这个电影和短片编剧的课程将使你能够发展所有关于以下方面的知识，创作人物和故事，并以专业方式将其转化为视听媒体"

要进行任何类型的剧本创作，无论是传统电影还是短片，都必须获得一系列的能力，使我们能够将想法付诸实践，并使其发挥作用。从最初的想法和它的历史进程，到所涉及的法律和司法要素。即使编剧的基本训练很深入，或者他或她在电影和短片领域有丰富的经验，在这方面的更新也是必要的。此外，不仅要了解剧本创作必须进行的基本流程，还必须纳入其前期制作,生产和后期制作的必要信息，将整个过程作为一个整体来看待。

教学大纲的第一部分涉及到剧本创作之前的各个阶段：人物,人物的演变以及可用于创作和发展的不同技术。然后我们进入第二部分，解释情节的创造，它的不同阶段和次阶段，类型和次类型。第三部分有明显的区别，因为它深入到电影剧本和短片的环境和背景；在这个阶段，我们深入到编剧本身的法律和立法框架，这些要素是编剧知识中不可缺少

的。最后，在第四部分中，它直接进入短片剧本，强调它与一般电影剧本的区别，并关注决定其内容和形式的所有方面。

该课程是为编剧专业人员提供的最全面和最有针对性的课程，以达到更高的水平，基于剧本发展的基本原理和最新趋势。
以及所有格式的视听脚本开发的最新趋势。抓住机会，以100%在线的形式参加这一培训。

这个课程将使你发展你的技能，成为一个专业的编剧，专业电影作家"

这专科文凭电影和短片编剧包含了大学舞台上最完整和最新的课程。主要特点是：

• 由电影和短片编剧专家介绍案例研究的发展
• 其图形化,示意图和突出的实用性内容，以其为构思，为看重专业实践的学科提供科学并贴近实践的信息
• 考虑到最新的社会趋势和多媒体形式的进步，关于人物和故事创作的新闻
• 包含以推进进行自我评估过程为目的实践
• 特别强调创作电影剧本的方法论
• 基于算法的交互式学习系统，对脚本创作中提出的情况进行决策
• 这将由理论讲座,向专家提问,关于争议性问题的讨论论坛和个人反思工作来补充
• 可从任何有互联网连接的固定或便携式设备上获取内容

这个方案非常适合你提高你在讲述你想讲的故事方面的表现水平"

教学人员包括来自所有现有媒体和支持的剧本制作领域的专业人士，他们将自己的工作经验带入这一培训，以及来自领先公司和著名大学的公认专家。

由于其采用最新教育技术准备的多媒体内容，它们将允许专业人员进行情境式和情境式学习，即模拟环境将提供沉浸式学习程序，以在真实情况下进行培训。

该课程的设计基于基于问题的学习，学生必须通过该课程尝试解决整个学年中出现的不同专业实践情况。为此，专业人员将得到一个创新的互动视频系统的帮助，该系统由电影和短片编剧领域公认的具有丰富教学经验的专家创建。

不要错过这个机会，以提高你在不同格式的电影和短片剧本创作方面的能力。

了解娱乐行业的最新趋势，更新你在电影剧本创作方面的知识。

该课程针对电影和短片编剧专业人士，使他们能够获得在这一特定领域发展的必要工具，了解最新的趋势并深入研究那些构成这一领域前沿的问题。只有在正确的准备下，编剧才能够在视听媒介中捕捉到他们想要的东西。

电影和短片剧本创作课程针对的是专业人士，以便他们能够在更高层次上进行剧本的创作和改编"  

总体目标

• 实现必要的知识，根据最终的格式写出不同类型的电影剧本。电影制作的最终形式，考虑到角色的构建,情节,法律框架,格式以及目前在电影和短片世界中流行的不同趋势

具体目标

模块1. 角色的构建

• 解分析人物的角度，从亚里士多德,俄罗斯形式主义,结构主义，以及那些影响心理方面的角度，以及所有这些与叙事和人物深度的关系
• 在考虑到主题,象征,叙事宇宙,行动,对现实的解释,外貌以及琳达-西格的角色构建步骤的情况下，阐述角色的特征
• 深入研究主人公和反面人物之间的关系，考虑他们的相似性,差异性,脆弱性,外部事件,高潮和双重自我揭示
• 通过反英雄和受害者的概念研究英雄和他的旅程
• 通过对单一和多个情节的研究，了解人物的冲突类型如何发展
• 通过电影之间发生的差异来检查角色的心理和文学，以及它是如何通过情感,思想,对话,行动以及视觉或声音隐喻来表达的
• 分析对话和角色之间的关系，解释对话的目的，以及它可以根据所涉及的声音和它所包含的潜台词而产生的细微差别
• 研究人物和场景之间的联系，强调主角和反面人物,现状,欲望,动机,策略,情绪以及情感,社会和空间关系在这个意义上的先例和作用
• 了解观众作为主角的相关性，提供信息考虑到参数，以结构化和剂量的方式对角色进行调整悬念，惊喜，期待和脉搏
• 吸收亚里士多德在其作品《诗学》中所揭示的概念，特别是理解神话的含义以及神话和人物的联系，以便创造出一个有溶解力的神话人物

模块2. 剧情的创作

• 学习情节创作的基本概念：构思,梗概,处理,大纲和剧本
• 分析剧本的起源和结构，同时考虑到控制性的想法
• 通过叙事的基础,信息,原型和综合来阐述情节
• 在连贯性方面列举和系统化情节的要素。真实性,流派,人物,语气,戏剧性弧度,情节和情节处理
• 根据大规模生产的需要和限制，对电视情节进行划分
• 反思欧洲,美国和世界其他地区的电影创作范式或潮流
• 通过改变,混乱来组织叙事中的时间和碎片化，利用视听语言资源
• 根据空间,描述,节奏和细节，将对话与情节中的行动结合起来进行预测
• 研究和创造技术,图形和声音脚本，考虑到它们的要素和最适当的
• 了解并管理免费和专有的剧本创作软件，以提高生产力，促进剧本创作。用现有的工具

模块3. 编剧的法律和劳动框架介绍

• 了解作者身份,知识产权,工业产权,合同和权利转让,视听制作合同,许可证,创意共享等概念，以及它们与剧本,编剧和作品作者的关系
• 组织视听创作的步骤：前期制作,简报和推销,跨媒体和多平台项目，以及扎实的Pitching关键
• 考察电影营销结构中的各个阶段：存在,说服,回忆,安置,营销和代表性
• 观察和分析世界不同地区视听节,市场和奖项的重要性
• 了解编剧和制片人可利用的公共,私人和视听发展资金的类型

模块4. 短片中的脚本

• 反思短片的概念,其起源,演变,当前趋势以及它在视听行业的定位
• 根据构思,梗概,标题,描述,对话和过渡，描述并创作一个文学剧本
• 制定技术脚本，了解其功能和要素：注释,设定,镜头,序列,摄影机动作,音乐,音效,角色和场景名称以及平面图
• 创建一个故事板，了解其起源,功能,特点和要素
• 创建一个健全的脚本，考虑到其目的,起源,特点和要素
• 考察其他类型的短片，以视频剪辑,广告和预告片的形式
• 观察目前以微观和纳米电影的形式存在的衍生的短片
• 了解不同类型的短片节,其定义和奖项

培养你的技能，成为一个站在最新趋势前沿的全能编剧"