Devenez un manager de référence dans le monde de l'art. Maîtrisez les concepts liés à la publicité et au marketing pour différentes Institutions Artistiques”

Les musées sont des espaces démocratiques, inclusifs et politiques où se déroulent les débats sur le passé et l'avenir. Ils sont chargés de conserver les artefacts et les spécimens confiés à la société, dans le but de sauvegarder les souvenirs et la réalité du passé. C'est pourquoi les musées et les galeries doivent conserver les objets d'art et les préserver pour les générations actuelles et futures. C'est pourquoi le travail professionnel de collecte, de recherche, de conservation, d'exposition et de médiation est très important au sein des institutions. On pourrait donc dire que la gestion de l'art consiste à relever ce défi tout en cherchant les moyens d'accomplir ces tâches. 

C'est pour cette raison que TECH a développé ce Certificat qui rassemble les connaissances les plus élaborées et les plus récentes sur les différentes formes d'organisation d'une Institution Artistique. Il s'agit notamment de la structure de la communication interne et externe, ainsi que d'une proposition efficace de marketing et de publicité pour les nouvelles expositions, les événements culturels et l'importance d'attirer des investissements de la part d'entités publiques et privées. De cette manière, les professionnels seront en mesure de mener une praxis de gestion plus organisée, plus claire et plus efficace, à la fois en interne et au-delà des portes de l'Institution Culturelle.

Un programme 100% en ligne, qui combine des sujets théoriques et pratiques, ainsi qu'une variété de contenus audiovisuels. De plus, grâce à la méthodologie d'étude Relearning, les étudiants pourront apprendre tout le matériel didactique progressivement et sans avoir à sacrifier d'innombrables heures de mémorisation non désirée.

Créer des stratégies de communication externe pour faire des nouvelles expositions muséales un succès complet”

Ce Certificat en Gestion des Musées, Galeries et Expositions contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Gestion Culturelle
• Le contenu graphiques, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations narratives et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Accédez à une qualification qui vous aidera à atteindre vos objectifs professionnels dans le domaine de la Gestion des Institutions Artistiques”

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.  

Vous aimez la gestion des espaces et des musées? N'attendez plus et Inscrivez-vous dès maintenant!”

150 heures de contenu en ligne qui vous permettront d'étudier où et quand vous le souhaitez”

Le contenu de ce programme est axé sur l'acquisition d'une connaissance approfondie et exhaustive de la Gestion des Musées, Galeries et Expositions. Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur connaissance de l'histoire et de l'évolution, de la gestion interne et des domaines de communication et de diffusion des Musées et Galeries. Tous ces contenus seront disponibles sur le Campus Virtuel dans un format entièrement en ligne, ne nécessitant qu'un appareil avec une connexion internet pour accéder aux contenus. De même, la méthode du Relearning permettra aux étudiants d'apprendre progressivement sans avoir à consacrer beaucoup de temps à la mémorisation. 

Apprenez de manière progressive, confortable et flexible grâce à la méthodologie d'étude que TECHa organisée pour ce Certificat” 

Module 1. Gestion des musées, galeries et expositions

1.1. Musées et galeries 

1.1.1. Evolution du concept de musée
1.1.2. Histoire des musées
1.1.3. Typologies basées sur le contenu 
1.1.4. Contenu 

1.2. Organisation des musées 

1.2.1. Quelles sont les fonctions d'un musée?
1.2.2. Le cœur du musée: les collections 
1.2.3. Le musée invisible: les réserves
1.2.4. Le programme DOMUS: système intégré de documentation et de gestion du musée

1.3. Diffusion et communication du musée

1.3.1. Planification
1.3.2. Formes et types d'expositions 
1.3.3. Espaces de diffusion et de communication
1.3.4. Musées et tourisme culturel
1.3.5. Image de l'entreprise

1.4. La gestion des musées

1.4.1. Gestion et administration 
1.4.2. Sources de financement: publiques et privées
1.4.3. Associations d'Amis des Musées 
1.4.4. La boutique

1.5. Le rôle du musée dans la société de l'information

1.5.1. Différences entre muséologie et muséographie 
1.5.2. Le rôle du musée dans la société d'aujourd'hui
1.5.3. Les technologies de l'information et de la Communication au service du musée
1.5.4. Les applications pour les appareils mobiles

1.6. Le marché de l'art et les collectionneurs 

1.6.1. Qu'est-ce que le marché de l'art?
1.6.2. Le commerce de l'art

1.6.2.1. Circuits
1.6.2.2. Marchés
1.6.2.3. Internationalisation

1.6.3. Les foires d'art les plus importantes au monde

1.6.3.1. Structure 
1.6.3.2. Organisation

1.6.4. Tendances en matière de collecte internationale

1.7. Les galeries d'art

1.7.1. Comment planifier une galerie d'art
1.7.2. Fonctions et constitution des galeries d'art
1.7.3. Vers une nouvelle typologie des galeries
1.7.4. Comment les galeries sont-elles gérées

1.7.4.1. Artistes
1.7.4.2. Marketing 
1.7.4.3. Marchés

1.7.5. Différences entre les musées, les salles d'exposition et les galeries

1.8. Les artistes et leurs expositions 

1.8.1. La reconnaissance de l'artiste
1.8.2. L'artiste et son œuvre 
1.8.3. les droits d'auteur et la propriété intellectuelle 
1.8.4. Prix et opportunités

1.8.4.1. Concours
1.8.4.2. Subventions 
1.8.4.3. Prix

1.8.5. Revues spécialisées

1.8.5.1. Critiques d'art 
1.8.5.2. Journaliste culturel

1.9. Les motivations de la culture 

1.9.1. Ce que représente la culture 
1.9.2. Ce que la culture offre
1.9.3. Ce dont la culture a besoin
1.9.4. Promouvoir la culture 

1.10. Bases de la muséographie didactique dans les musées d'art 

1.10.1. Expositions d'art et musées d'art: le fait différentiel
1.10.2. Quelques témoignages et opinions sur tout cela: De Boadella à Gombrich
1.10.3. L'art comme ensemble de conventions
1.10.4. L'art inscrit dans des traditions culturelles très spécifiques
1.10.5. L'art dans les musées et les espaces de présentation du patrimoine
1.10.6. L'art et la didactique
1.10.7. L'interactivité comme ressource didactique dans les musées d'art

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