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L'art est devenu un moyen universel pour les êtres humains de s'exprimer. C'est le cas depuis l'époque des premiers humains, qui peignaient leurs expériences dans les grottes pour communiquer aux autres les endroits où la nourriture était stockée ou même la manière de chasser correctement les proies. Les techniques de dessin ont donc été fondamentales pour le développement de l'archéologie, car elles nous permettent de comprendre des concepts qui ne peuvent être exprimés par des mots.

En ce sens, étudier l'histoire du point de vue de l'art et de l'archéologie est fondamental pour organiser les informations de manière cohérente et favoriser la transmission des connaissances aux générations futures. Elle permet également à tout spécialiste de réaliser des études pour déterminer la véracité d'une toile ou de participer à sa restauration. Pour toutes ces raisons, ce Mastère spécialisé a été conçu pour aider les étudiants à atteindre divers objectifs professionnels, qu'il s'agisse de participer à des travaux urbains d'inspiration gréco-romaine ou de travailler dans le cadre de fouilles archéologiques partout dans le monde.

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Une distinction sera également faite entre l'art et la culture de l'Inde, de l'Afrique, de l'Asie et du Moyen-Orient, en tenant compte d'une période clé de ces sociétés: le Moyen Âge. D'autre part, les élèves seront motivés pour reconnaître les personnages de la mythologie classique, tels que Zeus, Héra, Poséidon, entre autres, en comparant leurs iconographies avec celles que l'on retrouve dans la religion chrétienne. 

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La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

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Module 1. Histoire Antique I

1.1. Introduction à l’Histoire Ancienne

1.1.1. Le concept d’Histoire Ancienne
1.1.2. Le cadre géographique
1.1.3. Caractéristiques générales de l’Histoire Ancienne
1.1.4. La chronologie

1.2. La révolution urbaine et la formation de l'État

1.2.1. Les origines (vers 15000-9500 avant J.-C.)
1.2.2. Le Néolithique au Proche-Orient (vers 9500-7000 avant J.-C.)
1.2.3. La Révolution Urbaine en Mésopotamie (vers 7000-5100 av. J.-C.)

1.3. Mésopotamie au IIIe Millénaire avant J.-C. et Égypte de la Période Thinite à la Première Période Intermédiaire

1.3.1. Mésopotamie au IIIe Millénaire avant J.- C
1.3.2. La Période Thinite en Egypte
1.3.3. L'Ancien Empire (III-VI dynasties)
1.3.4. Première Période intermédiaire (VIIe-XIe dynasties)

1.4. IIe millénaire avant J.- C

1.4.1. La Période Paléo-babylonienne 
1.4.2. Nouveaux peuples: Hittites et Hourrites
1.4.3. Le Bronze Tardif

1.5. Égypte du Moyen Empire et Deuxième Période Intermédiaire

1.5.1. Le Moyen Empire: XIe et XIIe dynasties
1.5.2. La Deuxième Période Intermédiaire (XIIIe-XVIIe dynasties)

1.6. Mésopotamie au I Millénaire avant J.-C

1.6.1. L'Empire Néo-assyrien (934-609)
1.6.2. L’Empire Néo-babylonien (626-539 av. J.- C.)

1.7. Égypte: Le Nouvel Empire Égyptien

1.7.1. La XVIIIe dynastie
1.7.2. La XIXe dynastie
1.7.3. La XXe dynastie

1.8. L'Égypte dans la Troisième Période Intermédiaire

1.8.1. La XXIe dynastie 
1.8.2. La règle libyenne: XXIIe et XXIIIe dynasties
1.8.3. La XXIVe dynastie
1.8.4. La XXVe dynastie: La Nubie domine l'Égypte

1.9. La Basse Époque Égyptienne (664-332 av. J.-C.)

1.9.1. La XXVIe dynastie ou la Période Saïte
1.9.2. XXVIIe à XXXIe dynastie

10.1. L'Empire Perse

10.1.1. Introduction
10.1.2. L’apogée de l’Empire: Darius Ier (521-486 av. J.- C)
10.1.3. Xerxès Ier (486-465 av. J.- C)
10.1.4. Les monarques du peuple entre 465 et 330 avant J.- C

Module 2. Art Antique I

2.1. Préhistoire. Les origines de l'art

2.1.1. Introduction
2.1.2. Figuration et abstraction dans l'art préhistorique
2.1.3. L'art des chasseurs paléolithiques
2.1.4. Les origines de la peinture
2.1.5. Le naturalisme et la magie
2.1.6. Artiste, chaman et chasseur
2.1.7. L'importance des grottes d'Altamira

2.2. Néolithique. Les premiers bergers et agriculteurs

2.2.1. La domestication des animaux et des plantes, et les premiers peuplements
2.2.2. La vie quotidienne comme thème artistique
2.2.3. L'art figuratif
2.2.4. L'art levantin
2.2.5. L'art schématique, la céramique et l'ornementation corporelle
2.2.8. Les constructions mégalithiques

2.3. Égypte: Art prédynastique et début de l'Empire

2.3.1. Introduction
2.3.2. Les premières dynasties
2.3.3. Architecture

2.3.3.1. Mastabas et pyramides
2.3.3.2. Les Pyramides de Gizeh

2.3.4. Sculpture de l'ancien Empire

2.4. Art égyptien du Moyen et du Nouvel Empire

2.4.1. Introduction
2.4.2. L'architecture du Nouvel Empire
2.4.3. Les grands temples du Nouvel Empire
2.4.4. La sculpture
2.4.5. La révolution de Tell el-Amarna

2.5. L'art de l'Égypte tardive et l'évolution de la peinture

2.5.1. La période tardive de l'histoire égyptienne
2.5.2. Les temples tardifs
2.5.3. L'évolution de la peinture égyptienne

2.5.3.1. Introduction
2.5.3.2. La technique
2.5.3.3. Les enjeux
2.5.3.4. L'évolution

2.6. L'art mésopotamien primitif

2.6.1. Introduction
2.6.2. La protohistoire mésopotamienne
2.6.3. Les premières dynasties sumériennes
2.6.4. Architecture

2.6.4.1. Introduction
2.6.4.2. Le temple

2.6.5. L'art akkadien
2.6.6. La période néo-sumérienne
2.6.7. L'importance de Lagash
2.6.8. La chute d'Ur
2.6.9. L'art de l'élamite

2.7. L'art babylonien et assyrien

2.7.1. Introduction
2.7.2. Le royaume de Mari
2.7.3. Le début de la période babylonienne
2.7.4. Le code d'Hammurabi
2.7.4. L'empire assyrien
2.7.5. Les palais et l'architecture assyriens
2.7.6. Les beaux-arts assyriens
2.7.7. La chute de l'empire Babylonien et l'art néo-babylonien

2.8. L'art des Hittites

2.8.1. Le contexte et la formation de l'empire hittite
2.8.2. Les guerres contre l'Assyrie et l'Egypte
2.8.3. La période Hatti et sa première étape
2.8.4. L'ancien royaume des Hittites. L'Empire
2.8.5. La période sombre de la culture hittite

2.9. L'art des Phéniciens

2.9.1. Introduction
2.9.2. Les peuples de la mer
2.9.3. L’importance de la Purpura
2.9.3. Les influences de l'Égypte et de la Mésopotamie
2.9.4. L'expansion phénicienne

2.10. L'art persan

2.10.1. L'expansion des Mèdes et la destruction de l'empire assyrien
2.10.2. La formation du royaume perse
2.10.3. Les capitales perses
2.10.4. L'art dans le palais de Darius à Persépolis
2.10.5 L'architecture funéraire et l'art éclectique
2.10.6 L'Empire Parthe et l'Empire Sassanide

Module 3. Histoire Antique II

3.1. La Grèce antique

3.1.1. La Grèce Créto-mycénienne
3.1.2. Les âges sombres

3.2. La Grèce Archaïque

3.2.1. La formation de la Polis
3.2.2. La transformation du régime aristocratique
3.2.3. L’évolution économique: la monnaie et le développement du commerce
3.2.4. La colonisation grecque: causes, caractéristiques et développements
3.2.5. Sparte et Athènes à l'époque archaïque

3.3. La Grèce Classique

3.3.1. Les guerres médicales
3.3.2. L'Empire Maritime d'Athènes
3.3.3. La démocratie à Athènes
3.3.4. Économie et société agraire au Ve siècle avant J.-C. C
3.3.5. La Guerre du Péloponnèse
3.3.6. Alexandre le Grand

3.4. La Grèce Hellénistique

3.4.1. Caractéristiques de la réaliser hellénistique: la structure et l'organisation des royaumes hellénistiques
3.4.2. La monarchie ptolémaïque
3.4.3. Les villes grecques
3.4.4. Les ligues grecques
3.4.5. L'économie hellénistique: la générales
3.4.6. La société hellénistique
3.4.7. La culture hellénistique

3.5. Les origines de Rome et la Monarchie Romaine

3.5.1. L’Italie pré-romaine
3.5.2. La fondation de Rome
3.5.3. La ville de Romulus
3.5.4. Les premiers rois de Rome
3.5.5. Les Étrusques
3.5.6. Les rois étrusques

3.6. La République Romaine

3.6.1. Les origines de la République
3.6.2. Le conflit entre patriciens et plébéiens
3.6.3. La conquête de l'Italie
3.6.4. Le gouvernement de la République
3.6.5. L’Expansion en Méditerranée: les guerres puniques et la conquête de l'Orient

3.7.  Fin de la République

3.7.1. L'Impérialisme et ses conséquences
3.7.2. Les tentatives de réforme par les Gracques
3.7.3. Marius et Sylla
3.7.4. De Pompée à César
3.7.5. La dissolution de la République

3.8. Auguste et le principat

3.8.1. La création de l'Empire
3.8.2. La dynastie Julio-Claudienne
3.8.3. La première crise de l'Empire: l'année des quatre empereurs
3.8.4. La dynastie des Flaviens
3.8.5. La dynastie des Antoniens

3.9. La crise et le redressement de l'Empire

3.9.1. La dynastie des Sévères
3.9.2. La grande crise: l'anarchie militaire
3.9.3. Dioclétien et la Tétrarchie

3.10. Antiquité tardive

3.10.1. Le Nouvel Empire de Constantin et la dynastie constantinienne
3.10.2. L'empereur Julien
3.10.3. La période valentinienne
3.10.4. Théodose Ier et la dynastie théodosienne
3.10.5. La chute de l'Empire

Module 4. Art Antique II

4.1. Grèce. Art pré-hellénique

4.1.1. Introduction Les différents systèmes d'écriture
4.1.2. L'art crétois
4.1.3. L'art mycénien

4.2. L'art grec archaïque

4.2.1. L’art grec
4.2.2. Les origines et le développement du temple grec
4.2.3. Les ordres architecturaux
4.2.4. La sculpture
4.2.5. La céramique géométrique

4.3. Le premier classicisme

4.3.1. Les grands sanctuaires panhelléniques
4.3.2. La sculpture autoportante dans le classicisme
4.3.3. L'importance de Myron et de Polyclitus
4.3.4. La céramique et les autres arts

4.4. L'art à l'époque de Périclès

4.4.1. Introduction
4.4.2. Phidias et le Parthénon
4.4.3. L'Acropole d'Athènes
4.4.4. Autres contributions de Périclès
4.4.5. L'art pictural

4.5. L'art grec au 4e siècle avant J.-C

4.5.1. La crise de la polis classique et ses répercussions sur l'art
4.5.2. Praxiteles
4.5.3. Le drame de Scopas
4.5.4. Le naturalisme de Lysippus
4.5.5. Les stèles funéraires et la peinture grecque

4.6. Art hellénistique

4.6.1. Hellénisme
4.6.2. Le pathos dans la sculpture hellénistique
4.6.3. Les écoles hellénistiques
4.6.4. La peinture et les arts appliqués

4.7. L'art étrusque

4.7.1. Introduction Les tombes étrusques et les figurations sépulcrales
4.7.2. La religion étrusque et la production sculpturale
4.7.3. La peinture murale et les arts mineurs

4.8. Les origines de l'art romain et l'art d'Auguste et de ses successeurs

4.8.1. Introduction Les premiers temples romains et les origines du portrait romain
4.8.2. L'idéalisme grec et le naturalisme latin
4.8.3. L'architecture des Césars et la décoration des maisons romaines
4.8.4. Le portrait officiel et les arts somptuaires

4.9. L'art pendant les périodes flavienne et antonine, et la période romaine tardive I

4.9.1. Les grands monuments de Rome
4.9.2. Le Panthéon
4.9.3. La sculpture

4.10. L'art des périodes Flavienne et Antonine, et de la période romaine tardive II

4.10.1. Les styles décoratifs et picturaux
4.10.2. La crise du Bas-Empire romain
4.10.3. La dissolution du classicisme en sculpture

Module 5. Anthropologie II

5.1. Anthropologie Politique I

5.1.1. Introduction
5.1.2. Les sociétés de chasseurs-cueilleurs
5.1.3. Les sociétés tribales
5.1.4. Chefs de village, conseils de village et autres institutions

5.2. Anthropologie Politique II

5.2.1. Les chefferies
5.2.2. Les États
5.2.3. De l'État ancien à l'État moderne

5.3. Anthropologie des croyances I

5.3.1. Introduction 
5.3.2. De l'évolutionnisme au particularisme historique 
5.3.3. De Durkheim et Weber au fonctionnalisme

5.4. Anthropologie des croyances II

5.4.1. La magie: les sorciers, les sorcières, les chamans et la cartomancie
5.4.2. La religion: les forces et les êtres surnaturels, ainsi que leurs pratiquants
5.4.3. Dogmes et visions du monde

5.5. Anthropologie des croyances III

5.5.1. Rites
5.5.2. Mythes
5.5.3. Signes, symboles et archétypes

5.6. Genre et culture

5.6.1. L'ethno-androcentrisme en anthropologie
5.6.2. Hommes et femmes dans la construction théorique
5.6.3. Anthropologie des femmes, anthropologie féministe et anthropologie du genre

5.7. Relations de genre dans les courants classiques de la pensée anthropologique

5.7.1. Évolutionnisme, matriarcat et femmes
5.7.2. Femmes primitives et femmes civilisées
5.7.3. Nature, culture et femmes 
5.7.4. Matérialisme et relations entre les sexes

5.8. Travail et genre

5.8.1. La division sexuelle du travail
5.8.2. Production, reproduction et fécondité forcée 
5.8.3. Esclavage, femmes et production

5.9. Sexe, genre et ethnicité

5.9.1. Une approche historico-anthropologique du sexe et de la race
5.9.2. Sexe, race et manuels d'anthropologie 
5.9.3. Genre, race et esclavage
5.9.4. La perspective de genre dans le développement

5.10. La pratique anthropologique dans les situations extrêmes

5.10.1. Ethnocide
5.10.2. Violence communautaire
5.10.3. Génocide

Module 6. Art africain, islamique, hindou, océanique et extrême-oriental

6.1. Art africain I

6.1.1. Les premiers colons
6.1.2. Découverte et développement de l'art africain
6.1.3. Les civilisations Nok et Ife et l'art du royaume du Bénin

6.2. Art africain II

6.2.1. Les sculptures africaines en bois
6.2.2. Les techniques céramiques
6.2.3. Le style Owo et l'art afro-portugais

6.3. L'art océanique

6.3.1. Mélanésie et Nouvelle-Guinée
6.3.2. L'art dans le bassin du Sepik et la région de Massim et des îles Trobriand
6.3.3. L'île de la Nouvelle-Zélande, la Micronésie et la Polynésie
6.3.4. Nouvelle-Zélande, îles d'Hawaï et de Pâques, et art aborigène australien

6.4. L'art islamique

6.4.1. Introduction
6.4.2. L'expansion de l'empire islamique et son art
6.4.3. L'Islam en Perse, en Turquie et en Inde
6.4.4. Les arts décoratifs dans le monde islamique

6.5. L'art de l'Inde ancienne et classique

6.5.1. Contexte historique
6.5.2. Bouddhisme et hellénisme
6.5.3. La période Gupta

6.6. L'art indien médiéval

6.6.1. Contexte historique. L'art pala
6.6.2. L'architecture médiévale
6.6.3. Les temples en fonction de leurs toits
6.6.4. L'importance des portes
6.6.5. Le style Mysore

6.7. Les arts visuels indiens

6.7.1. La sculpture
6.7.2. La peinture
6.7.3. Brahma, le créateur et Shiva, le destructeur

6.8. L'art de l'Asie du Sud-Est

6.8.1. Culture et art khmers
6.8.2. L'importance d'Angkor Vat
6.8.3. Java et la Thaïlande

6.9. L'art de Chine

6.9.1. Les premières dynasties
6.9.2. La Chine médiévale et le classicisme T'ang
6.9.3. Les dynasties Song, Yuan, Ming et Tsing

6.10. L'art du Japon

6.10.1. Contexte historique
6.10.2. Les périodes Nara et Heian
6.10.3. De la culture des samouraïs au Japon moderne

Module 7. Archéologie chrétienne

7.1 Introduction

7.1.1. Définition
7.1.2. Objet de l'étude
7.1.3. Sources
7.1.4. Histoire
7.1.5. Science auxiliaire de l'histoire de l'Église
7.1.6. Lieu théologique

7.2. Les sépultures paléochrétiennes

7.2.1. Rites et croyances entourant la mort
7.2.2. La tombe des martyrs
7.2.3. Propriété légale
7.2.4. Cimetières en plein air

7.3. Les catacombes

7.3.1. L'enceinte
7.3.2. Catacombes chrétiennes
7.3.3. Administration
7.3.4. Éléments des catacombes
7.3.5. Localisation

7.4. Les catacombes romaines

7.4.1. Cimetière de San Calixto
7.4.2. Crypte des Papes
7.4.3. Chapelles des sacrements
7.4.4. Cimetière de Priscilla
7.4.5. La chapelle grecque
7.4.6. Les arènes
7.4.7. Cimetière de Domitilla
7.4.8. La basilique martyre
7.4.9. Cimetière de Saint-Sébastien ou "ad catacumbas"
7.4.10. Cimetière du Vatican
7.4.11. La tombe de saint Pierre
7.4.12. La tombe de St Paul

7.5. La peinture des catacombes

7.5.1. Caractéristiques
7.5.2. Sujet général
7.5.3. Procédures Symboles
7.5.4. Cryptogrammes
7.5.5. Iconographie

7.6. Les bâtiments chrétiens

7.6.1. Les bâtiments avant la paix de l'église
7.6.2. La Domus Ecclesiae
7.6.3. Les titres
7.6.4. Bâtiments à vocation religieuse
7.6.5. Le baptistère
7.6.6. Les diaconies
7.6.7. La description de l'apocalypse
7.6.8. Les vestiges archéologiques

7.7. La basilique chrétienne

7.7.1. Raison fonctionnelle
7.7.2. Origines
7.7.3. Éléments
7.7.4. Les basiliques constantinoises (Saint-Jean-de-Latran et Saint-Pierre au Vatican)
7.7.5. Basiliques de cimetière
7.7.6. Basiliques palestiniennes
7.7.7. Autres basiliques impériales
7.7.8. Quelques particularités des basiliques du 4ème siècle

7.8. Évolution de la basilique chrétienne aux Ve et VIe siècles

7.8.1. L'apogée de l'architecture des basiliques au Ve siècle
7.8.2. La voûte et la coupole au 6ème siècle
7.8.3. Les éléments architecturaux
7.8.4. Le plan centré
7.8.5. Les grands temples couverts de dômes
7.8.6. La réforme de l'église Saint-Pierre au Vatican
7.8.7. Autres bâtiments du 6e siècle

7.9. Art byzantin paléochrétien

7.9.1. Caractéristiques
7.9.2. Architecture
7.9.3. Mosaïques
7.9.4. Constantinople
7.9.5. Ravenna

7.10. Peinture et Sculpture

7.10.1. Peinture et mosaïques des 5e et 6e siècles
7.10.2. Départ des types de catacombes
7.10.3. La peinture et la mosaïque
7.10.4. Le Sarcophage
7.10.5. Profils
7.10.6. Sculpture autoportante
7.10.7. Iconographie

7.11. Brèves notions de paléographie

7.11.1. Classification des graphiques
7.11.2. Abréviations

Module 8. Iconographie classique

8.1. Étude des images dans l'art figuratif

8.1.1. Les différentes études
8.1.2. L'Iconographie
8.1.3. Les sources iconographiques

8.2. Répertoire iconographique I

8.2.1. Zeus
8.2.2. Hera
8.2.3. Poséidon

8.3. Répertoire iconographique II

8.3.1. Aphrodite
8.3.2. Eros
8.3.3. Héphaïstos

8.4. Répertoire iconographique III

8.4.1. Ares
8.4.2. Athena
8.4.3. Apollo

8.5. Répertoire iconographique IV

8.5.1. Artemis
8.5.2. Hermès
8.5.3. Dionysus

8.6. Répertoire iconographique V

8.6.1. Demeter
8.6.2. Hadès et Perséphone
8.6.3. Hécate

8.7. Les épouses de Zeus

8.7.1. Métis
8.7.2. Themis
8.7.3. Mnemosyne

8.8. Descendants de Zeus

8.8.1. Les Moires
8.8.2. Les Heures
8.8.3. Les Grâces
8.8.4. Les Muses

8.9. Les Mythes dans l'art

8.9.1. La mythologie grecque
8.9.2. Vénus et Adonis
8.9.3. Cephalus et Prochris

8.10. Représentations dans l'art

8.10.1. Tableaux de genre, calendriers médiévaux et primitifs flamands
8.10.2. Quinten Massys et Pieter Brueghel l'Ancien
8.10.3. Peintres néerlandais et peintures de paysages
8.10.4. Joachim Patinir, Brueghel l'Ancien, Meindert Hobbema, Jacob Van Ruisdael et Caspar David Friedrich

Module 9. Técnicas artísticas

9.1. La sculpture

9.1.1. La sculpture en bois

9.1.1.1. Matériaux et outils
9.1.1.2. Conservation et restauration

9.1.2. La sulpture en pierre

9.1.2.1. Matériaux et outils
9.1.2.2. Techniques

9.1.3. La sculpture en Profils
9.1.4. La sculpture en Métal

9.1.4.1. Introduction
9.1.4.2. Métaux utilisés
9.1.4.3. Techniques de travail du métal
9.1.4.4. Restauration et conservation des bronzes

9.2. La glyptique et autres ouvrages

9.2.1. Introduction
9.2.2. Incisions, timbres et camées
9.2.3. Incision chimique, coupe et diamants
9.2.4. Cristal de roche, jades et ambre, ivoire et corail

9.3. La céramique

9.3.1. Introduction
9.3.2. Terracotta et céramiques de revêtement
9.3.3. La porcelaine
9.3.4. Grès, faïence et stucco

9.4. Le verre

9.4.1. Les origines du verre
9.4.2. Anciennes techniques de fabrication du verre
9.4.3. Le soufflage du verre

9.5. Dessin

9.5.1. Les premières manifestations graphiques
9.5.2. Le dessin sur parchemin et papier
9.5.3. Les pastels

9.6. Gravure et impression

9.6.1. Introduction
9.6.2. La gravure sur bois et la lithographie
9.6.3. La gravure sur cuivre

9.6.3.1. Techniques de gravure en taille-douce

9.6.4. La gravure directe de la plaque métallique
9.6.5. La gravure indirecte de la plaque métallique avec un agent de gravure
9.6.6. La lithographie et autres techniques

9.7. La peinture

9.7.1. La peinture murale antique
9.7.2. Les fresques

9.7.2.1. Introduction
9.7.2.2. La restauration des fresques

9.7.3. Le temple
9.7.4. La Miniature
9.7.5. La peinture à l'huile
9.7.6. Aquarelle et gouache

9.8. La mosaïque et l'incrustation

9.8.1. Lithostrate
9.8.2. Les mosaïques en pâte vitreuse
9.8.3. L'Incrustation

9.9. La Vitrail

9.9.1. Les problèmes généraux et les techniques
9.9.2. La couleur, la grisaille et le jaune d'argent
9.9.3. Le problème de la lumière

9.10. Les tissus

9.10.1. Les tissus et les textiles
9.10.2. La Tapisserie
9.10.3. Les Moquettes

Module 10. Iconographie chrétienne

10.1. Les cycles iconographiques

10.1.1. Cycle de Joachim et Anne
10.1.2. Cycle de l'enfance de Marie
10.1.3. Choix du mari et fiançailles

10.2. L'importance du cycle de l'Annonciation de Marie

10.2.1. Cycle de l'Annonciation de Marie
10.2.2. L'Annonciation de Marie en Orient
10.2.3. L'Annonciation de Marie en Occident

10.3. Iconographie liturgique

10.3.1. Vases sacrés

10.3.1.1. Types de navires
10.3.1.2. Secondaire

10.3.2. Vêtements liturgiques intérieurs
10.3.3. Vêtements liturgiques extérieur
10.3.4. Accessoires

10.4. Couleurs et insignes liturgiques

10.4.1. Couleurs liturgiques
10.4.2. Principaux insignes liturgiques
10.4.3. Insignes liturgiques mineurs

10.5. Symboles

10.5.1. Symboles dans l'iconographie
10.5.2. Cycle de la Vierge
10.5.3. Pentecôte

10.6. Sanctuaire I

10.6.1. Sainte Catherine d'Alexandrie
10.6.2. Sainte-Barbara
10.6.3. Sainte-Cécile
10.6.4. San Cristobal

10.7. Sanctuaire II

10.7.1. Saint-Laurent le Diacre
10.7.2. Saint-Antoine Abbé
10.7.3. Saint-Jacques l'Apôtre
10.7.4. Saint-Michel l'Archange

10.8. Sanctuaire III

10.8.1. San Blas
10.8.2. Saint-Sébastien
10.8.3. Saint-Roque
10.8.4. Saint-Lazare

10.9. Sanctuaire IV

10.9.1. Sainte-Lucie
10.9.2. Sainte-Agatha
10.9.3. Sainte-Agnès
10.9.4. Saint-Isidore

10.10. Sanctuaire V

10.10.1. Saint-Jean Nepomuceno
10.10.2. Sainte-Hélène
10.10.3. Saint-Fernando Rey
10.10.4. Saint Louis, roi de France 
10.10.5. Saint-Nicolas de Bari

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