通过获得一套技能，成为时尚和艺术方面的专家，使你在设计领域中以优异的成绩脱颖而出" 

艺术是社会中最有影响力的学科之一，因为艺术家在他们的作品中表达了他们对环境和周围人的看法。因此，时尚界得到了每个时代的艺术理念的滋养，例如，伴随着洛可可艺术的是女性的奢华礼服和男性的优雅西装。

艺术和时尚之间的联系就是这样，甚至后者也能反映出重大的社会变化，例如20世纪50年代女性时尚的演变，随着几十年的发展，服饰越来越自由和越轨。这一现实意味着设计专业人士必须对时尚界和艺术界都有深入的了解。

这个学位回应了这一市场需求，指导学生了解时尚的历史，包括最具特色的风格，如快时尚 或 高级时装,以及几个世纪以来人类的整个艺术旅程，以及这如何影响w每个时代的时尚。

此外，教学完全在网上进行，不需要去实体中心或坚持固定的时间表。在学位课程期间，学生可以获得所有的教学材料，这些材料可以从任何可以上网的设备上下载。

通过了解几十年来时尚和艺术的关联，你可以了解每个时代的伟大设计师成功的关键" 

这个时尚和艺术大学课程包含市场上最完整和最新的科学课程。主要特点是：

• 由艺术和时尚史专家介绍的案例研究的发展
• 它所设想的图形化、示意图和突出的实用性内容，提供了对专业实践至关重要的那些学科的理论和实践信息  
• 可以进行自我评估过程的实践，以推进学习 
• 他特别强调时尚在所有艺术时代的相关性  
• 理论课、向专家提问、关于有争议问题的讨论区和个人反思性论文l 
• 可以从任何有互联网连接的固定或便携式设备上获取内容

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin等。由于他们对艺术和时尚的广泛理解，所有这些人都是伟大的远见者。用本大学课程的知识加入设计的Olimpo"

该课程的教学人员包括来自该部门的专业人员，他们把自己的工作经验带到了培训中，还有来自主要协会和著名大学的公认专家。  

它的多媒体内容是用最新的教育技术开发的，将允许专业人员进行情景式学习，即一个模拟的环境，提供一个身临其境的培训，为真实情况进行培训。  

该课程的设计重点是基于问题的学习，通过这种方式，专业人员必须尝试解决整个学年出现的不同专业实践情况。它将得到一个由著名专家开发的创新互动视频系统的支持。 

大公司需要的是知道如何设定和引领趋势的创新人才。你将能够通过了解时尚是如何被艺术和社会所滋养而做到这一点"

要在时尚界取得成功，光有创意是不够的。你也应该知道今天的社会对艺术家和设计师的期望是什么"

这个大学课程的突出目标是指导学生了解时尚和艺术之间的内在关系，了解所有的历史时期和艺术运动以及它们对各个时代的设计师的影响。学生在离开课程时，将对时尚对社会的影响有更全面的了解，并能更好地理解公众在面对任何设计任务时的期望。

在学习了这个大学课程后，你的职业目标将更加接近，并对时尚界有了更多的全球和历史视角"

总体目标

• 分析时尚的全球背景以及它如何影响社会
• 了解时尚多年来的演变过程 
• 了解时尚界伟大的男性和女性人物，他们在今天仍然是参考者 
• 在时尚和其主要媒体的背景下进行沟通：从杂志到现代社交网络
• 了解时尚界的主要新闻价值
• 深入了解传播心理学以及如何在日常工作中应用 

具体目标

模块1.时尚的历史

• 将形式和象征性语言MOD领域的功能联系起来 
• 为时尚奢侈品和道德价值之间的矛盾辩护 
• 反思时装、Prêt-à-Porter 和低价时装 Low Cost生产中的创新和质量对生活质量和环境的影响 
• 了解并重视时尚在历史上的用途和方式，在这种情况下，时尚一直诉诸于想象力的构建 
• 知道如何对时尚图片进行正确的指称和内涵解读 

模块2.时尚与艺术之间的关系

• 了解主题的语言和表达资源 
• 学习如何根据要实施的设计项目，选择最合适的研究和创新资源 
• 将有助于支持和发展创造性过程的方法学和美学战略结合起来  
• 区分服装物品演变中的心理学和社会学过程 
• 将形式和象征性语言与服装领域的功能联系起来  
• 理解历史上服装工艺的相关性

不要错过成为时尚界真正鉴赏家的机会，请报名参加这个大学课程”