Introduction to the Program

Consolida tu puesta al día en los elementos de la Musical Aesthetics en un recorrido académico condensado en 150 horas”

La Música ha existido desde la Prehistoria y ha evolucionado a lo largo del tiempo para convertirse en una forma de Comunicación global. En este sentido, la Musical Aesthetics se consolida como un área enfocada en la belleza y el significado de la Música, y en cómo los aspectos visuales, emocionales y sensoriales de esta se combinan para crear una experiencia auditiva.

Por eso mismo es tan relevante este Postgraduate certificate en Musical Aesthetics, una titulación diseñada para aquellos interesados en profundizar en los aspectos más teóricos y técnicos de la Música y la Estética, y cómo estos se relacionan entre sí. El título abarca temas como la Estética Hedonista, Espiritualista e Intelectualista, el pensamiento musical en la Antigüedad o la Palabra y la Música en la Reforma y Contrarreforma.

Con una duración de 150 horas, el título se imparte en un formato 100% online bajo la metodología pedagógica del Relearning, que permite a los estudiantes acceder a los recursos académicos de manera flexible y adaptar su horario de estudio a su disponibilidad. Los alumnos tendrán, así, acceso a una amplia gama de material multimedia, incluyendo videos o esquemas interactivos, lo que les permitirá profundizar en los temas que les interesen más y personalizar su experiencia de aprendizaje.

Una titulación imprescindible si buscas ahondar en el pensamiento musical en el Mundo Antiguo”

Este Postgraduate certificate en Musical Aesthetics contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Estética Musical
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Sumérgete en la Historia de la Música analizando cómo se crearon los tropos, las secuencias y los dramas litúrgicos”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Realiza un completísimo recorrido por el Renacimiento y la Nueva Racionalidad para profundizar en el nacimiento del Melodrama y de otros conceptos”

Tendrás todo cuanto necesitas para posicionarte como un experto en Música vocal e instrumental o en el Romanticismo”

Syllabus

The Postgraduate certificate provides the graduate with a broad vision of this subject in order to develop a specialization in the field of Musical Aesthetics. The program offers a total of 150 hours of theoretical, practical and additional content selected by a team of experts in the field, who have worked meticulously to offer the most effective and innovative didactic material. The program is adapted to the needs of the student, who will be able to access the academic experience completely online, without the need to meet schedules or attend classes in person.

You will have the broadest and most up-to-date vision of Musical Aesthetics that you will find in the academic market”

Module 1. Musical Aesthetics

1.1. Musical Aesthetics

1.1.1. What is Musical Aesthetics?
1.1.2. The Hedonistic Aesthetics
1.1.3. The Spiritualist Aesthetics
1.1.4. Intellectualist Aesthetics

1.2. Musical Thought in the Ancient World

1.2.1. The Mathematical Concept of Music
1.2.2. From Homer to the Pythagoreans
1.2.3. The "Nomoi"
1.2.4. Plato, Aristotle. Aristoxenus and the Peripatetic School

1.3. Transition between the Ancient and Medieval World

1.3.1. First Centuries of the Medieval Period
1.3.2. Creation of the Liturgical Tropes, Sequences and Dramas
1.3.3. The Troubadours and the Minstrels
1.3.4. The Cantigas 

1.4. The Middle Ages

1.4.1. From the Abstract to the Concrete;Musica Enchiriadis
1.4.2. Guido D'Arezzo and the Musical Pedagogy
1.4.3. The Birth of Polyphony and the New Problems of Musical Theory
1.4.4. Marchetto di Padua and Franco of Cologne
1.4.5. Ars Antiqua and Ars Nova: Critical Awareness

1.5. The Renaissance and the New Rationality

1.5.1. Johannes Tinctoris and the "Effects " of the Music
1.5.2. Early Humanist Theorists: Glareanus. Zarlino and the New Concept of Harmony
1.5.3. The Birth of Melodrama
1.5.4. The Camerata of the Bardi

1.6. Reformation and Counter-Reformation: Word and Music

1.6.1. The Protestant Reformation. Martin Luther
1.6.2. The Counter-Reformation
1.6.3. The Understanding of the Texts and the Harmony
1.6.4. The New Pythagoreanism.Leibniz: Reconciliation between the Senses and Reason

1.7. From Baroque Rationalism to the Aesthetics of Feeling

1.7.1. The Theory of the Affections, Harmony and Melodrama
1.7.2. Nature Imitation
1.7.3. Descartes and Innate Ideas
1.7.4. British Empiricism as Opposed to Descartes

1.8. The Enlightenment and the Encyclopedists

1.8.1. Rameau: The Union of the Art with the Reason
1.8.2. E. Kant and the Music
1.8.3. Vocal and Instrumental Music. Bach and the Enlightenment
1.8.4. Illuminism and the Sonata-Form

1.9. Romanticism

1.9.1. Wackenroder: Music as a Privileged Language
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. The Romantic Musician in Front of the Music
1.9.4. The Programmatic Music
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche and the Crisis of the Romantic Reason    

1.10. The Positivism and the Crisis of the Aesthetics of the 20th Century

1.10.1. Hanslick and Formalism
1.10.2. Positivism and the Birth of Musicology
1.10.3. Italian Neoidealism and Musical Aesthetics
1.10.4. The Sociology of Music

Enjoy all the flexibilities that the syllabus will provide you to delve into the Sociology of Music or Programmatic Music at any time”

Postgraduate Certificate in Musical Aesthetics

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Music is an art form that has become an important part of culture and entertainment throughout the world. Music aesthetics, as an academic discipline, focuses on the study of the aesthetic value of music, its relationship to other arts and how it affects our perception and emotional experience. At TECH Global University we have developed a course that explores the complexities of musical aesthetics in a deep and practical way, without neglecting the importance of its historical and cultural context.

In this Postgraduate Certificate in Musical Aesthetics, students will learn the fundamental concepts of music theory and aesthetic appreciation, as well as the various musical forms and styles that have emerged in different eras and cultures. In addition, they will analyze the interdisciplinary relationships that music has with other arts, such as literature, film, dance and the visual arts. In this way, the student will acquire a comprehensive understanding of music and its role in today's culture and society.