通过获得一套技能，成为时尚和艺术方面的专家，使你在设计领域中以优异的成绩脱颖而出" 

艺术是社会中最有影响力的学科之一，因为艺术家在他们的作品中表达了他们对环境和周围人的看法。因此，时尚界得到了每个时代的艺术理念的滋养，例如，伴随着洛可可艺术的是女性的奢华礼服和男性的优雅西装。

艺术和时尚之间的联系就是这样，甚至后者也能反映出重大的社会变化，例如20世纪50年代女性时尚的演变，随着几十年的发展，服饰越来越自由和越轨。这一现实意味着设计专业人士必须对时尚界和艺术界都有深入的了解。

这个学位回应了这一市场需求，指导学生了解时尚的历史，包括最具特色的风格，如快时尚 或 高级时装,以及几个世纪以来人类的整个艺术旅程，以及这如何影响w每个时代的时尚。

此外，教学完全在网上进行，不需要去实体中心或坚持固定的时间表。在学位课程期间，学生可以获得所有的教学材料，这些材料可以从任何可以上网的设备上下载。

通过了解几十年来时尚和艺术的关联，你可以了解每个时代的伟大设计师成功的关键" 

这个时尚和艺术大学课程包含市场上最完整和最新的科学课程。主要特点是：

• 由艺术和时尚史专家介绍的案例研究的发展
• 它所设想的图形化、示意图和突出的实用性内容，提供了对专业实践至关重要的那些学科的理论和实践信息  
• 可以进行自我评估过程的实践，以推进学习 
• 他特别强调时尚在所有艺术时代的相关性  
• 理论课、向专家提问、关于有争议问题的讨论区和个人反思性论文l 
• 可以从任何有互联网连接的固定或便携式设备上获取内容

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin等。由于他们对艺术和时尚的广泛理解，所有这些人都是伟大的远见者。用本大学课程的知识加入设计的Olimpo"

该课程的教学人员包括来自该部门的专业人员，他们把自己的工作经验带到了培训中，还有来自主要协会和著名大学的公认专家。  

它的多媒体内容是用最新的教育技术开发的，将允许专业人员进行情景式学习，即一个模拟的环境，提供一个身临其境的培训，为真实情况进行培训。  

该课程的设计重点是基于问题的学习，通过这种方式，专业人员必须尝试解决整个学年出现的不同专业实践情况。它将得到一个由著名专家开发的创新互动视频系统的支持。 

大公司需要的是知道如何设定和引领趋势的创新人才。你将能够通过了解时尚是如何被艺术和社会所滋养而做到这一点"

要在时尚界取得成功，光有创意是不够的。你也应该知道今天的社会对艺术家和设计师的期望是什么"

时尚与艺术大学课程由两个模块组成，第一个模块涵盖了时尚的历史，第二个模块是几个世纪以来时尚与艺术之间的具体关系。每个模块的主题都涉及到具体的具体问题，使学生更容易学习或咨询他们可能存在的任何疑惑。此外，内容写得很仔细，很详细，有大量的例子和视觉支持来减轻阅读负担。

理解时尚的最好方法是知道领先设计师的灵感来自哪里：艺术" 

模块1.时尚的历史

1.1. 从服装到时尚

1.1.1. 新的背景和社会变革
1.1.2. 妇女解放
1.1.3. 时尚设计师的新概念
1.1.4. 世纪之初20

1.2. 现代服装

1.2.1. 现代服装
1.2.2. 美国设计师的崛起
1.2.3. 伦敦的情况
1.2.4. 1970年代的纽约
1.2.5. 80年代的时尚
1.2.6. 多品牌的奢侈品集团
1.2.7. 功能性时装
1.2.8. 运动装
1.2.9. 时尚、艺术和流行文化
1.2.10. 名人
1.2.1. 摄影和互联网

1.3. 伟大的时尚大师

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. 伟大的时尚大师

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute Couture

1.5.1. Haute Couture的历史
1.5.2. 高级时装和时尚联合会
1.5.3. 联合会的成员
1.5.4. 从高级时装到高级成衣

1.6. 工艺品

1.6.1. 纺织品作为一种艺术
1.6.2. 补充服装的手工艺品
1.6.3. 与时尚有关的艺术家和手工艺人

1.7. 快速时尚

1.7.1. 快速时尚的历史和起源
1.7.2. 快速时尚的商业模式
1.7.3. 快速时尚对世界的影响

1.8. 时尚领域的广告和摄影

1.8.1. 原型和刻板印象
1.8.2. 时尚形象
1.8.3. 时尚的视觉传播
1.8.4. 伟大的时尚摄影师

1.9. 时尚的影响

1.9.1. 纺织业
1.9.2. 艺术与时尚的关系
1.9.3. 时尚与社会

1.10. 时尚理论和批评

1.10.1. 目前的设计师和他们的影响
1.10.2. 目前的趋势
1.10.3. 时尚的琐碎化

模块2.时尚与艺术之间的关系

2.1. 对艺术作品的感知和分析

2.1.1. 历史背景下的艺术作品
2.1.2. 意大利文Trecento
2.1.3. 意大利文Quattrocento

2.2. 现代服饰的基础

2.2.1. 经济起飞：服装行业的活力和专业化程度
2.2.2. 君主制的巩固

2.2.2.1. 王子的法庭
2.2.2.2. 勃艮第
2.2.2.3. 阿拉贡王室

2.2.3. 文化和社会因素

2.2.3.1. 阶级对立
2.2.3.2. 新的爱情关系

2.3. 商业的兴起

2.3.1. 意大利文Cinquecento
2.3.2. 西班牙的主导地位
2.3.3. 商业的崛起：重商主义和金融资产阶级
2.3.4. 工业革命的开始 (17和18世纪)

2.4. 制造业

2.4.1. 巴洛克绘画和雕塑
2.4.2. 洛可可绘画和雕塑
2.4.3. m欧洲早期国有制造业的组织和地位
2.4.4. 地中海国家在17世纪的经济危机中的情况
2.4.5. 新教国家在17世纪的经济中的情况

2.5. 启蒙运动

2.5.1. 法国在17世纪欧洲政策的发展和影响
2.5.2. 启蒙运动的政治和宗教后果
2.5.3. 18世纪的技术和科学发展

2.5.3.1. 对社会和经济的影响

2.6. 时尚设计的开始

2.6.1. 世纪的伟大消费者十九：着装混乱
2.6.2. 模仿和社会阶层之间的竞争分化
2.6.3. 浪漫主义和现实主义绘画
2.6.4. 时尚设计的开始
2.6.5. 2世纪下半叶的画像和装饰性改造。到19世纪为止

2.7. 工业革命

2.7.1. 印象派和后印象派
2.7.2. 法国大革命以来政治和社会结构的变化
2.7.3. 第一次工业革命带来的社会经济变革 
2.7.4. 第一次工业革命
2.7.5. 第二次工业革命：大资本主义
2.7.6. 19世纪的资产阶级和无产阶级

2.8. 现代艺术

2.8.1. 世纪初20世纪
2.8.2. 立体主义
2.8.3. 表现主义
2.8.4. 超现实主义
2.8.5. 肿瘤学
2.8.6. 俄罗斯建构主义
2.8.7. 现代运动
2.8.8. 时尚的普及
2.8.9. 时装设计师的世纪

2.9. 后现代主义

2.9.1. 后绘画的抽象性
2.9.2. 光学艺术
2.9.3. 极简艺术
2.9.4. 波普艺术
2.9.5. 技术发展
2.9.6. 后现代主义
2.9.7. 第一次世界大战中的妇女状况

2.10. 全球化

2.10.1. 20世纪50年代、60年代和70年代的文化和性变化
2.10.2. 美国的生活方式
2.10.3. 二战后的技术和科学进步

有了这个大学课程，你将能够成为一个成功的设计师，知道如何吸收当前的艺术运动，并将这些知识转移到你的草图上"