Podrás adaptar tus ideas y llevarlas a distintos formatos gracias al contenido de este programa” 

En los videojuegos es común encontrar cinemáticas que ayudan a explicar y darle continuidad a la historia. Por ello, su proceso creativo es parecido al empleado en el mundo de producción audiovisual, se necesita escribir un guion, contar con un equipo de actores, planear cada secuencia y luego ejecutarla. Además, los diseñadores de videojuegos, son personas creativas con variadas ideas y capaces de encontrar soluciones innovadoras y tecnológicas para lograr recrear una escena.  

En este sentido, su conocimiento puede trasladarse a la perfección al campo audiovisual. Por ello, el MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales , brindará las herramientas necesarias para organizar y gestionar los procesos de las diferentes áreas de trabajos que intervienen en la creación de una serie de televisión, película o videos digitales. Con este planteamiento, se comenzará un recorrido por los conceptos manejados periodismo cultural, el impacto de las redes sociales en él y los contenidos que ayudan a posicionarse en distintas plataformas. 

Por otro lado, el estudiante conocerá los aspectos técnicos centrados en la realización de un proyecto audiovisual, abordando los puntos de vista teóricos y práctico que conforman el proceso creativo. De esta manera, estará capacitado para ejecutar, desde el punto de vista narrativo y estético, la realización de una ficción audiovisual, teniendo en cuenta diferentes soportes y tecnologías. Es por ello, que podrá comprender la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

Entre tanto, se asentarán las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Así, se podrá seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que se desarrollan en la actualidad. Por otra parte, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están empleando en TV es indispensable, para el desarrollo del estudiante en esta área. En consecuencia, le dará la perspectiva necesaria para realizar las labores de dirección según la escaleta, guion y plan de rodaje.  

Al finalizar el programa, el estudiante, como desarrollador y diseñador de videojuegos, será capaz de organizar una puesta en escena y planificar acciones narrativas que se ajusten a distintos medios de producción. Representando así, un perfil laboral completo e integral.

Amplia tus horizontes profesionales comprendiendo cómo funciona la industria audiovisual” 

Este MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales  contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en producciones audiovisuales 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el desarrollo de nuevas producciones 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

El sector audiovisual necesita diseñadores como tú, capaces de idear y ejecutar una escena digital” 

El programa incluye en su cuadro docente, a profesionales del sector que desembocan en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Con este programa serás capaz de adaptar la historia de un videojuego en un formato televisivo"

Conoce el proceso de postproducción detrás de la realización de una serie de televisión"

Para estar en sintonía con los requerimientos que demanda el sector, este MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales pone a disposición del estudiante el contenido más novedoso e innovador en el mercado. Por ello, en cada módulo podrá conocer distintos aspectos del funcionamiento del área, tal como el uso de las redes sociales dentro del periodismo cultural, el proceso de creación y postproducción, la realización del guion, entre otros. Será de esta manera, como el diseñador de videojuegos, logre incursionar en este campo laboral. 

El contenido de este programa te ayudará a prepararte para afrontar el reto de trabajar en una empresa audiovisual” 

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. El Periodismo Cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital  
1.2. El arte de contar las historias 
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación
1.5. Gestión de medios y Redes Sociales
1.6. Contenidos periodísticos interactivos
1.7. Los paradigmas de la comunicación
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM, SERM. Contenidos periodísticos especializados
1.9. Análisis de la cultura
1.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización   

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo  

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta  
2.1.2. El equipo de trabajo  

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción  

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística  
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla  

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización  

2.3.1. El guion técnico  
2.3.2. La planta escenográfica  
2.3.3. El storyboard  
2.3.4. Planificar  
2.3.5. El plan de rodaje  

2.4. El valor expresivo del sonido  

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros  
2.4.2. Construcción del espacio sonoro  

2.5. El valor expresivo de la luz  

2.5.1. Valor expresivo de la luz  
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas  

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara  

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara  
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental  
2.6.3. La realización monocámara en televisión  

2.7. El montaje  

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo  
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal  

2.8. Postproducción y etalonaje  

2.8.1. Postproducción  
2.8.2. Concepto de montaje vertical  
2.8.3. Etalonaje  

2.9. Los formatos y el equipo de realización  

2.9.1. Formatos multicámara  
2.9.2. El estudio y el equipo  

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara  

2.10.1. Técnicas multicámara  
2.10.2. Algunos formatos habituales  

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual  

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (IC)  

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-comunicación 
3.1.2. Teoría y evolución de las IC: tipología y modelos 

3.2. Industria cinematográfica I  

3.2.1. Características y agentes principales   
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico  

3.3. Industria cinematográfica II  

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense  
3.3.2. Las productoras independientes  
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica  

3.4. Industria cinematográfica III  

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía 
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I  

3.5.1. La televisión económica  
3.5.2. Modelos fundadores  
3.5.3. Transformaciones  

3.6. Industria televisiva II  

3.6.1. La industria televisiva norteamericana 
3.6.2. Características principales  
3.6.3. La regulación estatal  

3.7. Industria televisiva III  

3.7.1. La televisión de Servicio Público en Europa  
3.7.2. Crisis y debates  

3.8. Los ejes del cambio  

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual  
3.8.2. Debates regulatorios  

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)  

3.9.1. Papel del Estado y experiencias  
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo  

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual  

3.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT)  
3.10.2. Consecuencias de su aparición  

Módulo 4. Producción Audiovisual  

4.1. La producción audiovisual  

4.1.1. Conceptos de introducción  
4.1.2. La industria audiovisual  

4.2. El equipo de producción  

4.2.1. Los profesionales  
4.2.2. El productor y el guion  

4.3. El proyecto audiovisual  

4.3.1. La gestión de proyectos  
4.3.2. Evaluación del proyecto  
4.3.3. Presentación de proyectos  

4.4. Modalidades de producción y financiación  

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual  
4.4.2. Modos de producción audiovisual  
4.4.3. Recursos para la financiación previa  

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion  

4.5.1. El equipo de producción  
4.5.2. El desglose del guion  

4.6. Los espacios del rodaje  

4.6.1. Las localizaciones  
4.6.2. Los decorados  

4.7. El reparto y los contratos del rodaje  

4.7.1. El reparto o casting  
4.7.2. La prueba de casting  
4.7.3. Contratos, derechos y seguros  

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual  

4.8.1. El plan de trabajo  
4.8.2. El presupuesto  

4.9. La producción en el rodaje o grabación  

4.9.1. La preparación del rodaje  
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje  

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual  

4.10.1. El montaje y la postproducción  
4.10.2. Balance final y explotación  

Módulo 5. Realización de Ficción y Dirección de Actores   

5.1. La realización de ficción  

5.1.1. Introducción  
5.1.2. El proceso y sus herramientas   

5.2. Las ópticas y la cámara  

5.2.1. Las ópticas y el encuadre  
5.2.2. El movimiento de la cámara  
5.2.3. La continuidad  

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos  

5.3.1. Exposición  
5.3.2. Teoría del color  

5.4. La iluminación en el cine  

5.4.1. Herramientas  
5.4.2. La iluminación como narrativa  

5.5. El color y las ópticas  

5.5.1. El control del color  
5.5.2. Las ópticas  
5.5.3. El control de la imagen  

5.6. El trabajo en el rodaje  

5.6.1. La lista de planos  
5.6.2. El equipo y sus funciones  

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine  

5.7.1. Los recursos de la técnica  

5.8. La visión de los directores  

5.8.1. Los directores toman la palabra  

5.9. Transformaciones digitales   

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica 
5.9.2. El reinado de la posproducción digital  

5.10. Dirección de actores  

5.10.1. Introducción  
5.10.2. Principales métodos y técnicas  
5.10.3. El trabajo con los actores  

Módulo 6. Industrias Culturales y Nuevos Modelos de Negocios de la Comunicación  

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC  

6.1.1. Cultura, economía, comunicación 
6.1.2. Las Industrias Culturales  

6.2. Tecnología, comunicación y cultura  

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada  
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas   
6.2.3. Museos y patrimonio  

6.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales  

6.3.1. Los productos editoriales  
6.3.2. Las I.C. de flujo   
6.3.3. Los modelos híbridos  

6.4. La Era Digital en las Industrias Culturales 

6.4.1. Las Industrias Culturales Digitales  
6.4.2. Nuevos modelos en la era digital   

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital   

6.5.1. El negocio de la prensa online  
6.5.2. La radio en el entorno digital 
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital  

6.6. La globalización y la diversidad en la cultura  

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las Industrias Culturales   
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural  

6.7. Las políticas culturales y de cooperación  

6.7.1. Políticas culturales   
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países   

6.8. La diversidad musical en la nube  

6.8.1. El sector de la música hoy en día  
6.8.2. La nube  
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas  

6.9. Diversidad en la industria audiovisual  

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad  
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación  
6.9.3. Conclusiones y propuestas  

6.10. Diversidad audiovisual en Internet  

6.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet  
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad  
6.10.3. Conclusiones  

Módulo 7. Gestión y promoción de Productos Audiovisuales  

7.1. La distribución audiovisual   

7.1.1. Introducción  
7.1.2. Los actores de la distribución  
7.1.3. Los productos de la comercialización  
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual   
7.1.5. Distribución nacional  
7.1.6. Distribución internacional  

7.2. La empresa de distribución    

7.2.1. La estructura organizativa  
7.2.2. La negociación del contrato de distribución  
7.2.3. Los clientes internacionales  

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales   

7.3.1. Ventanas de explotación  
7.3.2. Contratos de distribución internacional  
7.3.3. Las ventas internacionales  

7.4. Marketing cinematográfico    

7.4.1. Marketing en el cine  
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica  
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción  
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento  

7.5. La investigación de mercado en el cine     

7.5.1. Introducción  
7.5.2. Fase de preproducción  
7.5.3. Fase de postproducción  
7.5.4. Fase de comercialización  

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica   

7.6.1. Introducción  
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales   
7.6.3. Los objetivos y su medición  
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias   
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes  

7.7. La distribución audiovisual en internet I     

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual  
7.7.2. El proceso de la distribución en internet  
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario  
7.7.4. Nuevos modos de distribución  

7.8. La distribución audiovisual en internet II     

7.8.1. Claves del nuevo escenario  
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet  
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución  

7.9. Nuevos espacios para la distribución   

7.9.1. Introducción  
7.9.2. La Revolución Netflix  

7.10. Los festivales de cine  

7.10.1. Introducción  
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición  

Módulo 8. Géneros, Formatos y Programación en Televisión  

8.1. El género en televisión    

8.1.1. Introducción  
8.1.2. Los géneros de la televisión  

8.2. El formato en televisión     

8.2.1. Aproximación al concepto de formato  
8.2.2. Los formatos de la televisión  

8.3. Crear televisión      

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento  
8.3.2. El proceso creativo en ficción  

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I      

8.4.1. La consolidación del formato  
8.4.2. El formato de la telerrealidad  
8.4.3. Novedades en Reality TV  
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera  

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II     

8.5.1. Los mercados emergentes  
8.5.2. Marcas globales  
8.5.3. La televisión se reinventa  
8.5.4. La era de la globalización  

8.6. Vender el formato. El pitching       

8.6.1. Venta de un formato televisivo  
8.6.2. El pitching 

8.7. Introducción a la programación televisiva    

8.7.1. La función de la programación  
8.7.2. Factores que inciden en la programación  

8.8. Los modelos de programación televisiva   

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido  
8.8.2. España   

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva     

8.9.1. El departamento de programación  
8.9.2. Programar para televisión  

8.10. El estudio de las audiencias    

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión  
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia  

Módulo 9. El Público Audiovisual  

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales    

9.1.1. Introducción  
9.1.2. La constitución de las audiencias  

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I     

9.2.1. Teoría de los efectos  
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones  
9.2.3. Los estudios culturales  

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II      

9.3.1. Estudios sobre la recepción  
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas  

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica    

9.4.1. Introducción  
9.4.2. La medición de las audiencias  

9.5. Las teorías de la recepción   

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción  
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción  

9.6. Las audiencias en el mundo digital      

9.6.1. Entorno digital  
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia  
9.6.3. El carácter activo de las audiencias  
9.6.4. Interactividad y participación  
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias  
9.6.6. Las audiencias fragmentadas  
9.9.7. La autonomía de las audiencias  

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I     

9.7.1. Introducción  
9.7.2. ¿Quiénes son?  
9.7.3. ¿Por qué consumen? 

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II    

9.8.1. ¿Qué consumen?
9.8.2. ¿Cómo consumen?  
9.8.3. ¿Con qué efectos?  

9.9. El modelo del engagement I    

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias  
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II     

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios  
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias  
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana  
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement 

Módulo 10. Guion de Televisión: Programas y Ficción   

10.1. Narrativa televisiva     

10.1.1. Conceptos y límites  
10.1.2. Códigos y estructuras  

10.2. Categorías narrativas en televisión   

10.2.1. La enunciación  
10.2.2. Personajes  
10.2.3. Acciones y transformaciones  
10.2.4. El espacio  
10.2.5. El tiempo  

10.3. Géneros y formatos televisivos     

10.3.1. Unidades narrativas  
10.3.2. Géneros y formatos televisivos  

10.4. Formatos de ficción   

10.4.1. La ficción televisiva  
10.4.2. La comedia de situación  
10.4.3. Las series dramáticas  
10.4.4. La telenovela  
10.4.5. Otros formatos  

10.5. El guion de ficción en televisión   

10.5.1. Introducción  
10.5.2. La técnica  

10.6. El drama en televisión   

10.6.1. La serie dramática  
10.6.2. La telenovela  

10.7. Las series de comedia   

10.7.1. Introducción  
10.7.2. La sitcom  

10.8. El guion de entretenimiento   

10.8.1. El guion paso a paso  
10.8.2. Escribir para decir  

10.9. Escritura del guion de entretenimiento  

10.9.1. Reunión de guion  
10.9.2. Guion técnico  
10.9.3. Desglose de producción  
10.9.4. La escaleta  

10.10. Diseño del guion de entretenimiento   

10.10.1. Magazin  
10.10.2. Programa de humor  
10.10.3. Talent Show  
10.10.4. Documental  
10.10.5. Otros formatos

El mundo de la televisión espera por tus historias”