.10.5. Diseño de voces

Módulo 2. 3D avanzado

2.1. Técnicas avanzadas de modelado 3D

2.1.1. Configuración de la interfaz
2.1.2. Observación para Modelar
2.1.3. Modelado en alta
2.1.4. Modelado orgánico para videojuegos
2.1.5. Mapeado avanzado de objetos 3D

2.2. Texturing 3D avanzado

2.2.1. Interfaz de Substance Painter
2.2.2. Materiales, alphas y el uso de pinceles
2.2.3. Uso de partículas

2.3. Exportación para software 3D y Unreal Engine

2.3.1. Integración de Unreal Engine en los diseños
3.3.2. Integración de modelos 3D
2.3.3. Aplicación de texturas en Unreal Engine

2.4. Sculpting digital

2.4.1. Sculpting digital con zBrush
2.4.2. Primeros pasos en Zbrush
2.4.3. Interfaz, menús y navegación
2.4.4. Imágenes de referencia
2.4.5. Modelado completo en 3D de un objeto en zBrush
2.4.6. Uso de mallas base
2.4.7. Modelado por piezas
2.4.8. Exportación de modelos 3D en zBrush

2.5. El uso de Polypaint

2.5.1. Pinceles avanzados
2.5.2. Texturas
2.5.3. Materiales por defecto

2.6. La retopología

2.6.1. La retopología. Utilización en la industria del videojuego
2.6.2. Creación de malla low-poly
2.6.3. Uso del software para la retopología

2.7. Posados de los modelos 3D

2.7.1. Visualizadores de imágenes de referencia
2.7.2. Utilización de transpose
2.7.3. Uso del transpose para modelos compuestos por diferentes piezas

2.8. La exportación de modelos 3D

2.8.1. Exportación de modelos 3D
2.8.2. Generación de texturas para la exportación
2.8.3. Configuración del modelo 3d con los diferentes materiales y texturas
2.8.4. Previsualización del modelo 3D

2.9. Técnicas avanzadas de trabajo

2.9.1. El flujo de trabajo en modelado 3D
2.9.2. Organización de los procesos de trabajo en modelado 3D
2.9.3. Estimaciones de esfuerzo para producción

2.10. Finalización del modelo y exportación para otros programas

2.10.1. El flujo de trabajo para finalizar el modelo
2.10.2. Exportación con Zpluging
2.10.3. Posibles archivos. Ventajas y desventajas

Módulo 3. Animación 3D

3.1. Manejo del software

3.1.1. Manejo de información y metodología de trabajo
3.1.2. La animación
3.1.3. Timing y peso
3.1.4.  Animación con objetos básicos
3.1.5. Cinemática directa e inversa
3.1.6. Cinemática inversa
3.1.7. Cadena cinemática

3.2. Anatomía. Bípedo vs. cuadrúpedo

3.2.1. Bípedo
3.2.2. Cuadrúpedo
3.2.3. Ciclo de caminar
3.2.4. Ciclo de correr

3.3. Rig facial y Morpher

3.3.1. Lenguaje facial. Lip-sync, ojos, focos de atención
3.3.2. Edición de secuencias
3.3.3. La fonética. Importancia

3.4. Animación aplicada

3.4.1. Animación 3D para cine y televisión
3.4.2. Animación para videojuegos
3.4.3. Animación para otras aplicaciones

3.5. Captura de movimiento con Kinect

3.5.1. Captura de movimientos para animación
3.5.2. Secuencia de movimientos
3.5.3. Integración en Blender

3.6. Esqueleto, skinning y setup

3.6.1. Interacción entre esqueleto y geometría
3.6.2. Interpolación de mallas
3.6.3. Pesos de animación

3.7. Acting

3.7.1. El lenguaje corporal
3.7.2. Las poses
3.7.3. Edición de secuencias

3.8. Cámaras y planos

3.8.1. La cámara y el entorno
3.8.2. Composición del plano y los personajes
3.8.3. Acabados

3.9. Efectos visuales especiales

3.9.1. Los efectos visuales y la animación
3.9.2. Tipos de efectos ópticos
3.9.3. 3D VFX L

3.10. El animador como actor

3.10.1. Las expresiones
3.10.2. Referencias de los actores
3.10.3. De la cámara al programa

Podrás implementar a tus habilidades curriculares el dominio de efectos visuales especiales aplicables al 3D VFX L y la animación”