这门 100% 在线大学课程将让您成长为一名教师，同时将您的日常活动与顶级教学相结合” 

除了完善绘画和雕塑的技巧外，学生还可以通过学习这些科目来提高他们的情感表达，注意力和毅力。教授该学科的专业教学人员的出色工作所提供的技能和能力。  

因此，为了实现这些目标，教师有必要拥有所有当前的教学工具和方法，其中大部分旨在将数字资源纳入课堂。在这种背景下，这门绘画与雕塑教育法大学课程以100%在线模式诞生。 

一个具有高级教学大纲的课程，提供有关主要学习理论，认知多样性学生的困难和新教学方法的理论实践知识。此外，所有这些还包括多媒体内容（视频摘要，焦点视频），基本读物和案例研究，构成了教学资源库。 
此外，借助Relearning系统，学生将能够逐步完成教学大纲，巩固新概念。通过这种方式，减少了其他方法中常见的长时间学习和记忆。  

因此，TECH 提供了灵活且舒适的大学课程。进入该学位的毕业生将能够随时查阅虚拟平台上托管的教学大纲。为此，您只需要一台具有互联网连接的电子设备（手机，平板电脑或电脑）。这样，您无需到场或没有固定的课程，就能获得有关绘画与雕塑教学的最精彩的信息。  

通过该课程为您提供的案例研究，您将能够打破艺术学习中的主要困难障碍”

这个绘画与雕塑教育法大学课程包含市场上最完整和最新的课程。主要特点是：

• 开展由中学教育教学专家介绍的案例研究 
• 这门课程的内容图文并茂示意性强,实用性强为那些视专业实践至关重要的学科提供了科学和实用的信息 
• 利用自我评估过程改进学习的实际练习 
• 特别强调创新的方法论  
• 理论知识,专家预论,争议主题讨论论坛和个人反思工作 
• 可以通过任何连接互联网的固定或便携设备访问课程内容 

将最具创新性的艺术方法引入您的课程并促进学生的研究”

这个课程的教学团队包括该领域的专业人士，他们将在培训中分享他们的工作经验，还有来自相关学会和知名专科大学课程。  

通过采用最新的教育技术制作的多媒体内容，专业人士将能够进行情境化学习即通过模拟环境进行沉浸式培训以应对真实情况。  

这个课程的设计侧重于 基于问题的学习，通过这种方式，专业人员必须尝试解决整个学年中出现的不同专业实践情况。由知名专家开发的创新型互动视频系统将为其提供支持。   

毫无疑问，您即将攻读大学学位，这将使您成为一名中等教育绘画和雕塑教师"

通过这门课程，深入研究Jean Piaget，Einser，Luquet和Lowenfeld等现有主要学习理论的推动者"

Relearning方法的巨大有效性使得TECH将其纳入其学位中，从而提高了学习效果并减少了学习时间。

这样，该课程的学生将在短短6周内获得绘画与雕塑教育法的高级知识。此外，所有这一切都伴随着教育领域优秀教学团队准备的最好的教学材料。 

一项学习计划将为您提供改善中学教育中绘画与雕塑教育法所需的工具”  

模块 1.绘画与雕塑教育法

1.1. 总体教学法和学习理论

1.1.1. 简介教学法的概念
1.1.2. 什么是学习？是如何发生的？
1.1.3. 简介学习理论及其作者
1.1.4. 认知主义对教育的影响
1.1.5. 以学习者为中心：有意义的学习

1.2. 学习应用于艺术的理论

1.2.1. 发展心理学: Jean Piaget
1.2.2. Luquet 和 Lowenfeld：图形塑料发展的阶段
1.2.3. 认知模型和艺术： Eisner, Gardner, Read
1.2.4. Gestalt理论及其定律
1.2.5. 视觉感知与思维： Rudolf Arnheim

1.3. 学习应用于艺术的技巧和策略

1.3.1. 简介。学习与策略的关系
1.3.2. 策略类型：主要策略，次要策略，通用策略
1.3.3. 学习的技巧。学习方向
1.3.4. 改善学习过程的工具
1.3.5. 改善学习的新贡献
1.3.6. 促进创造力的理论和策略
1.3.7. 横向思维及其技巧。 Edward de Bono
1.3.8. 开发创造力的技术和方法
1.3.9. 思维导图作为图形组织者

1.4. 教学方法

1.4.1. 研讨会方法论
1.4.2. 创造性的自我表达和自由表达
1.4.3. 艺术教育作为一门学科（DBAE）和其他举措或方法
1.4.4. 后现代主义简介
1.4.5. 后现代艺术教育
1.4.6. 视觉文化
1.4.7. 教育研究和创新的艺术方法

1.5. 学习困难

1.5.1. 与视觉空间感知相关的困难
1.5.2. 视觉障碍
1.5.3. 色觉问题

1.6. 学习绘画和雕塑的活动

1.6.1. 动力：关键因素
1.6.2. 社交活动
1.6.3. 跨学科和跨学科活动
1.6.4. 多元文化活动
1.6.5. 网络 2.0。教育和社会原则
1.6.6. ESO 和学士学位活动。活动存储库
1.6.7. 基于项目的活动。电子孪生
1.6.8. 使用艺术教育应用程序

1.7. 教料 I

1.7.1. 之前的概念
1.7.2. 分类
1.7.3. 选择和/或准备绘画和雕塑资源时要考虑的因素
1.7.4. 教科书
1.7.5. 静止图像
1.7.6. 黑板
1.7.7. 学校场地，短途旅行和郊游

1.8. 教料 II：ICT资源

1.8.1. 利用技术开展教育
1.8.2. 支持：交互式白板，计算机和移动设备
1.8.3. 用于教学绘画和雕塑的有用应用程序和程序
1.8.4. 互联网
1.8.5. 云资源
1.8.6. 社交和协作工具：博客，维基百科，网络探索和寻宝
1.8.7. 资源和教学改进/创新
1.8.8. 艺术家的书
1.8.9. 作品集和电子作品集
1.8.10. 视听和多媒体
1.8.11. 虚拟现实和增强现实
1.8.12. 电子游戏和游戏化

1.9. 评估。总体原则

1.9.1. 教育评价的概念。原则和作用
1.9.2. 我们什么时候评估？阶段和过程
1.9.3. 评估什么？卢姆分类法
1.9.4. 我们用什么评估? 总体评估技术和工具
1.9.5. 标准

1.10. 艺术评价

1.10.1. 艺术教育及其评价。总体考虑
1.10.2. 要评估的艺术知识领域。 Eisner
1.10.3. 评估艺术学习的策略和工具
1.10.4. 作为学习控制工具的标题和项目
1.10.5. 评估作品和练习时要考虑的其他方面

通过增强现实，游戏化或协作社交工具将艺术学习带入课堂”