Vous avez devant vous une version académique idéale pour vous spécialiser dans l'illustration professionnelle par la maîtrise des techniques créatives les plus efficaces"

La profession de l'illustrateur est devenue, de nos jours, l'une des plus valorisées dans le secteur créatif, en raison de la complexité associée à son activité et de la technicité requise pour manier ses outils. Les professionnels de ce domaine disposent d'un certain nombre de compétences différentielles, qui peuvent être perfectionnées par la pratique et le travail actif sur la base des stratégies de conception les plus sophistiquées et les plus efficaces.

Et pour cela, ils peuvent compter sur ce Certificat avancé en Illustration Professionnelle Spécialisée, un programme conçu par des experts du secteur et qui comprend les informations les plus dynamiques et les plus austères. Grâce à 450 heures des meilleurs contenus théoriques, pratiques et complémentaires (présentés sous différents formats), les étudiants pourront approfondir leurs connaissances en matière d'illustration éditoriale et l'appliquer à la conception de mode, en se concentrant,
en plus, sur les nouveautés en matière de lettering et sur la résurgence de cette technique créative. Il s'agit d'un programme qui permettra aux professionnels de se spécialiser, en moins de 6 mois, dans un domaine de plus en plus demandé sur le marché du travail.

Il s'agit donc d'une opportunité académique unique de travailler à 100% en ligne pour perfectionner vos compétences, en étant capable de mettre en œuvre les principaux outils et techniques de conception dans votre pratique. A part cela, la totalité du contenu sera disponible dès le début du cours et pourra être téléchargé pour être postérieurement consulté sur n'importe quel appareil disposant d'une connexion internet. Grâce à cela, les étudiants recevront une formation adaptée à leurs besoins et à leurs exigences, qui leur permettra d'élever leurs talents au sommet du secteur de l'illustration.

Vous approfondirez votre compréhension dans la relation entre le texte et l'image grâce à une connaissance exhaustive des différentes hiérarchies qui sont actuellement appliquées"

Ce Certificat avancé en Illustration Professionnelle Spécialisée contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentées par des experts en Illustration Professionnelle
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels il est conçu, fournissent des informations pratiques sur les essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où réaliser le processus d'auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Grâce à ce Certificat avancé, vous serez en mesure d'adapter votre profil professionnel aux exigences et aux demandes du marché du travail actuel dans le secteur de l'illustration éditoriale"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage Basé sur les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Vous aimeriez pouvoir vous identifier en tant qu'un expert en illustration et en lettering? L'achèvement de ce programme vous permettra de le prouver"

Si vous êtes à la recherche d'un programme qui se concentre, entre autres aspects, sur l'illustration dans le domaine de la conception de mode, ce Certificat avancé est parfait pour vous"

Ce programme, proposé par TECH, a été conçu en suivant les lignes directrices de la méthodologie pédagogique la plus innovante et la plus efficace, ainsi que les lignes directrices d'une équipe d'experts en illustration. Grâce à cela, il a été possible de créer un programme dynamique, austère et multidisciplinaire qui garantira à tous ses étudiants une expérience académique très enrichissante. Et comme bonus de qualité, il comprend des dizaines d'heures du meilleur matériel complémentaire présenté sous différents formats, afin que vous puissiez approfondir de manière personnalisée les aspects les plus importants du syllabus pour votre performance professionnelle.

Vous pourrez télécharger tout le contenu pour progresser dans le cursus, même si vous n'avez pas de connexion internet"

Module 1. L’illustration éditoriale

1.1. Réflexion sur le support

1.1.1. Conception éditoriale et illustration
1.1.2. Formats disponibles
1.1.3. Impression ou exportation numérique?
1.1.4. Hiérarchie et texte

1.2. Accompagnement littéraire 

1.2.1. Le texte dicte le graphisme
1.2.2. Comment illustrer ce que nous lisons?
1.2.3. Quelle est l'esthétique la plus appropriée?

1.3. Techniques éditoriales d'illustration

1.3.1. La technique éditoriale
1.3.2. Considérations techniques
1.3.3. Au-delà de l'image

1.4. L’humour graphique

1.4.1. La bande dessinée graphique
1.4.2. Humour et illustration
1.4.3. Expression et critique
1.4.4. Médias et ressources

1.5. La relation entre le texte et l'image

1.5.1. La typographie dans l'illustration
1.5.2. La typographie comme image
1.5.3. Typographie créative
1.5.4. Hiérarchie entre le texte et l'image

1.6. Illustration dans les magazines

1.6.1. Le magazine en tant que média
1.6.2. Pourquoi illustrer dans un magazine?
1.6.3. Formats et spécifications techniques
1.6.4. La touche finale

1.7. Illustration dans des catalogues ou des brochures

1.7.1. Le catalogue et ses applications graphiques
1.7.2. Identité graphique des supports imprimés
1.7.3. Possibilités créatives
1.7.4. Ingénierie du papier

1.8. Illustration dans les livres et les romans

1.8.1. Le roman graphique
1.8.2. Le degré de discrétion
1.8.3. L'illustration dans les histoires infantiles

1.9. L'illustration dans la presse

1.9.1. Simplicité graphique
1.9.2. Espaces d'illustration
1.9.3. Grandes références
1.9.4. La polémique graphique

1.10. Illustration numérique imprimée

1.10.1. Considérations relatives à l’impression
1.10.2. Épreuve et comparaison
1.10.3. Encres et reproduction des couleurs
1.10.4. Simuler une technique traditionnelle sur papier

Module 2. Illustration et lettering

2.1. La résurgence du lettering

2.1.1. Lettering et typographie
2.1.2. L'évolution du lettering
2.1.3. Le but de la création lettering
2.1.4. Les bases du lettering

2.2. La typographie comme illustration

2.2.1. Le lettering en tant qu'image
2.2.2. La typographie comme identité
2.2.3. Image corporative et typographie

2.3. Conception d'une famille typographique

2.3.1. Anatomie typographique
2.3.2. Conception du quadratin
2.3.3. Aspects techniques
2.3.4. Éléments décoratifs

2.4. Calligraphie, lettering et typographie

2.4.1. La calligraphie dans la conception
2.4.2. La lisibilité du lettering
2.4.3. La nouvelle typographie

2.5. Conceptualisation et dessin de la lettre

2.5.1. La conception professionnelle du lettering
2.5.2. Convertir des lettres en images
2.5.3. Le schéma d'un alphabet typographique

2.6. Lettering et publicité

2.6.1. La typographie dans la publicité
2.6.2. Promotion de produits par le biais de texte
2.6.3. Impact visuel
2.6.4. La persuasion par le marketing

2.7. La typographie dans l'environnement corporatif

2.7.1. L'identité corporative par les images
2.7.2. Créer une Idée sans logo
2.7.3. Couleur et esthétique typographique
2.7.4. Finition et autres effets

2.8. La typographie dans l'environnement numérique

2.8.1. La typographie dans les applications mobiles
2.8.2. La typographie dans les bannières publicitaires
2.8.3. La typographie dans l'environnement web

2.9. La typographie dans l'animation

2.9.1. Les graphiques animés
2.9.2. Directives d'animation pour travailler avec les typographies
2.9.3. Effets et considérations techniques
2.9.4. Références esthétiques

2.10. Conception du lettering pour les médias sociaux

2.10.1. Préférences de l’utilisateur actuel  sur les réseaux sociaux
2.10.2. La visualisation du contenu sur les plateformes
2.10.3. L’échange culturel
2.10.4. Le lettering dans les réseaux sociaux

Module 3. Illustration dans la conception de la mode

3.1. Le marketing de la mode

3.1.1. La structure du marché de la mode
3.1.2. Recherche et planification
3.1.3. La promotion de la mode
3.1.4. Le branding appliqué à la mode

3.2. Le rôle de l'illustrateur dans la mode

3.2.1. Les prémisses de l'illustrateur numérique
3.2.2. L’illustration dans le domaine de la mode
3.2.3. Le développement de la mode par la conception
3.2.4. Tendances et micro-tendances du marché

3.3. Techniques créatives axées sur la mode

3.3.1. L'art dans le processus créatif
3.3.2. Le positionnement des marchés de la mode
3.3.3. Le produit de la mode et la marque
3.3.4. Les macrotendances et les microtendances

3.4. Développement visuel d'une pièce de la mode

3.4.1. Le croquis dans la conception de la mode
3.4.2. Références visuelles de la mode
3.4.3. Techniques expérimentales
3.4.4. La couleur et le tissu

3.5. L'esthétique dans la mode

3.5.1. Tendances dans la conception de la mode
3.5.2. Les avant-gardes dans la conception de la mode
3.5.3. L'inspiration à l’heure d'illustrer les produits de la mode
3.5.4. La conception inclusive dans la mode

3.6. Développement industriel

3.6.1. Considérations techniques pour la conception
3.6.2. La production dans la mode
3.6.3. Techniques d'impression

3.7. Illustration sur le support

3.7.1. Illustration sur des supports complexes
3.7.2. La mode inspirée par la peinture
3.7.3. Production artistique

3.8. Références mondiales la conception de la mode

3.8.1. Les grands concepteurs et conceptrices
3.8.2. La grande contribution de l'illustration
3.8.3. La mode dans la maquette des magazines
3.8.4. L'impact par la couleur

3.9. Conception d'impression

3.9.1. Estampillage sur la pièce
3.9.2. Application de la conception graphique
3.9.3. Conception de patronages
3.9.4. La haute couture

3.10. Projet: Conception de la collection de la mode

3.10.1. Les objectifs du prototype
3.10.2. Principes de la conception pour illustrer le produit
3.10.3. Croquis et illustration
3.10.4. Le packaging dans la conception de la mode
3.10.5. Production et distribution

Devenez un expert en conception d'imprimés et de motifs avec TECH et aspirez à la création de projets de couture réussis"