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模块1.3D行业

1.1. 动画和视频游戏中的 3D 产业

1.1.1. 3D动画
1.1.2. 动画和视频游戏中的 3D 产业
1.1.3. 3D动画未来

1.2. 3D视频游戏

1.2.1. 视频游戏限制
1.2.2. 开发 3D 视频游戏困难
1.2.3. 电子游戏开发难点的解决方案

1.3. 视频游戏中的 3D 软件

1.3.1. 玛雅优点和缺点
1.3.2. 3Ds Max.优点和缺点
1.3.3. Blender.优点和缺点

1.4. Pipeline生成 资产 3D 视频游戏

1.4.1. 构思和组装 模型单
1.4.2. 具有低几何形状和高细节的建模
1.4.3. 通过纹理投射细节

1.5. 视频游戏 3D 的主要艺术风格

1.5.1. 风格cartoon
1.5.2. 写实风格
1.5.3. Cel shading
1.5.4. 动作捕捉

1.6. 3D整合

1.6.1. 数字世界中的2D集成
1.6.2. 数字世界中的3D集成
1.6.3. 融入现实世界（AR,MR/XR）

1.7. 不同行业3D的关键因素

1.7.1. 3D电影和连续剧
1.7.2. 3D视频游戏
1.7.3. 3D广告

1.8. 渲染：实时和预渲染

1.8.1. 照明
1.8.2. 阴影的定义
1.8.3. 质量 Vs.速度

1.9. 生成 资产 3D中 3D Max

1.9.1. 3D Max软件
1.9.2. 界面,菜单,工具栏
1.9.3. 控制措施
1.9.4. 场景
1.9.5. 视口
1.9.6. 基本 形状
1.9.7. 对象的生成,修改和转换
1.9.8. 创建 3D 场景
1.9.9. 建模 3D 资产 视频游戏的专业
1.9.10. 材质编辑器

1.9.10.1材质创建和编辑
1.9.10.2光在材料中的应用
1.9.10.3UVW Map修改器地图坐标
1.9.10.4纹理的创建

1.10. 工作空间的组织和良好实践

1.10.1. 创建项目
1.10.2. 文件夹结构
1.10.3. 自定义功能

模块2.视频游戏行业中的艺术和3D

2.1. VR 中的 3D 项目

2.1.1. 3D 网格创建软件
2.1.2. 图像编辑软件
2.1.3. 虚拟现实

2.2. 典型问题,解决方案及项目需求

2.2.1. 项目需求
2.2.2. 可能出现的问题
2.2.3. 解决方案

2.3. 视频游戏中艺术风格生成的美学线条研究：从游戏设计到3D艺术生成

2.3.1. 选择视频游戏的接收者我们想接触谁？？
2.3.2. 开发的艺术可能性
2.3.3. 审美的最终定义

2.4. 在审美层面搜索竞争对手的参考和分析

2.4.1. Pinterest 和类似页面
2.4.2. 创建一个 模型表
2.4.3. 竞争对手搜索

2.5. 圣经的创造 简报

2.5.1. 圣经的创作
2.5.2. 圣经的发展
2.5.3. 制定 简报

2.6. 场景和资产

2.6.1. 生产规划 资产 水平
2.6.2. 舞台设计
2.6.3. 设计 资产

2.7. 纳入 资产水平和测试

2.7.1. 各级整合过程
2.7.2. 纹理
2.7.3. 最后的润色

2.8. 人物

2.8.1. 角色制作策划
2.8.2. 角色设计
2.8.3. 设计 资产为人物

2.9. 在场景和测试中集成角色

2.9.1. 角色在关卡中的整合过程
2.9.2. 项目需求
2.9.3. 动画片

2.10. 3D 视频游戏中的音频

2.10.1. 电子游戏声音识别生成项目档案解读
2.10.2. 成分和生产过程
2.10.3. 配乐设计
2.10.4. 音效设计
2.10.5. 语音设计

模块3.高级3D

3.1. 先进的 3D 建模技术

3.1.1. 接口配置
3.1.2. 观察模型
3.1.3. 高建模
3.1.4. 视频游戏的有机建模
3.1.5. 高级 3D 对象映射

3.2. 高级 3D 纹理

3.2.1. 物质画家界面
3.2.2. 材料,阿尔法和画笔的使用
3.2.3. 粒子的使用

3.3. 为3D软件和 虚幻引擎出口

3.3.1. 整合到虚幻引擎设计中
3.3.2. 集成 3D 模型
3.3.3. 在虚幻引擎中应用纹理

3.4. 雕塑 数字

3.4.1. 进行数字雕刻l 使用 ZBrush
3.4.2. 第一步Zbrush
3.4.3. 界面,菜单和导航
3.4.4. 参考图片
3.4.5. 中对象的全 3D 建模zBrush
3.4.6. 基础网格的使用
3.4.7. 件造型
3.4.8. 在中导出 3D 模型 zBrush

3.5. 使用 PolyPaint

3.5.1. 高级画笔
3.5.2. 纹理
3.5.3. 默认材质

3.6. 修辞学

3.6.1. 修辞学：在视频游戏行业的应用
3.6.2. 网格创建低多边形
3.6.3. 使用软件进行重新拓扑

3.7. 3D模型的姿势

3.7.1. 参考图像查看器
3.7.2. 使用转置
3.7.3. 使用 移位法 由不同部分组成的模型

3.8. 导出 3D 模型

3.8.1. 导出 3D 模型
3.8.2. 生成导出的纹理
3.8.3. 使用不同的材料和纹理配置 3D 模型
3.8.4. 3D模型预览

3.9. 先进的工作技术

3.9.1. 3D 建模的工作流程
3.9.2. 组织 3D 建模中的工作流程
3.9.3. 生产努力估算

3.10. 其他程序的模型完成和导出

3.10.1. 完成模型的工作流程
3.10.2. 出口用 Zpluging
3.10.3. 文件优势和劣势

模块4.3D动画

4.1. 软件管理

4.1.1. 信息管理和工作方法
4.1.2. 动画
4.1.3. 时间和重量
4.1.4. 带有基本对象的动画
4.1.5. 正向运动学和逆向运动学
4.1.6. 逆运动学
4.1.7. 动力总成

4.2. 剖析双足与四足

4.2.1. 双足
4.2.2. 四足
4.2.3. 步行周期
4.2.4. 运行周期

4.3. Rig facial 和 Morpher

4.3.1. 表情语言Lip-sync, 眼睛,聚光
4.3.2. 序列编辑
4.3.3. 语音重要性

4.4. 应用动画

4.4.1. 用于电影和电视的3d 动画
4.4.2. 电玩动画
4.4.3. 其他应用程序的动画

4.5. 使用 Kinect 进行动作捕捉

4.5.1. 动画的动作捕捉
4.5.2. 动作顺序
4.5.3. 集成中的Blender

4.6. 骨架, skinning 和 设置

4.6.1. 骨架和几何体之间的相互作用
4.6.2. 网格插值
4.6.3. 动画权重

4.7. 表演

4.7.1. 肢体语言
4.7.2. 姿势
4.7.3. 序列编辑

4.8. 相机和设计图

4.8.1. 相机和环境
4.8.2. 平面和人物的构成
4.8.3. 完成

4.9. 特殊视觉效果

4.9.1. 视觉效果和动画
4.9.2. 光学效果的类型
4.9.3. 3D VFX L

4.10. 作为演员的动画师

4.10.1. 表达
4.10.2. 演员的参考对象
4.10.3. 从相机到程序

模块5.掌握Unity 3D和人工智能

5.1. 视频游戏Unity 3D

5.1.1. 视频游戏
5.1.2. 视频游戏错误与成功
5.1.3. 其他领域和行业的视频游戏应用

5.2. 视频游戏开发Unity 3D

5.2.1. 生产计划和开发阶段
5.2.2. 开发方法
5.2.3. 修补程序和附加内容
5.3. Unity 3D
5.3.1. Unity 3D应用
5.3.2. Unity 3D 的脚本
5.3.3. 资产商店 和 插件 第三方

5.4. 物理，输入

5.4.1. 输入系统
5.4.2. Unity 3D 的物理
5.4.3. 动画和动画师

5.5. 在 Unity 中制作原型

5.5.1. Blocking 和 colliders
5.5.2. 预制件
5.5.3. 可编写脚本的对象

5.6. 具体的编程技术

5.6.1. 单例模型
5.6.2. 在 Windows 上运行游戏时加载资源
5.6.3. 性能和 分析器

5.7. 移动设备的视频游戏

5.7.1. 适用于 Android 设备的游戏
5.7.2. IOS设备游戏
5.7.3. 跨平台开发

5.8. 扩增实境

5.8.1. 增强现实游戏的类型
5.8.2. ARkit 和 ARcore
5.8.3. Vuforia 开发

5.9. 人工智能编程

5.9.1. 人工智能算法
5.9.2. 有限状态机
5.9.3. 神经网络

5.10. 分销和营销

5.10.1. 发布和推广视频游戏的艺术
5.10.2. 对成功负责
5.10.3. 战略

模块6.2D和 3D电子游戏的开发

6.1. 光栅图形资源

6.1.1. Sprites
6.1.2. Atlas
6.1.3. 纹理

6.2. 界面和菜单的开发

6.2.1. Unity GUI
6.2.2. Unity UI
6.2.3. UI Toolkit

6.3. 动画系统

6.3.1. 动画曲线与关键
6.3.2. 应用的动画事件
6.3.3. 修改器

6.4. 材料和 着色器

6.4.1. 材料的成分
6.4.2. 类型RenderPass 的
6.4.3. 着色器

6.5. 粒子

6.5.1. 粒子系统
6.5.2. 发行人和次级排放人
6.5.3. 脚本

6.6. 照明

6.6.1. 照明模式
6.6.2. 灯
6.6.3. 光探头

6.7. Mecanim

6.7.1. 状态机, 子状态机 和动画之间的转换
6.7.2. 混合树
6.7.3. 动画层和 e IK

6.8. 运动光洁度

6.8.1. 时间轴
6.8.2. 后处理效果
6.8.3. 通用渲染管线 和 高清晰渲染管线

6.9. 高级 VFX

6.9.1. VFX Graph
6.9.2. 着色器图
6.9.3. Pipeline 工具

6.10. 音频组件

6.10.1. 音频源和音频监听器
6.10.2. 混音器
6.10.3. 音频空间化器

模块7.电子游戏的编程,机制生成和原型设计技术

7.1. 技术流程

7.1.1. 模型 低聚物 和 高聚物 a Unity
7.1.2. 材料设置
7.1.3. 高清渲染管线

7.2. 角色设计

7.2.1. 运动
7.2.2. 对撞机设计
7.2.3. 创造与行为

7.3. 导入 骨骼网格 a Unity

7.3.1. 导出 骨架网格 3D软件中
7.3.2. 骨架网格 en Unity
7.3.3. 附件的锚点

7.4. 导入动画

7.4.1. 动画准备
7.4.2. 导入动画
7.4.3. 动画师 和转场

7.5. 动画编辑器

7.5.1. 创建混合空间
7.5.2. 创作的动画蒙太奇
7.5.3. 编辑动画read-only

7.6. 创建和模拟 ragdoll

7.6.1. 设置 ragdoll
7.6.2. Ragdoll 到图形动画
7.6.3. 模拟Ragdoll的

7.7. 人物创建资源

7.7.1. 图库
7.7.2. 图库资料的汇出与汇入
7.7.3. 材料处理

7.8. 工作团队

7.8.1. 层次结构和工作角色
7.8.2. 版本控制系统
7.8.3. 解决冲突

7.9. 成功开发的条件

7.9.1. 为成功而生产
7.9.2. 最佳发展
7.9.3. 基本要求

7.10. 包装出版

7.10.1. 玩家设置
7.10.2. 创建
7.10.3. 创建安装程序

模块8.VR沉浸式视频游戏的开发

8.1. 虚拟现实独特性

8.1.1. 传统视频游戏和 VR差异
8.1.2. 晕动病流动性与影响
8.1.3. 独特的虚拟现实互动

8.2. 交互作用

8.2.1. 事件
8.2.2. 触发 物理
8.2.3. 虚拟世界。现实世界

8.3. 身临其境

8.3.1. 传送
8.3.2. 手臂摆动
8.3.3. 前进 与 面对 和不面对

8.4. VR 中的物理学

8.4.1. 可抓取和可抛出的东西
8.4.2. VR 中的重量和质量
8.4.3. VR 中的重力

8.5. 虚拟现实中的用户界面

8.5.1. UI元素的定位和曲率
8.5.2. VR 中与菜单的交互模式
8.5.3. 舒适体验的良好实践

8.6. VR动画

8.6.1. 在 VR 中集成动画模型
8.6.2. 物体和动画角色和实物
8.6.3. 动画转场 VS.程序性的

8.7. 头像

8.7.1. 从他自己的眼睛中呈现的化身
8.7.2. 头像本身的外部表示
8.7.3. 应用于化身的反向运动学和程序动画

8.8. 音频

8.8.1. 配置 音频源 和 音频监听器 VR的
8.8.2. 可获得更身临其境的体验的效果
8.8.3. 音频空间化器 VR

8.9. VR 和 AR 项目的优化

8.9.1. 遮盖物剔除
8.9.2. Static Batching
8.9.3. 质量设置和 Render Pass

8.10. 练习密室逃脱VR

8.10.1. 体验设计
8.10.2. 布置 舞台
8.10.3. 力学发展

模块9.VR中3D视频游戏的专业音频

9.1. 专业3D视频游戏中的音频

9.1.1. 视频游戏中的音频
9.1.2. 当前视频游戏中的音频风格类型
9.1.3. 空间音频模型

9.2. 研究以前的材料

9.2.1. 游戏设计文档研究
9.2.2. 关卡设计文档研究
9.2.3. 评估创建音频的项目的复杂性和类型

9.3. 声音参考工作室

9.3.1. 与项目相似的主要参考文献列表
9.3.2. 来自其他媒体的听觉参考以赋予视频游戏身份
9.3.3. 研究参考文献并得出结论

9.4. 电子游戏的声音标识设计

9.4.1. 影响项目的主要因素
9.4.2. 音频组成的相关方面：乐器,节奏,其他
9.4.3. 声音的定义

9.5. 配乐创作

9.5.1. 环境和音频列表
9.5.2. 动机,主题和乐器的定义
9.5.3. 功能原型中的作曲和音频测试

9.6. 创建音效 (FX)

9.6.1. 声音效果：根据项目需要的 FX 类型和完整列表
9.6.2. 母题,主题和创作的定义
9.6.3. 音效评估和功能原型测试

9.7. 声音创作

9.7.1. 语音类型和短语列表
9.7.2. 配音演员搜寻与评价
9.7.3. 功能原型中语音录音和测试的评估

9.8. 音频质量评估

9.8.1. 与开发团队一起准备听力会议
9.8.2. 将所有音频集成到功能原型中
9.8.3. 所得结果的测试和评估

9.9. 在项目中导出,格式化和导入音频

9.9.1. 视频游戏中的音频格式和压缩
9.9.2. 音频输出
9.9.3. 将音频导入项目

9.10. 为商业化准备音频库

9.10.1. 为游戏专业人士设计的多功能声音库
9.10.2. 按类型选择音频：音轨,FX 和语音
9.10.3. 营销库资产音频

模块10.视频游戏的制作和融资

10.1. 视频游戏制作

10.1.1. 级联方法
10.1.2. 缺乏项目管理和工作计划的缺失
10.1.3. 视频游戏行业缺乏制作部门的后果

10.2. 开发团队

10.2.1. 项目开发中的重点部门
10.2.2. 微观管理的关键概况：LEAD 和 SENIOR
10.2.3. JUNIOR profiles经验不足的问题
10.2.4. 为低经验档案制定培训计划

10.3. 游戏开发的敏捷方法

10.3.1. SCRUM
10.3.2. 敏捷
10.3.3. 混合方法

10.4. 工作量,时间和成本的估算

10.4.1. 开发视频游戏的价格：概念 主要费用
10.4.2. 任务调度：要考虑的关键点,关键和方面
10.4.3. 基于工作点 VS 小时计算的估计

10.5. 原型规划中的优先级

10.5.1. 项目总体目标的确立
10.5.2. 功能和关键内容的优先级排序：根据部门的顺序和需求
10.5.3. 对生产中的功能和内容进行分组以构成可交付成果（功能原型）

10.6. 视频游戏制作的良好实践

10.6.1. 会议 日会, 周会, 结束会议 Sprint里程碑检查会议 ALFA, BETA y RELEASE.
10.6.2. 速度测量 Sprint
10.6.3. 检测缺乏动力和低生产率并预测生产中可能出现的问题

10.7. 生产分析

10.7.1. 前期分析一：市场状况回顾
10.7.2. 前期分析2：建立主要项目参考（直接竞争对手）
10.7.3. 先前分析的结论

10.8. 开发成本的计算

10.8.1. 人力资源
10.8.2. 技术和许可证
10.8.3. 开发以外的支出

10.9. 投资搜索

10.9.1. 投资者类型
10.9.2. 执行摘要
10.9.3. 推介台
10.9.4. 出版商
10.9.5. 自筹资金

10.10. 阐述 事后分析 项目

10.10.1. 善后程序 事后分析 公司的
10.10.2. 项目积极点分析
10.10.3. 项目负点研究
10.10.4. 项目不足之处的改进建议及结论