Développez votre talent dans le domaine de l'illustration et du design multimédia, et faites la différence dans un monde de plus en plus visuel et compétitif" 

Dans le domaine du design, l'illustration et la création multimédia sont en constante évolution, d'où la nécessité pour les professionnels de se tenir au courant des dernières tendances et techniques. En effet, ceux qui ne suivent pas l'évolution risquent d'être laissés pour compte sur le marché du travail, ce qui pourrait avoir une incidence négative sur leurs perspectives de carrière et leur capacité à créer des emplois innovants et de grande qualité.

La solution à ce problème est logiquement de rester à l'avant-garde de la création. C'est pourquoi TECH a créé ce mastère avancé en Illustration et Design Multimédia, un programme complet et flexible qui couvre un large éventail de sujets. Le designer y abordera la conception graphique, l'animation 2D et 3D, la modélisation 3D et la conception pour la télévision, entre autres sujets d'actualité. Il développera de solides compétences dans les domaines clés du design et de l'illustration, et pourra s'orienter vers les secteurs de l'édition, de la télévision, du cinéma et de la publicité. 

À l'issue du mastère avancé en Illustration et Design Multimédia, les étudiants seront prêts à relever les défis du design multimédia dans le monde réel, à maîtriser les dernières tendances et techniques et à produire un travail créatif de haute qualité. Grâce au contenu 100% en ligne et aux avantages qu'il apporte, les étudiants de TECH ont la possibilité d'améliorer considérablement leurs compétences et de rester à la pointe de l'industrie.

En fait, le format entièrement en ligne du programme donne aux étudiants la flexibilité dont ils ont besoin pour concilier leurs études avec leur travail et leurs engagements personnels. L'ensemble du contenu est disponible en téléchargement dès le Campus Virtuel, ce qui vous permet d'étudier depuis le confort de votre tablette, smartphone ou ordinateur de votre choix. 

Apprenez auprès d'experts du secteur et maîtrisez les techniques les plus innovantes pour devenir un designer multimédia de pointe"

Ce mastère avancé en Illustration et Design Multimédia contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en professionnel et design multimédia
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du programme fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes dans la création de pièces et d’illustration multimédia
• Les cours théoriques, les questions à l'expert, les forums de discussion sur des sujets controversés et travaux de réflexion individuels
• La possibilité d'accéder au contenu à partir de n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Étudiez à votre rythme et profitez de la flexibilité d'un mastère avancé 100% en ligne, qui s'adapte parfaitement à votre vie professionnelle et personnelle" 

Le corps enseignant comprend des professionnels du domaine du design, qui apportent l'expérience de leur travail à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par les Problèmes. Ainsi l’apprenant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du mastère avancé. Pour ce faire, il sera assisté d'un système vidéo interactif innovant créé par des experts reconnus.

Développez vos compétences et vos connaissances en design graphique, en animation 3D et en design télévisuel, et préparez-vous à un avenir brillant dans le secteur"

Étudiez à votre rythme et profitez de la flexibilité d'un mastère avancé 100% en ligne, qui s'adapte parfaitement à votre vie professionnelle et personnelle"

L'objectif principal du mastère avancé en Illustration et Design Multimédia de TECH est de fournir aux étudiants les outils et les connaissances nécessaires pour devenir des professionnels hautement qualifiés dans le monde du design. Le programme vise à élargir et à perfectionner les compétences techniques et créatives des étudiants, en les préparant à relever les défis d'un secteur en constante évolution et à répondre aux exigences du marché du travail. 

Explorez les techniques de narration visuelle et la maîtrise des couleurs pour créer des projets percutants et captivants dans le monde du design" 

Objectifs généraux

• Développer un projet complet de Design Multimédia
• Déterminer les matériaux appropriés pour son développement
• Définir les techniques idéales pour chaque situation de communication graphique
• Réaliser l'ensemble du processus de création de pièces, en les adaptant à différents formats
• Examiner les courants artistiques actuels en matière d'illustration professionnelle
• Réaliser une revue exhaustive des principaux outils de travail, tant logiciels que matériels, indispensables au travail de l'illustrateur
• Étudier la méthodologie de travail de l'illustrateur dans les secteurs professionnels modernes 

Objectifs spécifiques

Module 1. Culture audiovisuelle

• Acquérir la capacité d'intégrer des connaissances et d'en produire de nouvelles
• Rassembler et interpréter des données pertinentes afin de porter des jugements qui incluent une réflexion sur des questions sociales, scientifiques ou éthiques pertinentes
• Pouvoir transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à des publics spécialisés et non spécialisés
• Utiliser la pensée convergente et divergente dans les processus d'observation, de recherche, de spéculation, de visualisation et d'exécution
• Reconnaître la diversité culturelle dans le contexte des sociétés contemporaines
• Développer la sensibilité esthétique et cultiver la faculté d'appréciation esthétique

Module 2. Introduction à la couleur

• Comprendre l'importance de la couleur dans l'environnement visuel
• Acquérir la capacité d'observer, d'organiser, de discriminer et de gérer la couleur
• Appliquer les fondements psychologiques et sémiotiques de la couleur dans le design
• Capter, manipuler et préparer la couleur en vue de son utilisation dans les médias physiques et virtuels
• Acquérir la capacité de formuler des jugements indépendants à l'aide d'arguments
• Savoir se documenter, analyser et interpréter des sources documentaires et littéraires selon ses propres critères

Module 3. Langage audiovisuel

• Capacité à utiliser les technologies de l'information et de la communication (TIC) dans différents contextes et dans une perspective critique, créative et innovante
• Comprendre le langage audiovisuel et son importance
• Connaître les paramètre de base d'une caméra
• Connaître les éléments d'une narration audiovisuelle, son utilisation et son importance
• Être capable de créer des narrations audiovisuelles en appliquant correctement les critères de convivialité et d'interactivité
• Capacité à utiliser les technologies de l'information et de la communication (TIC) dans différents contextes et dans une perspective critique, créative et innovante
• Comprendre la relation entre la technologie et les autres domaines de la connaissance humaine

Module 4. Images animés

• Créer des animations avec votre propre personnalité et votre propre style
• Créer une première animation d'un personnage
• Apprendre les notions de temps et d'espace à appliquer aux courts graphiques et aux projets visuels
• Explorer et comprendre les principes de base de l'animation
• Développer un style visuel et graphique avec une identité propre
• Comprendre ce qu'est le Cartooning et analyser son évolution à travers l'histoire du graphisme

Module 5. Design pour la télévision 

• Écrire, développer, produire et coordonner des projets de design numérique dans le domaine de l'art, de la science et de la technologie
• Connaître l'étendue de la télévision à travers l'histoire et de nos jours, en tenant compte des nouvelles plates-formes qui sont en train de se développer
• Comprendre l'importance de l'identité graphique d'une chaîne de télévision
• Faire preuve d'esprit critique et d'analyse à l'égard des mass media, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients
• S'initier au monde de la composition graphique pour la télévision à l'aide d'After Effects
• Intégrer le design dans After Effects dans des projets graphiques de différentes natures

Module 6. Animation 2D

• Comprendre que l'animation est un média qui offre une liberté thématique
• Comprendre les médias disponibles pour le développement de l'animation 2D
• Mettre en relation les environnements de travail 2D et 3D pour des projets spécifiques
• Optimiser l'utilisation des ressources afin d'atteindre de nouveaux objectifs planifiés
• Connaître et appliquer les principes de proportion dans la représentation artistique animée
• Reconnaître le langage visuel et compositionnel dans le développement d'une animation

Module 7. Projets d’animation

• Savoir ce qu'est le stop motion et son importance dans le monde de l'art et du cinéma
• Apprendre à réaliser une production audiovisuelle en utilisant la technique du stop motion
• Comprendre l'importance d'une bonne narration comme première étape de la création de projets innovants qui attirent l'attention et fonctionnent
• Construire des histoires en définissant les personnages, les décors et les événements à travers la planification d'un scénario d'animation et ce qui doit être développé
• Utiliser des techniques et des stratégies qui encouragent la créativité des participants dans la création de leurs histoires
• Comprendre la méthodologie de l'apprentissage par projet: génération d'idées, planification, objectifs, stratégies, ressources, tests et correction des erreurs

Module 8. Modélisation 3D

• Connaître les caractéristiques de base des systèmes représentation 3D.
• Modéliser, éclairer et texturer des objets et des environnements 3D
• Appliquer à la modélisation d'objets tridimensionnels les principes fondamentaux sur lesquels reposent les différents types de projection
• Connaître et savoir appliquer les concepts liés à la représentation plane et tridimensionnelle dans les objets et les scène
• Savoir appliquer les différentes techniques existantes pour la modélisation d'objets et les utiliser en fonction de leur adéquation en termes de géométrie
• Connaître les programmes de modélisation 3D et en particulier Blender 

Module 9. Illustration et animation

• Appliquer les ressources de l'animation au moyen de l'illustration numérique
• Apprendre les outils les plus sophistiqués pour travailler professionnellement avec une plus grande efficacité dans la spécialité de l'animation
• Étudier les références visuelles à succès qui ont établi des paradigmes dans les différents studios d'animation
• Illustrer une campagne publicitaire qui sera ensuite animée selon une série de principes
• Différencier les considérations techniques lors du travail en animation 2D ou 3D

Module 10. Photographie numérique

• Capturer, manipuler et préparer l'image pour l'utiliser dans différents médias
• Connaître les bases de la technologie photographique et audiovisuelle
• Connaître le langage et les ressources expressives de la photographie et de l’audiovisuel
• Connaître les œuvres photographiques et audiovisuelles pertinentes
• Mettre en relation les langages formels et symboliques avec les fonctionnalités spécifiques
• Manipuler les équipements d'éclairage et de mesure de base en photographie
• Comprendre le comportement et les caractéristiques de la lumière, en valorisant ses qualités expressives

Module 11. Typographie

• Connaître les principes syntaxiques du langage graphique et appliquer ses règles pour décrire des objets et des idées de façon claire et précise
• Découvrir l’origine des lettres et leur importance historique
• Reconnaître, étudier et appliquer de manière cohérente la typographie aux processus graphiques
• Connaître et appliquer les fondements esthétiques de la typographie
• Savoir analyser la disposition des textes dans l'objet de design
• Être capable de réaliser un travail professionnel basé sur la composition typographique

Module 12. Illustration et Lettering

• Tirer parti de la spécialité du Lettering omme moyen créatif de travailler et d'améliorer différentes techniques d'illustration
• Identifier la typographie en tant qu'image, communiquant des concepts à travers l'élaboration de lettres et la modification de leur anatomie.
• Comprendre la relation entre la calligraphie, le Lettering et la typographie
• Étudier la promotion de la typographie par le biais de la publicité en tant que plateforme permettant de relier l'individu aux émotions suscitées par un produit particulier
• Projeter la typographie à travers différents médias: environnement numérique, réseaux sociaux, animation, etc

Module 13. Les outils de la suite Adobe

• Apprécier les grands avantages et utilités fournis par les deux piliers de base d'Adobe: Photoshop et Illustrator
• Connaître les commandes de base de chaque programme et profiter des propriétés de base des bitmaps et des vecteurs
• Développer correctement un personnage en différenciant les lignes directrices de l'ensemble du processus, en culminant avec les touches finales qui lui confèrent un plus grand dynamisme
• Perfectionner les techniques déjà connues dans les deux logiciels grâce à l'utilisation d'outils complexes
• Projeter l'illustration vectorielle comme ressource audiovisuelle pour le domaine de l'animation

Module 14. Illustration avec l'iPad

• Valoriser l'iPad en tant qu'instrument clé pour le développement d'illustrations dans le domaine professionnel
• Approfondir l'application Procreate en tant que toile pour promouvoir la créativité et toutes les applications professionnelles
• Apprendre les techniques de dessin traditionnelles dans Procreate et d'autres styles visuels
• Concevoir un personnage dans un style cartoon et définir un Storyboard
• Étudier les autres outils de dessin disponibles pour l'iPad en tant qu'illustrateurs professionnels

Module 15. Narration numérique appliquée à l'illustration

• Apprendre à connaître les récits numériques en vue de leur application dans le domaine de l'illustration
• Identifier la cyberculture comme un élément fondamental de l'art numérique
• Gérer la narration de la sémiotique comme méthode d'expression dans son propre dessin
• Connaître les principales tendances dans le domaine de l'illustration et établir un comparatif des différents artistes
• Perfectionner la technique visuelle des récits graphiques et valoriser le Storytelling ppliqué à l'élaboration d'un personnage

Module 16. Illustration éditoriale

• Encourager la créativité graphique en vue de travailler dans la spécialité du design éditorial
• Apprendre les techniques de grande référence dans le milieu éditorial
• Étudier l'application de l'humour ou de la parodie graphique et son utilisation dans la presse
• Examiner l'utilisation de magazines, de brochures ou d'autres supports comme moyen d'illustrer des compositions
• Mettre en avant le roman graphique et l'illustration jeunesse comme l'une des disciplines les plus travaillées et valorisées par les illustrateurs professionnels

Module 17. Illustration professionnelle axée sur la bande dessinée

• Interpréter la bande dessinée comme un moyen d'expression pour de nombreux illustrateurs
• Apprendre les différentes esthétiques dans le développement visuel d'une bande dessinée
• Étudier les motifs visuels et narratifs dans le genre de la bande dessinée de super-héros et dans le genre de la bande dessinée fantastique ou d'aventure
• Analyser les bandes dessinées en Asie, avec une étude formelle du manga en tant que produit d'édition de divertissement au Japon
• Comprendre les motifs visuels des mangas et des anime et leur construction

Module 18. Concept Art

• Introduire le Concept Art en tant que modèle artistique dans le paysage créatif du designer et de l'illustrateur professionnel
• Appliquer des techniques professionnelles de sculpture dans le domaine numérique
• Connaître la texturation et la coloration 3D des différents éléments à modéliser
• Évaluer les outils numériques disponibles pour modéliser un personnage ou une caricature et intégrer les exigences visuelles étudiées précédemment
• Simuler un projet réel en 3D, en introduisant les notions de langage cinématographique et les exigences de la direction artistique 

Module 19. Illustration dans la création de mode

• Appliquer l'illustration professionnelle à la création de mode comme l'une des modalités les plus consolidées de la création actuelle
• Connaître le rôle de l'illustrateur dans la production et la distribution des différentes collections de mode
• Réaliser le développement visuel d'une pièce à travers les phases correspondantes
• Appliquer une série de principes de production industrielle directement liés à la mode elle-même
• Connaître les considérations techniques d'une importance particulière, telles que le patronage ou l'impression, en reliant leur procédure à l'illustration elle-même

Module 20. Techniques et procédures disponibles dans l’illustration

• Examiner l'application de l'esthétique classique du XXe siècle à de nouveaux projets d'illustration, en fusionnant le numérique et l'analogique
• Analyser l'art de l'affiche en tant que moteur des grands illustrateurs et reflet de leur trajectoire artistique
• Utiliser le genre cinématographique comme projet d'illustration pour les petites et grandes productions
• Étudier l'application de l'illustration dans des projets audiovisuels tels que le video Mapping
• Étudier en profondeur la procédure de transfert de l'illustration numérique vers d'autres projets tels que la signalétique et le design UX

Apprendre à mieux connaître les outils et logiciels spécialisés, tels que Adobe Creative Suite et Blender, afin d'accroître votre créativité et d'améliorer vos projets multimédias"