通过这个大学课程，你可以深入了解与巴勒斯坦罗马学派和模仿群众相关的所有历史”

在研究音乐美学的历史基础时，我们可以发现，关于这一主题的最长篇幅的研究可追溯到 Eduard Hanslick于 1854 年撰写的论文音乐中的美。因此，可以说对音乐及其美学的分析已经在人类活动中存在了几个世纪，而且在整个历史过程中，其方法和用途也在不断变化。

例如，在分析一首作品及其美学时，有几个问题需要解决，如要处理的作品所具有的元素：节奏、旋律或质地等，形式生成程序：重复、对比和发展，甚至音乐形式的结构元素。音乐学专业人员必须了解和掌握所有这些概念。如今，对于电影、广告和媒体而言，音乐的历史、美学和作曲都至关重要。这也是为什么私营和公营公司对这一音乐学分支的专业人员需求如此之大的原因，因为他们是需要高水平能力和技能的专家。

为此，TECH 创建了这门 300 小时的课程，将最相关、最有用的内容整合到 100% 的在线教学大纲中。在整个课程中，将对所有相关音乐时期进行广泛回顾，并通过实际和模拟案例对特殊用途进行分析。理论和实践的多学科性质，以及只需一台能连接互联网的设备就能轻松获取的便利性，使得该学位对注册者来说极为方便和灵活。此外，得益于 Relearning 方法，学习是以循序渐进的方式进行的，这使得学习过程变得舒适自然。

掌握节奏、旋律、质感、和声和音色等音乐语言要素，使你的分析尽可能完整”

这个音乐分析与美学大学课程包含市场上最完整和最新的课程。主要特点是：

• 由音乐学专家介绍案例研究的发展
• 这个书的内容图文并茂、示意性强、实用性强，提供了专业实践中必不可少的学科的叙述和实用信息
• 利用自我评估过程改进学习的实际练习
• 其特别强调创新方法
• 理论课、向专家提问、关于有争议问题的讨论区和个人反思性论文
• 可从任何连接互联网的固定或便携设备上访问内容

300 小时的专业课程，成为音乐分析和美学方面的典范”

这个课程的教学人员包括来自这个行业的专业人士，他们将自己的工作经验带到了这一培训中，还有来自领先公司和著名大学的公认专家。

通过采用最新的教育技术制作的多媒体内容，专业人士将能够进行情境化学习，即通过模拟环境进行沉浸式培训，以应对真实情况。

该课程设计以问题导向的学习为中心，专业人士将在整个学年中尝试解决各种实践情况。为此，您将得到由知名专家制作的新型交互式视频系统的帮助。

你热爱音乐、音乐的历史以及音乐在几个世纪中的变化吗？现在就报名参加这个大学课程，拓展你在这一领域的技能！"

分析法兰克-佛拉芒学派的顶尖代表： Dufay、 Joaquín Des Prés、 Orlando de Lasso 和 Ockghem。探索他们的所有独特之处！"

音乐分析与美学大学课程旨在为专业实践提供最高水平的理论和实践材料的工具、知识和关键。参加这个课程的学生将能够完成任务，并在重复、对比、发展、主要音乐方法甚至在儿童和成人教育中实施音乐等形式生成程序方面开展工作。所有这一切都可以通过 300 个小时的完全在线课程实现。

了解这个学科最重要的最新资源，如音乐电子图表和音乐故事”

总体目标

• 练习、辨别和了解有特色的节奏事实：切分音、无音等等
• 唤醒学生的批判意识
• 推理和讨论一个作品或音乐文这个，把它们放在美学-音乐问题的框架中
• 通过聆听，无论是通过常规手段还是利用技术，感知构成音乐作品的元素和程序，并掌握其包含的多样性资源和基这个特征

具体目标

• 了解长期以来由音乐思想发展的主要概念
• 通过对音乐学的主要问题的系统研究，了解音乐美学的主要潮流
• 推理和讨论一个作品或音乐文这个，把它们放在美学-音乐问题的框架中
• 对某一特定的音乐现实作出批判性判断，将其置于伟大的音乐美学论战的背景中
• 发展学生的智力成熟度，他们对特定美学问题的理解、联系和做出批判性判断的能力
• 通过聆听，无论是通过常规手段还是利用技术，感知构成音乐作品的元素和程序，并掌握其包含的多样性资源和基这个特征
• 认识主要音乐风格的特点：和声、旋律、质地、节奏、乐器、装饰等，并能在属于不同时期或风格的作品中发现其中一些特点，作为对不同音乐风格的了解
• 理解不同历史时期声乐或声乐与器乐作品中音乐与文这个之间的关系
• 掌握足够的词汇和术语，以口头和书面形式表达和描述与研究音乐作品和风格以及音乐过程有关的分析过程，不仅要注意音乐的客观成分，还要注意主观成分，即听众的感受
• 了解其他文化的音乐，它们的特点，它们所引起的感觉，以及它们在社会历史背景下的功能，学会重视它们，了解它们在历史上对西方音乐的影响

在短短 12 周内，成为音乐分析和美学领域最具创新性和最前沿的专家”