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Le Mastère spécialisé en Journalisme et Critiques de la Mode a pour objectif de former les étudiants à aborder le monde de la mode avec toute la rigueur et le professionnalisme requis pour le journalisme, et à disposer des connaissances appropriées pour faire une critique solide et exhaustive de n'importe quel style. L'étendue du contenu du programme est particulièrement intéressante, puisqu'il couvre non seulement l'histoire de la mode, mais aussi ses figures les plus influentes et son rôle contraignant dans l'art.

Ainsi, l'étudiant approfondira une variété de sujets qui l'aideront à aborder le monde de la mode de manière impartiale et informée, en connaissant son influence historique sur les domaines humanistes. Tout au long du cours, toutes les étapes par lesquelles la société s'est exprimée à travers sa façon de s'habiller seront abordées, ainsi que les fondamentaux journalistiques les plus pertinents afin de savoir comment communiquer tous les aspects intrinsèques du secteur de la manière la plus approfondie possible. 

Pendant le cours, les nouvelles formes de communication du XXIe siècle seront analysées par rapport au monde de la mode, en étudiant la figure de l’Influencer comme axe pivot de la diffusion moderne. Les réseaux sociaux joueront également un rôle de premier plan, des plus connus comme YouTube ou Facebook aux nouveaux comme Tik Tok, dont le nombre d'utilisateurs augmente rapidement. 

Un Mastère spécialisé qui offre également la flexibilité d'être 100% en ligne, s'adaptant aux obligations et aux horaires de l'étudiant et non l'inverse. Tout le contenu didactique sera disponible pendant le cours et pourra être téléchargé à partir de n'importe quel appareil ayant accès à l'internet.

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Ce Mastère spécialisé en Journalisme et Critiques de la Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

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• Des exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer l'apprentissage
• Elle met l'accent sur l'histoire de la mode et sur la manière de la communiquer correctement
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

Les sociétés évoluent et la mode en est le meilleur reflet. Apprenez à transmettre votre passion aux autres avec ce Mastère spécialisé en Journalisme et Critiques de la Mode" 

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du Mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Il se penche sur les faits et les vérités qui ont fait de la mode un secteur aussi important pour notre société"

Il étudie des figures telles que Coco Chanel et Christian Dior et découvre les clés qui les ont amenés à devenir des vecteurs de changement dans un domaine en constante évolution"

Composé de 10 modules, eux-mêmes divisés en une multitude de sujets spécifiques, ce Mastère spécialisé rassemble toutes les informations substantielles et complémentaires permettant aux étudiants d'appréhender la réalité du monde de la mode dans une perspective large et consciente. Il s'agit d'une occasion unique de projeter votre carrière à des niveaux hautement professionnels et auprès d'un large public, qui demandera et exigera toutes les connaissances spécialisées que ce programme fournit. 

Un programme qui couvre une multitude de domaines différents grâce auxquels vous pouvez devenir un expert en mode et en communication" 

Module 1. Histoire de l'habillement

1.1. Préhistoire 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Civilisations préhistoriques 
1.1.3. Le commerce à l'époque préhistorique 
1.1.4. Costume préhistorique 
1.1.5. Fourrures et magasins de fourrures 
1.1.6. Textiles et techniques 
1.1.7. Concordance chronologique et similitudes dans le costume préhistorique 

1.2. Ancienne époque: Égypte et Mésopotamie 

1.2.1. Égypte 
1.2.2. Le peuple assyrien 
1.2.3. Le peuple perse 

1.3. Âge antique: la Grèce classique 

1.3.1. Costume crétois 
1.3.2. Tissus utilisés dans la Grèce antique 
1.3.3. Vêtements de la Grèce antique 
1.3.4. Sous-vêtements de la Grèce antique 
1.3.5. Chaussures de la Grèce antique 
1.3.6. Chapeaux et coiffes de la Grèce antique 
1.3.7. Couleurs et ornements de la Grèce antique 
1.3.8. Accessoires de la Grèce antique 

1.4. Âge antique: l'Empire romain 

1.4.1. Textiles de la Rome antique 
1.4.2. Vêtements de la Rome antique 
1.4.3. Sous-vêtements romains antiques 
1.4.4. Chaussures de la Rome antique 
1.4.5. Chapeaux et coiffes de la Rome antique 
1.4.6. Relation entre le statut social et l'habillement dans la Rome antique 
1.4.7. Style byzantin 

1.5. Haut Moyen Âge et Moyen Âge tardif 

1.5.1. Caractéristiques historiques générales de la période médiévale 
1.5.2. Le costume au début de la période médiévale 
1.5.3. Le costume à l'époque carolingienne 
1.5.4. Le costume à l'époque romane 
1.5.5. Costume gothique 

1.6. L'âge moderne: Renaissance, baroque et rococo 

1.6.1. 15ème et 16ème siècle: Renaissance 
1.6.2. 17ème siècle: Baroque 
1.6.3. 18ème siècle: Rococo 

1.7. Âge contemporain: Néoclassicisme et romantisme 

1.7.1. L'industrie de l'habillement 
1.7.2. Charles Frederick Worth
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Vêtements pour femmes 
1.7.5. Joséphine Bonaparte: le style Empire 

1.8. Âge contemporain: L'ère victorienne et la Belle Époque 

1.8.1. La Reine Victoria 
1.8.2. Vêtements pour hommes 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. L'âge contemporain: du costume à la mode 

1.9.1. Nouveau contexte et changement social 
1.9.2. Créateurs de mode 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. Le New Look 

1.10. L'époque contemporaine: le siècle des créateurs et de la mode 

1.10.1. Vêtements modernes 
1.10.2. La montée en puissance des designers américains 
1.10.3. La scène londonienne 

Module 2. Histoire des créatrices de mode 

2.1. Jeanne Lanvin 

2.1.1. Biographie 
2.1.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.1.3. Travail et contributions 

2.2. Jeanne Paquin 

2.2.1. Biographie 
2.2.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.2.3. Travail et contributions 

2.3. Emilie Flöge  

2.3.1. Biographie 
2.3.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.3.3. Travail et contributions 

2.4. Madeleine Vionnet  

2.4.1. Biographie 
2.4.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.4.3. Travail et contributions 

2.5. Gabrielle Chanel 

2.5.1. Biographie 
2.5.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.5.3. Travail et contributions 

2.6. Elsa Schiaparelli  

2.6.1. Biographie 
2.6.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.6.3. Travail et contributions 

2.7. Carolina Herrera 

2.7.1. Biographie 
2.7.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.7.3. Travail et contributions 

2.8. Miuccia Prada 

2.8.1. Biographie 
2.8.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.8.3. Travail et contributions 

2.9. Donatella Versace  

2.9.1. Biographie 
2.9.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.9.3. Travail et contributions 

2.10. Stella McCartney  

2.10.1. Biographie 
2.10.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
2.10.3. Travail et contributions 

Module 3. Histoire de la Mode 

3.1. De l'habillement à la mode 

3.1.1. Nouveau contexte et changement social 
3.1.2. La libération des femmes 
3.1.3. Nouveau concept du créateur de mode 
3.1.4. Début du 20e siècle 

3.2. Vêtements modernes 

3.2.1. Vêtements modernes 
3.2.2. La montée en puissance des designers américains 
3.2.3. La scène londonienne  
3.2.4. New York dans les années 1970 
3.2.5. La mode des années 80
3.2.6. Groupes de luxe multimarques 
3.2.7. La mode fonctionnelle 
3.2.8. Vêtements de Sport 
3.2.9. Mode, art et culture pop 
3.2.10. Célébrités 
3.2.11. La photographie et l'internet 

3.3. Les grands maîtres de la mode 

3.3.1. Jeanne Lanvin  
3.3.2. Jeanne Paquin  
3.3.3. Emilie Flöge  
3.3.4. Madeleine Vionnet 
3.3.5. Gabrielle Chanel  
3.3.6. Elsa Schiaparelli  
3.3.7. Carolina Herrera 

3.4. Les grands maîtres de la mode 

3.4.1. Charles Frederick Worth 
3.4.2. Jacques Doucet 
3.4.3. Paul Poiret 
3.4.4. Cristóbal Balenciaga 
3.4.5. Christian Dior 
3.4.6. Karl Lagerfeld 
3.4.7. Alexander McQueen 

3.5. Haute Couture 

3.5.1. Histoire de la Haute Couture 
3.5.2. Fédération de la Haute Couture et de la Mode 
3.5.3. Membres de la fédération
3.5.4. De la Haute Couture au Prêt-à-Porter 

3.6. Artisanat 

3.6.1. Le textile en tant qu'art 
3.6.2. Des travaux manuels qui complètent les vêtements 
3.6.3. Artistes et artisans liés à la mode 

3.7. Fast Fashion 

3.7.1. Histoire et origine de la Fast Fashion
3.7.2. Modèle économique de la Fast Fashion 
3.7.3. Repercution de la Fast Fashion dans le monde 

3.8. Publicité et photographie dans la mode 

3.8.1. Archétypes et stéréotypes 
3.8.2. L'image de la mode 
3.8.3. Communication visuelle de la mode 
3.8.4. Les grands photographes de mode 

3.9. Impact de la mode 

3.9.1. L'industrie textile 
3.9.2. Relations entre l'art et la mode 
3.9.3. Mode et société 

3.10. Théorie et critique de la mode 

3.10.1. Les designers actuels et leur influence 
3.10.2. Tendances actuelles 
3.10.3. La banalisation de la mode 

Module 4. La relation entre la mode et l'art 

4.1. Perception et analyse de l'œuvre d'art 

4.1.1. La artistique dans son contexte historique 
4.1.2. Le Trecento italien 
4.1.3. Le Quattrocento italien 

4.2. Bases de l'habillement moderne 

4.2.1. Le décollage économique: dynamisme et spécialisation des métiers de l'habillement 
4.2.2. Maintien des monarchies 

4.2.2.1. Cours princières 
4.2.2.2. Bourgogne 
4.2.2.3. Couronne d'Aragon 

4.2.3. Facteurs culturels et sociaux 

4.2.3.1. Rivalité de classe 
4.2.3.2. Nouvelles relations amoureuses 

4.3. L'essor du commerce 

4.3.1. Le Cinquecento italien 
4.3.2. La domination espagnole  
4.3.3. L'essor du commerce: la bourgeoisie mercantile et financière 
4.3.4. Les débuts de la révolution industrielle ( XVIIe et XVIIIe siècles) 

4.4. Fabrication 

4.4.1. Peinture et sculpture baroques 
4.4.2. Peinture et sculpture rococo 
4.4.3. Organisation et situation des premières manufactures d'État en Europe
4.4.4. La situation des pays méditerranéens dans la crise économique du XVIIe siècle 
4.4.5. La situation des pays protestants dans l'économie du XVIIe siècle 

4.5. Les Lumières 

4.5.1. Développement et influences de la politique française dans l'Europe du XVIIe siècle 
4.5.2. Conséquences politiques et religieuses des Lumières 
4.5.3. Les développements technologiques et scientifiques au XVIIIe siècle

 4.5.3.1. Influences sur la société et l'économie 

4.6. Les débuts de la création de mode 

4.6.1. Les grands consommateurs du XIXe siècle: la confusion dans l'habillement 
4.6.2. Imitation et différenciation compétitive entre les classes sociales 
4.6.3. Peinture romantique et réaliste 
4.6.4. Les débuts de la création de mode 
4.6.5. Renouvellement pictural et ornemental de la 2e moitié du 19e s 

4.7. La révolution industrielle 

4.7.1. Les impressionnistes et post-impressionnistes
4.7.2. Changement des structures politiques et sociales à partir de la Révolution française 
4.7.3. Transformations socio-économiques provoquées par la première révolution industrielle 
4.7.4. La première révolution industrielle 
4.7.5. La deuxième révolution industrielle: le grand capitalisme 
4.7.6. Bourgeoisie et prolétariat au XIXe siècle 

4.8. Art moderne 

4.8.1. Début du XXème siècle 
4.8.2. Cubisme 
4.8.3. Expressionnisme  
4.8.4. Surréalisme 
4.8.5. Néoplasie 
4.8.6. Constructivisme russe 
4.8.7. Mouvement moderne 
4.8.8. La popularisation de la mode 
4.8.9. Le siècle des créateurs de mode 

4.9. Postmodernité 

4.9.1. Abstraction post-picturale 
4.9.2. Art optique 
4.9.3. Art minimal 
4.9.4. Le Pop Art 
4.9.5. Développement technologique 
4.9.6. Postmodernité 
4.9.7. Le statut des femmes pendant la première guerre mondiale 

4.10. Mondialisation 

4.10.1. Les changements culturels et sexuels des années 50, 60 et 70 du 20e siècle. 
4.10.2. Le mode de vie américain 
4.10.3. Les développements technologiques et scientifiques après la Seconde Guerre mondiale 

Module 5. Histoire des maîtres de la mode 

5.1. Charles Frederick Worth 

5.1.1. Biographie 
5.1.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.1.3. Travail et contributions 

5.2. Jacques Doucet 

5.2.1. Biographie 
5.2.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.2.3. Travail et contributions 

5.3. Mariano Fortuny

5.3.1. Biographie 
5.3.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.3.3. Travail et contributions 

5.4. Paul Poiret 

5.4.1. Biographie 
5.4.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.4.3. Travail et contributions 

5.5. Jean Patou 

5.5.1. Biographie 
5.5.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.5.3. Travail et contributions 

5.6. Cristóbal Balenciaga 

5.6.1. Biographie 
5.6.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.6.3. Travail et contributions 

5.7. Christian Dior 

5.7.1. Biographie 
5.7.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.7.3. Travail et contributions 

5.8. Karl Lagerfeld 

5.8.1. Biographie 
5.8.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.8.3. Travail et contributions 

5.9. Yves Saint Laurent 

5.9.1. Biographie 
5.9.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.9.3. Travail et contributions 

5.10. Alexander McQueen 

5.10.1. Biographie 
5.10.2. Contexte dans lequel il s'est développé 
5.10.3. Travail et contributions 

Module 6. Principes fondamentaux du journalisme 

6.1. Définition et types de journalisme 

6.1.1. Introduction: L'étude de la communication en tant que science sociale 
6.1.2. Concepts clés: communication, information et journalisme 
6.1.3. Les médias et leur relation avec la communauté 
6.1.4. Les journaux et leurs relations avec les autres médias 
6.1.5. Définition et caractéristiques du journal quotidien 

6.1.5.1. Histoire
6.1.5.2. Thématique 
6.1.5.3. Prix de vente 
6.1.5.4. Format 

6.1.6. Le contenu de la revue 

6.1.6.1. Sections 

6.2. Principaux outils journalistiques 

6.2.1. Introduction 
6.2.2. Principaux outils journalistiques 
6.2.3. Critères de sélection 

6.2.3.1. Qu'est-ce que c'est? 
6.2.3.2. Classifications 
6.2.3.3. Relations avec l'époque actuelle 

6.3. Éléments du journal 

6.3.1. Introduction 
6.3.2. Éléments du journal 
6.3.3. Différents éléments 

6.4. Le journaliste et ses compétences journalistiques 

6.4.1. Introduction 
6.4.2. Les journalistes et leurs compétences journalistiques 
6.4.3. Débat sur la profession de journaliste 
6.4.4. Attitudes 

6.4.4.1. Attitudes pratiques 
6.4.4.2. Attitudes intellectuelles et morales 

6.5. L'organisation d'un journal 

6.5.1. Introduction 
6.5.2. Deux structures en une: l'entreprise et la rédaction 
6.5.3. Principes rédactionnels 
6.5.4. Statuts éditoriaux 

6.5.4.1. Rôles éditoriaux 

6.5.5. Épilogue: de la version numérique à l'édition numérique 

6.6. Travail journalistique 

6.6.1. Introduction 
6.6.2. Travail journalistique 
6.6.3. Ce qu'est une salle de presse et comment elle est organisée 
6.6.4. Au quotidien 
6.6.5. Planification à long terme 
6.6.6. Travail individuel et collectif 

6.6.6.1. Travail individuel 
6.6.6.2. Travail collectif 
6.6.6.3. Livres de style 

6.7. Déontologie journalistique 

6.7.1. Introduction 
6.7.2. Origine et développement historique 

6.7.2.1. Le rapport Hutchins 
6.7.2.2. Le rapport McBride 

6.7.3. Un moyen de réglementer la profession 
6.7.4. Fonctions de l'autorégulation 
6.7.5. Codes d'éthique 

6.8. Types de journalisme 

6.8.1. Introduction 
6.8.2. Journalisme d'investigation 

6.8.2.1. Les qualités du journaliste d'investigation 
6.8.2.2. Le programme Williams 
6.8.2.3. Techniques de recherche-innovation 

6.8.3. Le journalisme de précision 

6.8.3.1. Spécialisations du journalisme de précision 

6.8.4. Journalisme de service 

6.8.4.1. Caractéristiques thématiques 

6.8.5. Spécialisation journalistique 
6.8.6. Développement de l'information spécialisée 

6.9. Journalisme et rhétorique 

6.9.1. Introduction 
6.9.2. Séparation information-opinion 
6.9.3. Théories des genres journalistiques 
6.9.4. Contributions de la rhétorique 
6.9.5. L’Elocutio ou l'élocution 

6.10. Le journalisme en tant qu'acteur politique 

6.10.1. Introduction 
6.10.2. Le journal, selon les théoriciens 
6.10.3. Le journal en tant qu'acteur du conflit 

6.10.3.1. Le journal comme moyen de communication 
6.10.3.2. Le journal aux niveaux extra, inter, intra 

6.10.4. Le journal comme artisan de la paix 

6.10.4.1. Mécanisme d'alarme 
6.10.4.2. Créateur d'ambiance, mobilisateur pour la paix 

6.10.5. Le journal en tant que système complexe de création et de résolution de problèmes 
6.10.6. Le journal en tant qu'institution missionnaire 
6.10.7. Le journal comme sommet d'un triangle de relations amour-haine 
6.10.8. Le journal en tant que narrateur et participant aux conflits 

6.11. Le journalisme en tant qu'acteur social 

6.11.1. Introduction 
6.11.2. Le journal comme interprète et médiateur 
6.11.3. Le journal en tant que membre du système politique et en tant que système para-politique 
6.11.4. Le journal en tant qu'informateur et communicateur pseudo-politique 
6.11.5. Le journal en tant que destinataire des politiques de communication d'autres acteurs sociaux 

Module 7. Presse mode et luxe 

7.1. Communication dans la presse professionnelle

7.1.1. Les médias spécialisés dans la mode et la beauté, la presse féminine
7.1.2. Le rôle de l'agence de communication dans la communication
7.1.3. La valeur actuelle de la presse hors ligne

7.2. L'évolution des modèles de communication en relations publiques

7.2.1. Le concept de relations publiques
7.2.2. Approche théorique des modèles classiques de relations publiques (Grunig et Hunt)
7.2.3. Vers une nouvelle approche de la relation publique, le 5e modèle

7.3. La communication persuasive dans les relations publiques

7.3.1. Composante persuasive informative des relations publiques
7.3.2. Différenciation entre les relations publiques et l'activité journalistique
7.3.3. Le rôle des relations publiques par rapport au rôle du marketing et de la publicité

7.4. Outils de communication avec la presse

7.4.1. Le bureau de presse et son fonctionnement
7.4.2. Matériel de presse utile
7.4.3. Comment rédiger un communiqué de presse efficace

7.5. Planification et stratégie de communication dans le domaine de la mode et de la beauté

7.5.1. Étude préliminaire: analyse du Briefing
7.5.2. La méthode RACE
7.5.3. Le plan de communication

7.6. Actions et événements de communication pour la mode et la beauté

7.6.1. Les types de communication au service des marques
7.6.2. Critères de sélection des actions de communication
7.6.3. Conception d'activités et établissement d'un agenda Setting dans le domaine de la beauté et de la mode

7.7. Mesurer les résultats

7.7.1. La nécessité d'un suivi des relations publiques
7.7.2. Outils classiques de mesure quantitative: Clipping et VPE
7.7.3. L'importance de l'évaluation qualitative

7.8. Les erreurs à éviter dans le domaine de la communication et des relations publiques

7.8.1. Minimiser l'importance des médias
7.8.2. Contenu excessif et manque de pertinence
7.8.3. Improvisation vs. Planification

7.9. Éthique et perspective psychosociale

7.9.1. Les relations publiques au XXIe siècle: entre progrès et bien-être social
7.9.2. Responsabilité sociale et relations publiques
7.9.3. L'éthique des relations publiques: conscience de soi, indépendance et engagement

7.10. Dernières tendances et études en matière de relations publiques

7.10.1. Les nouvelles relations publiques, plus "sociales" que jamais
7.10.2. Communication émotionnelle et Neuromarketing
7.10.3. Insights clés des consommateurs d'aujourd'hui

Module 8. Magazines

8.1. Qu'est-ce qu'un magazine

8.1.1. Introduction
8.1.2. Qu'est-ce qu'un magazine. Leurs spécificités et le marché de l'édition
8.1.3. Spécificités de la revue
8.1.4. Le marché des magazines: questions générales
8.1.5. Principaux groupes d'édition de revues

8.2. Le lecteur de magazines

8.2.1. Introduction
8.2.2. Le lecteur de magazines
8.2.3. Trouver et fidéliser les lecteurs
8.2.4. Le lecteur de magazines imprimés
8.2.5. Le lecteur de magazines numériques
8.2.6. Lectorat et publicité

8.3. Création et vie d'un magazine

8.3.1. Introduction
8.3.2. La création d'un journal
8.3.3. Le nom
8.3.4. Le cycle de vie d'une revue

8.4. Segmentation et spécialisation des revues

8.4.1. Introduction
8.4.2. Segmentation et spécialisation des revues
8.4.3. Types de revues

8.4.3.1. Magazines culturels
8.4.3.2. Magazines du cœur
8.4.3.3. Suppléments

8.5. Structure et contenu des magazines

8.5.1. Introduction
8.5.2. La manchette
8.5.3. La structure
8.5.4. Le contenu

8.6. Naissance et développement des revues en Europe et aux États-Unis

8.6.1. Introduction
8.6.2. Les débuts: du XVIe au XVIIIe siècle. Des relations aux gazettes
8.6.3. Le XIXe siècle en Europe
8.6.4. Bilan du XIXème Siècle

8.7. Le 20e siècle: la consolidation du magazine moderne

8.7.1. Introduction
8.7.2. Les premières décennies du vingtième siècle dans les magazines européens
8.7.3. Les États-Unis entre les années 1920 et 1960: le deuxième boom des magazines
8.7.4. L'Europe après la Seconde Guerre mondiale: les magazines à partir des années 1940
8.7.5. A partir des années 1960: le renouveau du magazine

8.8. Jalons de l'histoire des magazines américains

8.8.1. Introduction
8.8.2. National Geographic, une étape importante dans l'histoire des magazines populaires
8.8.3. Time, un jalon dans les magazines d'information hebdomadaires ou News Magazines
8.8.4. Reader's Digest, un point de repère dans la presse magazine
8.8.5. Le New Yorker, une référence en matière de magazines d'opinion et de culture

8.9. Magazines en Europe

8.9.1. Introduction
8.9.2. Diffusion
8.9.3. Les meilleures revues par pays

8.10. Les magazines en Amérique latine

8.10.1. Introduction
8.10.2. Origine
8.10.3. Les meilleures revues par pays

Module 9. Les canaux de communication dans les Mode

9.1. Stratégies d'influence et autres stratégies de pouvoir dans les nouveaux canaux numériques

9.1.1. Stratégies de pouvoir liées à la communication de la mode
9.1.2. Influence dans le domaine des réseaux sociaux
9.1.3. Gérer les nouveaux leaders numériques: Influencers de mode

9.2. Le choix du canal de communication: théorie de Forrester Research

9.2.1. La nouvelle opinion publique: cibler les masses une par une
9.2.2. Qu'est-ce que la théorie de Forrester?
9.2.3. Application de la théorie de Forrester Research au secteur de la mode

9.3. Le pouvoir du langage audiovisuel et de la communication non verbale

9.3.1. La part de marché croissante de la communication non verbale
9.3.2. L'impact du message audiovisuel sur la mode
9.3.3. Composition du discours photographique sur les réseaux sociaux

9.4. Évolution et fonctionnement des réseaux sociaux dans le secteur de la mode

9.4.1. Les étapes de l'émergence et de l'évolution de l'internet
9.4.2. La stratégie multicanal dans les réseaux sociaux de la mode
9.4.3. Qu'est-ce qu'un réseau social? Différences avec les canaux traditionnels

9.5. Facebook, la grande base de données

9.5.1. Communication transversale
9.5.2. Intérêt communautaire
9.5.3. Modèles de présence sur Facebook

9.6. Instagram, bien plus que des photos de mode

9.6.1. Messages émotionnels et gestion de l'empathie
9.6.2. L'intimité de la vie quotidienne en images
9.6.3. Se démarquer sur le réseau social le plus important de la mode

9.7. Contenu professionnel sur LinkedIn

9.7.1. Créer une marque personnelle
9.7.2. Les messages cognitifs dans l'image de marque de la mode
9.7.3. Gestion des relations avec les concurrents

9.8. La politisation de Twitter

9.8.1. Communication impulsive et omnidirectionnelle
9.8.2. Le message direct et la création de contenu en 20 caractères
9.8.3. L'impact des titres: de la profondeur à la légèreté

9.9. TikTok, au-delà de la génération Z

9.9.1. La révolution audiovisuelle et l'accélération du changement de look dans un contexte de Slow Fashion
9.9.2. Démocratisation de la création de contenus audiovisuels
9.9.3. La mode, un événement digne d'intérêt et d'actualité

9.10. YouTube en tant que représentant du contenu audiovisuel

9.10.1. Gestion des attentes dans la création de contenu audiovisuel
9.10.2. Carte du contenu sur YouTube concernant la mode, la beauté et le luxe
9.10.3. Nouvelles tendances de l'opinion publique: les Micro-Influenceurs

Module 10. Psychologie de la communication

10.1. Histoire de la psychologie

10.1.1. Introduction
10.1.2. Nous commençons par l'étude de la psychologie
10.1.3. La science en évolution. Changements historiques et paradigmatiques
10.1.4. Paradigmes et étapes en psychologie
10.1.5. Sciences cognitives

10.2. Psychologie sociale

10.2.1. Introduction
10.2.2. Se lancer dans l'étude de la psychologie sociale: l'influence
10.2.3. Empathie, altruisme et comportement d'aide

10.3. Cognition sociale

10.3.1. Introduction 
10.3.2. Penser et savoir, besoins vitaux 
10.3.3. Cognition sociale 
10.3.4. Organiser l'information 
10.3.5. Pensée: prototypique ou catégorique 
10.3.6. Les erreurs que nous commettons en réfléchissant: les biais d'inférence 
10.3.7. Traitement automatique de l'information 

10.4. Psychologie de la personnalité 

10.4.1. Introduction 
10.4.2. Qu'est-ce que le soi? Identité et personnalité 
10.4.3. Conscience de soi 
10.4.4. L’estime de soi 
10.4.5. Conscience de soi 
10.4.6. Les variables interpersonnelles dans la configuration de la personnalité 
10.4.7. Les variables macro-sociales dans la configuration de la personnalité 
10.4.8. Une nouvelle perspective dans l'étude de la personnalité. Personnalité narrative 

10.5. Les émotions 

10.5.1. Introduction 
10.5.2. De quoi parlons nous quand nous sommes ému?
10.5.3. La nature des émotions

10.5.3.1. L'émotion comme préparation à l'action 

10.5.4. Émotions et personnalité 
10.5.5. D'un autre point de vue. Les émotions sociales 

10.6. Psychologie de la communication. Persuasion et changement d'attitude 

10.6.1. Introduction 
10.6.2. Attitudes 
10.6.3. Modèles historiques dans l'étude de la communication persuasive 
10.6.4. Le modèle de probabilité d'élaboration 
10.6.5. Processus de communication avec les médias

 10.6.5.1. Une perspective historique 

10.7. L'expéditeur 

10.7.1. Introduction 
10.7.2. La source de la communication persuasive 
10.7.3. Caractéristiques de la source. Crédibilité 
10.7.4. Caractéristiques de la source. Attractivité 
10.7.5. Caractéristiques de l'expéditeur. Puissance 
10.7.6. Les processus de la communication persuasive. Mécanismes basés sur la cognition primaire 
10.7.7. Nouveaux processus de communication. Mécanismes basés sur la cognition secondaire 

10.8. Le message 

10.8.1. Introduction 
10.8.2. Nous commençons par examiner la composition du message 
10.8.3. Types de messages: messages rationnels et messages émotionnels 
10.8.4. Messages émotionnels et communication: les messages qui suscitent la peur 

10.9. Le récepteur 

10.9.1. Introduction 
10.9.2. Le rôle du récepteur selon le modèle de probabilité d'élaboration 
10.9.3. Besoins et motivations du récepteur: leur impact sur le changement d'attitude 
10.9.4. Besoin d'estime et de communication 

10.10. Nouvelles approches de l'étude de la communication 

10.10.1. Introduction 
10.10.2. Traitement non-conscient de l'information. Processus automatiques 
10.10.3. Mesure des processus automatiques dans la communication 
10.10.4. Premiers pas vers de nouveaux paradigmes 
10.10.5. Théories des systèmes à double traitement 

10.10.5.1. Principales limites des théories des systèmes doubles

Vous avez déjà l'attitude et la passion nécessaires pour devenir un bon communicateur, il ne vous reste plus qu'à acquérir les bonnes compétences pour devenir une star dans le monde journalistique de la critique de mode"