你想专门从事成人音乐教育吗？因此，你可以通过 6 个月的 100% 在线培训，毫无疑问地获得所需的一切”

根据最近发表在‘Neuron’杂志上的一项研究，与年龄有关的智力衰退主要是由于纹状体中参与学习更新的巨型胆碱能中间神经元退化所致。在此基础上，儿童和成人获取新知识的能力是不同的。这适用于包括音乐在内的所有领域，因此，如果教师要教他们，就必须有适合他们认知特点和因年龄而可能产生的需求的教学工具。

要做到这一点，你可以信赖这门非常完整的成人音乐学习专科文凭课程，这是一门充满活力、详尽无遗的资格课程，通过该课程，毕业生将能够深入研究音乐语言和老年教学的关键，重点关注迄今为止在这类学生身上取得最佳效果的学术策略。此外，这个学位还特别强调听觉教育，对构成声音的要素和活动本身进行深入了解。

因此，通过完全由音乐学和教学专家设计的学术体验，你将能够在实践中实施最有效的策略，通过 100% 的在线大学培训，为有效和高效的教学做出贡献。但这还不是全部，因为它将提供 600 小时的各种内容，从教学大纲到案例研究，以及以不同形式呈现的其他材料：详细视频、研究文章、进一步阅读、自我认识练习、动态摘要和专家团队回答的常见问题。所有这些都将托管在虚拟校园中，你可以通过任何联网设备无限制地访问虚拟校园。

这是当前学术界学习成人音乐教育所需教学技能的最佳课程”

这个成人音乐学习专科文凭包含市场上最完整和最新的课程。主要特点是：

• 由音乐学专家介绍案例研究的发展 
• 这个书的内容图文并茂、示意性强、实用性强，为那些专业实践中必不可少的学科提供技术和实用信息
• 利用自我评估过程改进学习的实际练习 
• 其特别强调创新方法  
• 理论课、向专家提问、关于有争议问题的讨论区和这个反思性论文 
• 可从任何连接互联网的固定或便携设备上访问内容 

你可以无限制、无时间表地访问虚拟校园，这样你就可以随时随地连接并享受这种学术体验”

这个课程的教学人员包括来自这个行业的专业人士，他们将自己的工作经验带到了这一培训中，还有来自领先公司和著名大学的公认专家。  

通过采用最新的教育技术制作的多媒体内容，专业人士将能够进行情境化学习，即通过模拟环境进行沉浸式培训，以应对真实情况。

该课程设计以问题导向的学习为中心，专业人士将在整个学年中尝试解决各种实践情况。为此，您将得到由知名专家制作的新型交互式视频系统的帮助。

你将有 600 个小时的各种补充材料，这将使你能够以个性化的方式学习教学大纲的各个方面"

你将在最全面、最前沿的成人听力教育相关信息的基础上开展工作"

TECH 在设计每个学位时都花费了数百个小时，目的是获得最全面、最活跃的学术体验，从而保证所有毕业生都能通过这种方式得到培训。成人成人音乐学习专科文凭课程就是一个很好的例子，该课程包括最好的理论、实践和附加内容，以当前培训全景中最创新、最有效的教学法和声音教学法为基础。 

利用以最新教育技术为基础设计的虚拟校园将帮助你完成课程，为你提供所需的一切，让你从课程中获得最大收益”  

模块 1. 音乐语言

1.1. 音乐的语言

1.1.1. 音乐理论的简介
1.1.2. 音乐的要素
1.1.3. 五线谱和音符
1.1.4. 附加线
1.1.5. 拍号、节拍和速度
1.1.6. 主要音乐键
1.1.7. 全音和半音
1.1.8. 音乐变化
1.1.9. 主要音阶
1.1.10. 度数（音调和模态）

1.2. 主要音乐概念

1.2.1. 音乐人物
1.2.2. 拍号：二元、三元、四元
1.2.3. 音乐概念
1.2.4. 细微差别：激动和充满活力
1.2.5. 发音符号和修饰符

1.3. 语调

1.3.1. 横膈膜呼吸简介
1.3.2. 间隔的识别和发布
1.3.3. 无乐器伴奏乐曲的语调
1.3.4. 一见钟情的乐曲音调
1.3.5. 先前记忆的一段音乐的语调

1.4. 间隔时间

1.4.1. 区间概念介绍
1.4.2. 大音程和小音程，完美音程，增强音程和减弱音程
1.4.3. 联合和不相交，上升和下降间隔
1.4.4. 旋律和谐波音程之间的差异

1.5. 节奏

1.5.1. 定义
1.5.2. 节奏在音乐中有什么用？
1.5.3. 音乐节奏的元素
1.5.4. 节奏练习部分：节奏阅读

1.6. 音乐阅读

1.6.1. 介绍
1.6.2. 低音谱号
1.6.3. G 大调记号
1.6.4. 实践部分：阅读音符

1.7. 节奏和阅读

1.7.1. 使用手势标记节拍
1.7.2. 有节奏的高音谱号朗读笔记
1.7.3. 带节奏读法谱号
1.7.4. 带节奏和语调的阅读笔记，标记节拍

1.8. 听写

1.8.1. 什么是音乐听写，它有什么用？
1.8.2. 旋律听写
1.8.3. 和声听写
1.8.4. 有节奏的听写
1.8.5. 识别节奏模式
1.8.6. 带节拍和键识别的听写

1.9. 和弦

1.9.1. 介绍
1.9.2. 三和弦的类型
1.9.3. 七和弦
1.9.4. 和弦类型的听觉识别

1.10. 调性

1.10.1. 什么是调性？
1.10.2. 五度圈
1.10.3. 音调功能
1.10.4. 调和音阶之间的差异

模块 2. 听觉教育

2.1. 间隔时间听觉识别

2.1.1. 旋律和谐波音程
2.1.2. 主要和次要间隔
2.1.3. 只是间隔，增加和减少
2.1.4. 区间的反转

2.2. 和弦

2.2.1. 三和弦和四和弦
2.2.2. 大三和弦和小三和弦的识别及其转位
2.2.3. 大小三和弦的和弦语调及其转位
2.2.4.  “特里斯坦”和弦

2.3. 秤

2.3.1. 主要尺度的识别
2.3.2. 识别小尺度
2.3.3. 大音阶语调
2.3.4. 小调音阶

2.4. 七和弦

2.4.1. 根音状态下七和弦的识别
2.4.2. 七和弦的识别不同的转位
2.4.3. 根音状态下七和弦的语调
2.4.4. 七和弦的语调不同的转位

2.5. 节奏与和声进行

2.5.1. 识别四种声音的韵律和谐波进行
2.5.2. 四种声音的韵律和和声进行的语调
2.5.3. 谐波元素
2.5.4. 和声低音的识别和内化

2.6. 听写

2.6.1. 不同小节的节奏口述
2.6.2. 不同键的旋律听写
2.6.3. 和声听写
2.6.4. 不同音调的旋律和声听写

2.7. 音乐形式

2.7.1. 识别一段音乐中的部分
2.7.2. 原因识别
2.7.3. 句子和半句的识别
2.7.4. 识别调制
2.7.5. 二元和三元形式

2.8. 即兴创作

2.8.1. 什么是即兴创作？
2.8.2. 内听觉和听觉记忆
2.8.3. 即兴创作类型：自由和指导
2.8.4. 低音通音跟踪和节奏自由

2.9. 流派和作曲家的听觉识别

2.9.1. 巴洛克风格
2.9.2. 经典风格
2.9.3. 浪漫风格
2.9.4. 民族主义风格

2.10. 爵士起源最突出的子流派

2.10.1. 爵士乐入门
2.10.2. 热门爵士乐
2.10.3. Swing
2.10.4. 比波普
2.10.5. 流畅爵士乐

模块 3. 音乐教学法

3.1. 学校音乐教育的原则

3.1.1. 在当前教育系统下的音乐
3.1.2. 幼儿教育中的音乐
3.1.3. 初级教育中的音乐
3.1.4. 中学音乐教育

3.2. 学生，音乐教育中的活跃的主体

3.2.1. 音乐教育的心理学基础
3.2.2. 发展心理学理论及其与音乐教育的关系
3.2.3. 婴幼儿阶段学生的特点及身心发展
3.2.4. 音乐教育框架内创造力和即兴创作的发展

3.3. 旋律

3.3.1. 旋律的定义
3.3.2. 旋律的要素
3.3.3. 音符
3.3.4. 适合儿童阶段的歌曲

3.4. 身体和节奏

3.4.1. 节奏和节拍
3.4.2. 音乐人物
3.4.3. 节奏和身体运动
3.4.4. 节奏和舞蹈活动

3.5. 声音和歌曲的教学法

3.5.1. 处理小学声音问题的方法和资源
3.5.2. 歌曲的教学法
3.5.3. 小学音域和声带护理与保养
3.5.4. 一组歌曲的解释和声乐活动

3.6. 教室里的乐器

3.6.1. 音乐教室中乐器的系列和类型
3.6.2. 认识音符和主要的不同节奏
3.6.3. 器乐活动的诠释
3.6.4. 管弦乐队的组成

3.7. 音乐教育史

3.7.1. 希腊的音乐教育

3.7.1.1. 荷马、毕达哥拉斯、柏拉图和亚里士多德

3.7.2. 中世纪的音乐教育

3.7.2.1. 圣奥古斯丁、波爱修斯、《音乐手册》与《音乐注释》及圭多·达雷佐

3.7.3. 文艺复兴时期的音乐教育

3.7.3.1. 大教堂小礼拜堂
3.7.3.2. 教会外的音乐教育

3.7.4. 巴洛克时期的音乐教育

3.7.4.1. Conservatori 和 Ospedali Della Pietà. 歌剧演唱者的教育阉人

3.7.5. 18 世纪的音乐教育

3.7.5.1. 卢梭与启蒙运动、业余音乐教育、大教堂小礼拜堂以及乐器论文的大量涌现

3.7.6. 19 世纪的音乐教育

3.7.6.1. 温室
3.7.6.2. 音乐学的诞生

3.8. 音乐教育的教学方法。 20 世纪

3.8.1. E. jacques Dalcroze
3.8.2. Zoltán Kodály
3.8.3. Carl Orff
3.8.4. Shinichi Suzuki

3.9. 新千年的音乐教育

3.9.1. Método Wuytack
3.9.2. Schafer法
3.9.3. Paynter
3.9.4. Self法

3.10. 编程

3.10.1. 教学单元内容的分组和组织
3.10.2. 目标的制定
3.10.3. 内容规格
3.10.4. 每个周期应用合适的教学资源

模块 4. 音乐教育学

4.1. 介绍

4.1.1. 介绍
4.1.2. 旧中的音乐
4.1.3. 希腊精神
4.1.4. 史诗诗歌:荷马

4.1.4.1. 伊利亚特
4.1.4.2. 奥德赛

4.1.5. 从神话到逻各斯
4.1.6. 毕达哥拉斯主义
4.1.7. 音乐与治疗

4.2. 主要的音乐方法

4.2.1. 达尔克罗兹方法

4.2.1.1. 方法的描述
4.2.1.2. 主要特点

4.2.2. 柯达利法

4.2.2.1. 方法的描述
4.2.2.2. 主要特点

4.2.3. 维尔姆方法

4.2.3.1. 方法的描述
4.2.3.2. 主要特点

4.2.4. 奥尔夫方法

4.2.4.1. 方法的描述
4.2.4.2. 主要特点

4.2.5. 铃木方法

4.2.5.1. 方法的描述
4.2.5.2. 主要特点

4.3. 音乐和肢体表达

4.3.1. 通过运动体验音乐
4.3.2. 节奏-身体的表达
4.3.3. 舞蹈作为一种教学资源
4.3.4. 放松技巧及其与音乐学习的关系

4.4. 将音乐游戏作为一种学习活动

4.4.1. 什么是游戏？
4.4.2. 游戏的特点
4.4.3. 游戏的好处
4.4.4. 音乐游戏剧

4.4.4.1. 音乐游戏的资源

4.5. 儿童音乐教育和成人音乐教育的主要区别

4.5.1. 儿童的音乐教育
4.5.2. 成人的音乐教育
4.5.3. 比较研究

4.6. 儿童音乐教育的教育资源：音乐图画和音乐故事

4.6.1. 音乐图谱
4.6.2. 音乐故事

4.6.2.1. 音乐故事中的文这个阐述
4.6.2.2. 文这个的音乐改编

4.7. 成人音乐教育的教育资源

4.7.1. 介绍
4.7.2. 成人的主要教育资源

你将掌握最有效的教育技巧，确保通过成人记忆法规则以简单的方式记住音符和和弦”