Inscrivez-vous dès maintenant et mettez-vous à jour sur les éléments du rythme musical”

Le chant et la danse sont deux disciplines artistiques qui jouent un rôle fondamental dans la culture de nombreuses sociétés et dans l'expression émotionnelle et artistique des êtres humains. Ces deux disciplines sont étroitement liées et se complètent, de sorte que leur étude conjointe peut être très bénéfique pour toute personne souhaitant développer ses compétences artistiques.

Ainsi, le Certificat en Chant et Danse est l'occasion pour les étudiants de développer les connaissances et les compétences avancées nécessaires pour disposer d'une technique vocale et de danse adéquate, et de maîtriser les éléments fondamentaux de ces disciplines artistiques. En outre, le diplôme permet également d'approfondir l'analyse et la réflexion critique des différentes formes et courants dans chacun de ces domaines.

À travers une série de modules et d'unités thématiques, les étudiants se spécialisent dans les techniques du chant et de la danse, couvrant les aspects théoriques et pratiques liés à l'interprétation musicale, à la composition et à la chorégraphie. De plus, le Certificat en Chant et Danse est 100% en ligne, ce qui signifie que les étudiants peuvent accéder au diplôme de n'importe où dans le monde et à n'importe quel moment de la journée.

Maîtrisez comme un expert les principes de la danse dalcrozienne”

Ce Certificat en Chant et Danse contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Chant et Danse 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Ne manquez pas l'occasion de développer des techniques instrumentales ou vocales en fonction des exigences des œuvres”

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

Vous vous produirez en public avec maîtrise de soi grâce à TECH, en maîtrisant votre mémoire et vos compétences en matière de communication"

Vous serez en mesure d'interpréter des œuvres écrites dans toutes les langues musicales dans le cadre d'études de cas utiles"

Un groupe d'experts en musique et en arts du spectacle a été chargé de concevoir le programme de ce Certificat. Le contenu du programme consiste en 300 heures de matériel théorique, pratique et additionnel, élaboré avec les informations les plus exhaustives, complètes et nécessaires pour fournir des connaissances hautement spécialisées dans ce domaine. Dans le but d'offrir des qualifications innovantes et dynamiques, le programme a incorporé une variété de ressources audiovisuelles afin que les étudiants puissent contextualiser chaque sujet et approfondir de manière personnalisée ceux qu'ils considèrent comme les plus pertinents pour leur développement professionnel et leur performance.

S'inscrire au diplôme avec la vision la plus actuelle et la plus complète du chant et de la danse”

Module 1. Entraînement rythmique et danse

1.1. Principes fondamentaux de l'éducation rythmique

1.1.1. Entraînement rythmique
1.1.2. Jaques Dalcroze
1.1.3. La méthode Dalcroze, qu'est-ce que c'est?
1.1.4. Caractéristiques de la méthode Dalcroze

1.2. Rythme musical

1.2.1. Principes et éléments du rythme musical
1.2.2. Relation avec les éléments qualitatifs du mouvement
1.2.3. Rythme libre et rythmique: le mot et le rythme
1.2.4. Le mètre et ses éléments: pulsation, accentuation et subdivision du temps
1.2.5. Motifs rythmiques élémentaires

1.3. Danse et musique

1.3.1. Qu'est-ce que la danse?
1.3.2. Éléments de la danse
1.3.3. Histoire de la danse et de la musique
1.3.4. L'importance de la musique dans la danse

1.4. Types de danse

1.4.1. Danse académique
1.4.2. Danse classique
1.4.3. Danse moderne
1.4.4. La danse contemporaine
1.4.5. Danse traditionnelle
1.4.6. Danse folklorique
1.4.7. Danse régionale
1.4.8. Danse populaire

1.5. Répertoire principal des types de danse

1.5.1. Répertoire en danse académique
1.5.2. Répertoire de danse classique
1.5.3. Répertoire de danse moderne
1.5.4. Répertoire en danse contemporaine 
1.5.5. Répertoire de la danse traditionnelle
1.5.6. Répertoire de la danse folklorique
1.5.7. Répertoire de danses régionales
1.5.8. Répertoire de danses populaires

1.6. Danse contemporaine

1.6.1. La danse contemporaine et ses débuts
1.6.2. École Américaine
1.6.3. École Européenne
1.6.4. Deuxième et troisième génération

1.7. La technique de danse Graham

1.7.1. Qui était Martha Graham?
1.7.2. Qu'est-ce que la technique Graham?
1.7.3. Principes de base de la technique de Graham

1.7.3.1. Contraction et relâchement

1.7.4. Spirales, levage et forces rencontrées

1.8. La technique de danse Cunningham

1.8.1. Merce Cunningham
1.8.2. Qu'est-ce que la technique Cunningham?
1.8.3. Les idées clés de Cunningham
1.8.4. Les chorégraphies les plus remarquables de Cunningham

1.9. Technique du citron

1.9.1. José Limón
1.9.2. Définition de la technique de Limón
1.9.3. Méthode
1.9.4. Principales chorégraphies de Limón

1.10. La danse comme méthode psychothérapeutique

1.10.1. La thérapie par la danse
1.10.2. Histoire de la thérapie par la danse
1.10.3. Pionniers de la thérapie par la danse
1.10.4. Méthodes de thérapie par la danse

Module 2. Chanter

2.1. Respiration

2.1.1. Diaphragme
2.1.2. Antécédents de respiration diaphragmatique
2.1.3. Exercices pratiques de respiration 
2.1.4. Les signes respiratoires et leur importance

2.2. Préparation au chant

2.2.1. Étirements du cou
2.2.2. Étirement des bras
2.2.3. Massage de la mâchoire
2.2.4. Vocalisation

2.3. L'appareil phonatoire

2.3.1. Qu'est-ce que l'appareil vocal?
2.3.2. Organes respiratoires
2.3.3. Organes de la phonation
2.3.4. Organes d'articulation

2.4. Le falsetto

2.4.1. Qu'est-ce que le falsetto?
2.4.2. Qu'est-ce que le falsetto? 
2.4.3. La voix de tête
2.4.4. Exemples d'utilisation du falsetto 

2.5. Répertoire vocal de jazz

2.5.1. Caractéristiques du jazz 
2.5.2. Technique vocale SCAT
2.5.3. Glossolalie
2.5.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

2.6. Répertoire vocal pop 

2.6.1. Origine du terme pop 
2.6.2. Caractéristiques de la musique pop 
2.6.3. Technique pop 
2.6.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

2.7. Répertoire vocal d'opéra 

2.7.1. Caractéristiques de l'opéra 
2.7.2. Technique d'opéra 
2.7.3. Impostation 
2.7.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

2.8. Répertoire vocal de lied 

2.8.1. Caractéristiques du lied 
2.8.2. Technique du lied 
2.8.3. Thèmes généraux du lied 
2.8.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

2.9. Répertoire vocal de la zarzuela 

2.9.1. Caractéristiques de la zarzuela 
2.9.2. Technique de la zarzuela 
2.9.3. Thèmes généraux de la zarzuela 
2.9.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

2.10. Répertoire vocal de la comédie musicale 

2.10.1. Caractéristiques de la comédie musicale 
2.10.2. La technique dans la musique 
2.10.3. La voix parlée 
2.10.4. Exécution d'une œuvre à choisir dans une liste stipulée

Un programme qui vous permettra d'approfondir votre compréhension des éléments clés du chant et de la danse, tels que la technique de La Zarzuela”