100% 在线大学课程，您将获得有关中学教育中绘画和雕塑所教授内容的最新知识” 

从抽象表现主义，艺术与语言，极简主义到环境主义，它标志着当代艺术的发展。表达方式，材料以及社会历史背景影响了它的外观和影响。超越其美丽或审美吸引力的知识被传递给中学教育的年轻学生。  

这是一门对学生的学术，个人和职业发展产生重大影响的学科，这要归功于教师的深厚知识，他们总是需要了解艺术教育的最新趋势。因此，这门绘画与雕塑学科培养大学课程诞生了，100%在线。 

因此，未来沉浸其中的教师将获得 ESO 和学士学位教育级别所涵盖的主要概念的最新信息。您将通过多媒体教学资源，基本阅读材料和案例研究获得知识，这些知识由选择 TECH 攻读该学位的优秀教师团队提供。  

通过这种方式，您将能够快速了解​​艺术教育，历史遗产或艺术语法的历史观点和当代方法。此外，您不需要投入长时间的学习，因为Relearning系统将让您通过重复来更轻松地吸收关键概念。  

该机构提供与日常职责兼容的先进，灵活的大学课程。他们只需要一个能连接互联网的电子设备，就能随时查看虚拟平台上托管大纲。这样，毕业生就可以随时随地自由地根据当前的学术时代获得学位。 

在教学工作中脱颖而出，向学生灌输对艺术遗产，交流和视听文化的热情”   

这个绘画与雕塑学科培养大学课程包含市场上最完整和最新的课程。主要特点是： 

• 开展由中学教育教学专家介绍的案例研究 
• 这门课程的内容图文并茂示意性强,实用性强为那些视专业实践至关重要的学科提供了科学和实用的信息 
• 进行自我评估以改善学习的实践练习 
• 特别强调创新的方法论  
• 理论知识,专家预论,争议主题讨论论坛和个人反思工作 
• 可以通过任何连接互联网的固定或便携设备访问课程内容 

该大学学位为您提供通过绘画和雕塑开展创意和创新活动的基本关键” 

这门课程的教学人员包括来自这个行业的专业人士，他们将自己的工作经验带到了这一培训中还有来自领先公司和著名大学的公认专家。  

通过采用最新的教育技术制作的多媒体内容，专业人士将能够进行情境化学习即通过模拟环境进行沉浸式培训以应对真实情况。  

这门课程的设计集中于基于问题的学习，通过这种方式专业人士需要在整个学年中解决所遇到的各种实践问题。为此，你将得到由知名专家制作的新型交互式视频系统的帮助。    

一门100%在线课程，您可以通过具有互联网连接的手机从世界任何地方连接到该课程。现在报名"

通过艺术教育的现代视角研究光，色彩或透视的概念"

本大学课程的学习计划带领专业人士通过艺术教育的主要途径进行为期6周的学术大纲。内容将引导您快速更新中学教育中必须教授的知识。为此，您将拥有创新的教材，您可以通过任何具有互联网连接的电子设备每天 24 小时访问这些教材。  

沉浸在包含多媒体材料的丰富课程中，让您深入了解中学教育中绘画和雕塑的课程内容”  

模块 1.绘画与雕塑学科培养的补充

1.1. 艺术教育的历史视角和当代方法

1.1.1. 艺术与教育
1.1.2. 学院。法国学院。
1.1.3. 启蒙运动，启蒙时代或教育
1.1.4. 工业革命与艺术教学
1.1.5. 了解教学潮流对艺术教育的影响
1.1.6. 包豪斯
1.1.7. II战后的艺术教育
1.1.8. 创造性的自我表达
1.1.9. 艺术教育作为一门学科（DBAE）
1.1.10. 后现代艺术教育
1.1.11. 视觉研究：视觉文化教育

1.2. 21世纪的历史艺术遗产。博物馆和当代艺术中心的作用

1.2.1. 我们所理解的文化遗产是什么？
1.2.2. 谁决定什么是遗产？
1.2.3. 遗产教育
1.2.4. 博物馆和当代艺术中心的学习建设

1.3. 艺术语法简介

1.3.1. 概念
1.3.2. 艺术与语言之间的方法
1.3.3. 感知语法：识字
1.3.4. 创造的语法
1.3.5. 交流模式中的艺术
1.3.6. 象似性-抽象量表

1.4. 图像及其社会学方面

1.4.1. 图像研究简介
1.4.2. 视觉素养的重要性：图像简史
1.4.3. 什么是图像？
1.4.4. 语言和视觉信息
1.4.5. 图像与身份建构

1.5. 文化和艺术能力。传播和视听文化教育

1.5.1. 概念和特点
1.5.2. 文化艺术学习的维度和过程
1.5.3. 与其他能力和领域的相互关系
1.5.4. 文化艺术能力与综合任务设计
1.5.5. 媒体教育
1.5.6. 传播和大众媒体
1.5.7. 照片
1.5.8. 电影院
1.5.9. 漫画或卡通
1.5.10. 广播电视
1.5.11. 广告
1.5.12. 互联网

1.6. 图像和物体的创作及其与设计的关系。图形造型语言的原理

1.6.1. 简介。构思和设计领域
1.6.2. 项目思维和设计过程
1.6.3. 空间和物体的设计
1.6.4. 图形设计
1.6.5. 基础要素。简介
1.6.6. 点
1.6.7. 线
1.6.8. 平面
1.6.9. 纹理
1.6.10. 形状
1.6.11. 组成。

1.7. 技术制图和画法几何简介

1.7.1. ESO课程内容
1.7.2. 高中学位课程内容
1.7.3. 物体和自然中几何的存在
1.7.4. 动态几何。信息和通信技术资源

1.8. 艺术教育中的绘画和色彩。三维教育

1.8.1. 光和颜色感知
1.8.2. 加法混合物和减法混合物
1.8.3. 颜色维度：色调，亮度和饱和度
1.8.4. 颜色符号学
1.8.5. 绘画与色彩：绘画类型学
1.8.6. 艺术中的色彩
1.8.7. 空间中的三维形态
1.8.8. 有助于创建空间概念的因素
1.8.9. 空间形状的表示
1.8.10. 空间形状的表示
1.8.11. 创造空间和体积的光
1.8.12. 雕塑
1.8.13. 透视

1.9. 艺术课堂从模拟到数字。当代艺术教育

1.9.1. 之前的概念
1.9.2. 媒体
1.9.3. 绘画过程，技术和材料
1.9.4. 雕刻和冲压
1.9.5. 数字技术
1.9.6. 走向技术和流程的融合
1.9.7. 当代艺术与实践的说教可能性
1.9.8. 后现代主义之后的艺术教育。艺术教育
1.9.9. 在教室（或不在教室）练习艺术的其他类型。艺术装置
1.9.10. 表演
1.9.11. 扩展了艺术中的课堂概念。网络艺术或数字艺术

1.10. 艺术的跨学科实践：ESO 和高中的创造力，创新和研究

1.10.1. 简介：概念
1.10.2. 横向文化：艺术，科学，技术
1.10.3. 创造力和创新作为课堂研究的要素
1.10.4. 基于艺术的研究（IBA）
1.10.5. 教育研究的一个例子

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