Consolidez votre mise à jour sur les éléments de Esthétique Musicale dans un cours académique condensé en 150 heures"

La Musique existe depuis la Préhistoire et a évolué au fil du temps pour devenir une forme globale de Communication. En ce sens, Esthétique Musicale est consolidée en tant que domaine axé sur la beauté et la signification de la Musique, et sur la manière dont les aspects visuels, émotionnels et sensoriels de la musique se combinent pour créer une expérience auditive.

C'est pourquoi le Certificat en Esthétique Musicale est si pertinent, une qualification conçue pour ceux qui souhaitent approfondir les aspects plus théoriques et techniques de la Musique et de l'Esthétique, et la manière dont ils sont liés les uns aux autres. Le diplôme couvre des sujets tels que l'Esthétique Hédoniste, Spiritualiste et Intellectualiste, la pensée musicale dans l'Antiquité ou la Parole et la Musique dans la Réforme et la Contre-Réforme.

D'une durée de 150 heures, le diplôme est enseigné dans un format 100% en ligne selon la méthodologie pédagogique du Relearning, qui permet aux étudiants d'accéder aux ressources académiques de manière flexible et d'adapter leur emploi du temps à leurs disponibilités. Les étudiants auront ainsi accès à un large éventail de matériel multimédia, y compris des vidéos ou des diagrammes interactifs, ce qui leur permettra d'approfondir les sujets qui les intéressent le plus et de personnaliser leur expérience d'apprentissage.

Une qualification essentielle si vous cherchez à approfondir la pensée musicale dans le Monde Antique"

Ce Certificat en Esthétique Musicale contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentés par des experts en Esthétique Musicale
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• L’accent mis sur les méthodologies innovantes
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et le travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Plongez dans l'Histoire de la Musique en analysant la création des tropes, des séquences et des drames liturgiques"

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire, un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, il sera assisté d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus.

Un voyage complet à travers la Renaissance et la Nouvelle Rationalité pour découvrir la naissance du mélodrame et d'autres concepts"

Vous disposerez de tous les éléments nécessaires pour vous positionner en tant qu'expert en Musique vocale et instrumentale ou en Romantisme"

Le Certificat offre au diplômé une vision large de ce sujet afin de développer une spécialisation dans le domaine de Esthétique Musicale. Le programme offre un total de 150 heures de contenu théorique, pratique et additionnel sTECHélectionné par une équipe d'experts dans le domaine, qui ont travaillé méticuleusement pour offrir le matériel pédagogique le plus efficace et le plus innovant. Le diplôme est ainsi adapté aux besoins de l'étudiant, qui pourra accéder à l'expérience académique entièrement en ligne, sans avoir besoin de respecter des horaires ou d'assister à des cours en personne.

Vous aurez la vision la plus large et la plus actuelle de Esthétique Musicale que vous trouverez sur le marché académique"

Module 1. Esthétique musicale

1.1. Esthétique musicale

1.1.1. Qu'est-ce que l'esthétique musicale?
1.1.2. Esthétique hédoniste
1.1.3. Esthétique spiritualiste
1.1.4. Esthétique intellectualiste

1.2. La pensée musicale dans le monde antique

1.2.1. Le concept mathématique de la musique
1.2.2. D'Homère aux pythagoriciens
1.2.3. Le»nomoi”
1.2.4. Platon, Aristote. Aristoxenus et l'école péripatéticienne

1.3. Transition entre le monde antique et le monde médiéval

1.3.1. Premiers siècles de la période médiévale
1.3.2. Création de tropes, de séquences et de drames liturgiques
1.3.3. Les troubadours et les ménestrels
1.3.4. Les cantigas 

1.4. Le Moyen Âge

1.4.1. De l'abstrait au concret ; Musica Enchiriadis
1.4.2. Guido D'arezzo et la pédagogie musicale
1.4.3. La naissance de la polyphonie et les nouveaux problèmes de la théorie musicale
1.4.4. Marchetto di Padua et Franco de Cologne
1.4.5. Ars Antiqua et Ars Nova: conscience critique

1.5. La Renaissance et la nouvelle rationalité

1.5.1. Johannes Tinctoris et les»effets" de la musique
1.5.2. Les premiers théoriciens humanistes: Glareanus. Zarlinus et le nouveau concept d'harmonie
1.5.3. La naissance du mélodrame
1.5.4. La Camerata de Bardi

1.6. Réforme et contre-réforme: paroles et musique

1.6.1. La réforme protestante Martin Luther
1.6.2. La contre-réforme
1.6.3. La compréhension des textes et de l'harmonie
1.6.4. Le nouveau pythagorisme. Leibniz: réconciliation entre les sens et la raison

1.7. Du rationalisme baroque à l'esthétique du sentiment

1.7.1. La théorie des affections, l'harmonie et le mélodrame
1.7.2. L'imitation de la nature
1.7.3. Descartes et les idées innées
1.7.4. L'empirisme britannique par opposition à Descartes

1.8. L’Illustration et les encyclopédistes

1.8.1. Rameau: l'union de l'art et de la raison
1.8.2. E. Kant et la musique
1.8.3. Musique vocale et instrumentale. Bach et l’Illustration
1.8.4. L'illustration et la forme-sonate

1.9. Romantisme

1.9.1. Wackenroder: la musique comme langage privilégié
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. Le musicien romantique contre la musique
1.9.4. Musique programmée
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche et la crise de la raison romantique    

1.10. Le positivisme et la crise de l'esthétique du    XX

1.10.1. Hanslick et le formalisme
1.10.2. Le positivisme et la naissance de la musicologie
1.10.3. Le néo-idéalisme italien et l'esthétique musicale
1.10.4. Sociologie de la musique

Profitez de toute la flexibilité que vous offre le programme d'études pour approfondir la Sociologie de la Musique ou la Musique Programmatique à tout moment"