Avec ce programme, vous apprendrez les bases essentielles de la conceptualisation des produits, ce qui améliorera immédiatement vos perspectives de carrière"

Le point de départ d'un produit est sa conceptualisation. Ainsi, dans ce processus, des éléments techniques interviennent, depuis le choix de la forme et de la fonctionnalité jusqu'au matériau dont il sera fait, et d'autres créatifs, notamment au niveau de son apparence. Par conséquent, la conception d'un outil, d'un objet ou d'un dispositif implique une planification exhaustive qui guide l'ensemble de la production du produit, de l'idée originale au résultat final.

Ce Certificat avancé en Design Conceptuel de Produit approfondit ce processus et fournit au professionnel les connaissances les plus récentes et les plus complètes dans ce domaine, puisque son itinéraire académique couvrira des aspects tels que la sémiotique des objets, des matériaux et des supports dans le design, les propriétés et les dimensions de la couleur ou les éléments essentiels du langage tridimensionnel.

Le programme est développé sur la base d'un système d'apprentissage en ligne spécialement conçu pour permettre aux étudiants de combiner leur vie personnelle, y compris leur travail, avec leurs études. Ainsi, ce diplôme vous permettra d'étudier quand, comment et où vous le souhaitez, puisque ses ressources pédagogiques seront disponibles 24 heures sur 24 pour que vous puissiez les consulter via un appareil doté d'une connexion Internet.

Vous planifierez de manière précise et complète, de la première à la dernière étape, la conception de vos produits grâce aux contenus fournis par ce Certificat avancé"

Ce Certificat avancé en Design Conceptuel de Produit contient le programme éducatif le plus complet et le plus à jour du marché. Ses principales caractéristiques sont:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Conceptualisation de Design
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

La méthodologie en ligne de TECH est unique et a été créée spécifiquement pour que les professionnels puissent combiner leur travail et leurs études sans être soumis à des horaires ou à des déplacements”

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du Certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Vidéos, activités théoriques et pratiques, résumés interactifs, etc. Le meilleur de la technologie éducative est à votre portée dans ce Certificat avancé”

Ce programme met à votre disposition les meilleurs contenus multimédias afin que vous puissiez approfondir la conceptualisation de vos propres créations position"

Ce Certificat avancé en Design Conceptuel de Produit est un programme à perspective générale qui aborde la question de la planification et de l'exécution de la conception d'un produit spécifique. Ainsi, tous ses contenus sont axés sur la réalisation de cet objectif, mais les 4 modules qui composent le diplôme sont basés sur des perspectives différentes. Ainsi, le professionnel abordera d'abord l'importante question de la maîtrise des bases essentielles du design, pour ensuite approfondir les techniques graphiques, la couleur et le volume et l'espace. Avec ces connaissances, vous vous serez préparé à améliorer votre profil de concepteur de produits.. 

Le programme les plus complet en Design Conceptuel de Produit sont désormais à votre sont désormais à votre portée. Ne laissez pas passer l'opportunité”

Module 1. Principes fondamentaux du Design

1.1. Histoire du design

1.1.1 .La révolution industrielle
1.1.2. Les étapes du design
1.1.3. Architecture
1.1.4. L'école de Chicago

1.2. Styles et mouvements de design

1.2.1. Design décoratif
1.2.2. Mouvement moderniste
1.2.3. Art déco
1.2.4 .Design Industriel
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. La deuxième guerre mondiale
1.2.7. Trans-avant-garde
1.2.8. design contemporaine

1.3. Designers et tendances

1.3.1. Architectes d'intérieur
1.3.2. Graphistes
1.3.3. Concepteurs industriels ou de produits
1.3.4. Créateurs de mode

1.4. Méthodologie de design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. Le langage dans le design

1.5.1. Les objets et le sujet
1.5.2. Sémiotique des objets
1.5.3. La disposition objectale et sa connotation
1.5.4. La Globalisation des signes
1.5.5. Proposition

1.6. Le design et sa dimension esthétique et formelle

1.6.1. Éléments visuels

1.6.1.1. La forme
1.6.1.2. La mesure
1.6.1.3. Couleur
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Éléments relationnels

1.6.2.1. Direction
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Espace
1.6.2.4. Gravité

1.6.3. Éléments pratiques

1.6.3.1. Représentation
1.6.3.2. Signification
1.6.3.3. Fonction

1.6.4. Cadre de référence

1.7. Méthodes analytiques du Design

1.7.1. Design pragmatique
1.7.2. Design analogique
1.7.3. Un design iconique
1.7.4. Design canonique
1.7.5. Principaux auteurs et leur méthodologie

1.8. Design et sémantique

1.8.1. La sémantique
1.8.2. La signification
1.8.3. Sens dénotatif et sens connotatif
1.8.4. Le lexique
1.8.5. Champ lexical et famille lexicale
1.8.6. Relations sémantiques
1.8.7. Changement sémantique
1.8.8. Causes du changement sémantique

1.9. Design et pragmatique

1.9.1. Conséquences pratiques, abduction et sémiotique
1.9.2. Médiation, corps et émotions
1.9.3. Apprentissage, expérience et clôture
1.9.4. Identité, relations sociales et objets

1.10. Contexte actuel du design

1.10.1. Problèmes de design actuels
1.10.2. Problèmes de design actuels
1.10.3. Contributions sur la méthodologie

Module 2. Dessin et techniques graphiques

2.1. Histoire du Dessin

2.1.1. Origine du Dessin
2.1.2. Les premiers Dessins
2.1.3. L’ère Égyptienne
2.1.4. La Culture Grecque
2.1.5. Moyen Âge
2.1.6. La Renaissance
2.1.7. Ere Moderne

2.1.7.1 Futurisme
2.1.7.2 Cubisme
2.1.7.3 Expressionnisme
2.1.7.4 Surréalisme

2.1.8. Art Digitale

2.2. Matériaux et supports

2.2.1. Matériaux traditionnels
2.2.2. Matériaux non traditionnels
2.2.3. Matériel de dessin
2.2.4. Matériaux industriels
2.2.5. Matériaux alternatifs
2.2.6. Supports de dessin

2.3. Relations entre l'art et le dessin

2.3.1. Peinture
2.3.2. Sculpture
2.3.3. Musique
2.3.4. Danse
2.3.5. Littérature
2.3.6. Cinéma

2.4. Éléments de base du dessin

2.4.1. La ligne et le point
2.4.2. La forme
2.4.3. Ombre et lumière
2.4.4. Volume
2.4.5. Proportion
2.4.6. Perspective
2.4.7. Texture
2.4.8. Couleur

2.5. Classification des dessins

2.5.1. Dessin artistique
2.5.2. Dessin technique
2.5.3. Dessin géométrique
2.5.4. Dessin mécanique
2.5.5. Dessin d'architecture
2.5.6. Dessin animé
2.5.7. Dessin à main levéez

2.6. Ajustement, Proportion, Chiaroscuro, Composition et Couleur

2.6.1. Montage
2.6.2. Proportion
2.6.3. Clair Obscur
2.6.4. Composition
2.6.5. Couleur

2.7. Analyse de la forme I: Vision plate

2.7.1. Perspective
2.7.2. Perspective hiérarchique
2.7.3. Perspective militaire
2.7.4. Le point de vue d'un chevalier
2.7.5. Perspective axonométrique
2.7.6. Perspective conique

2.8. Analyse de la forme II. La vision en trois dimensions

2.8.1. La tridimensionnalité monoculaire: l'image plate
2.8.2. Efficacité de la monocularité
2.8.3. Stéréopsis
2.8.4. Simulation et mesure de la stéréopsie

2.9. Techniques d'expression et de représentation dans le processus de conception

2.9.1. Cartographie mentale
2.9.2. Rapports graphiques
2.9.3. L'illumination
2.9.4. Bandes dessinées
2.9.5. Les storyboards

2.10. L'importance du dessin pour l'être humain

2.10. 1.Liberté de pensée et d'expression
2.10.2. Capacité de communication
2.10.3. Sensibilité artistique
2.10.4. Invention, imagination et créativité

Module 3. Couleur et forme

3.1. Théorie des couleurs

3.1.1. Perception de la forme et de l'espace
3.1.2. Couleur. Définition
3.1.3. Perception de la couleur
3.1.4. Propriétés ou dimensions de la couleur
3.1.5. Classification des couleurs

3.2. La perception de la couleur

3.2.1. L'œil humain
3.2.2. Vision des couleurs
3.2.3. Variables dans la perception des couleurs
3.2.4. Perception non visuelle de la couleur

3.3. Modèles de couleurs et normalisation

3.3.1. Histoires des couleurs

3.3.1.1. Premières théories
3.3.1.2. Léonard de Vinci
3.3.1.3. Isaac Newton
3.3.1.4. Moses Harris
3.3.1.5. Goethe
3.3.1.6. Runge
3.3.1.7. Chevreul
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald

3.3.2. Perception visuelle

3.3.2.1. Absorption et réflexion
3.3.2.2. Molécules de pigments

3.3.3. Attributs de la couleur

3.3.3.1. Tonalité
3.3.3.2. Hue
3.3.3.3. Saturation

3.3.4. Couleurs chaudes et froides
3.3.5. L'harmonie des couleurs
3.3.6. Contraste
3.3.7. Effets de la couleur

3.3.7.1. Taille
3.3.7.2. Transparence, poids et masse

3.4. Sémiotique et sémantique de la couleur

3.4.1. Sémiotique de la couleur
3.4.2. Description de la couleur
3.4.3. Couleurs: matière, lumières, perceptions, sensations
3.4.4. Couleur et matière
3.4.5. La vérité d'une couleur
3.4.6. Perception de la couleur
3.4.7. Le poids d'une couleur
3.4.8. Le dictionnaire des couleurs

3.5. La couleur dans le design

3.5.1. Tendances chromatiques
3.5.2. Design graphique
3.5.3. Aménagement intérieur
3.5.4. Architecture
3.5.5. Aménagement paysager
3.5.6. Créateurs de mode

3.6. Composition

3.6.1. Généralités

3.6.1.1. Codes utilisés
3.6.1.2. Degré d’originalité et de banalité
3.6.1.3. Degré d’iconicité et d’abstraction

3.6.2. Organisation configurationnelle de l’image: relation entre l’arrière-plan et la figure
3.6.3. Organisation configurationnelle de l’image: lois de la gestalt
3.6.4. Organisation configurationnelle de l’image: systèmes d’organisation spatiale

3.6.4.1. Équilibre: statique ou dynamique. Système focal ou orthogonal
3.6.4.2. Proportion
3.6.4.3. Symétrie
3.6.4.4. Mouvement et rythme

3.6.5. Étude sur le terrain

3.7. Les fonctions de l’image

3.7.1. Représentant

3.7.1.1. Cartographie
3.7.1.2. Scientifique
3.7.1.3. Architectural
3.7.1.4. Projectif

3.7.2. Persuasif
3.7.3. Artistique

3.8. Psychologie des couleurs

3.8.1. Couleurs chaudes et couleurs froides
3.8.2. Effets physiologiques
3.8.3. Symbolisme des couleurs
3.8.4. Préférences personnelles en matière de couleurs
3.8.5. Effets émotionnels
3.8.6. Couleurs locales et expressives

3.9. La signification de la couleur

3.9.1. Bleu
3.9.2. Rouge
3.9.3. Jaune
3.9.4. Vert
3.9.5. Noir
3.9.6. Blanc
3.9.7. Orange
3.9.8. Violet
3.9.9. Rose
3.9.10. Or
3.9.11. Argent
3.9.12. Marron
3.9.13. Gris

3.10. Utilisation de la couleur

3.10.1. Sources des teintures et des pigments
3.10.2. Éclairage
3.10.3. Mélange d'huiles et d'acryliques
3.10.4. Céramiques émaillées
3.10.5. Verre coloré
3.10.6. Impression en couleur
3.10.7. Photographie en couleur

Module 4. Volume et espace

4.1. Éléments de base du langage tridimensionnel

4.1.1. Origine et chronologie de la conception tridimensionnelle
4.1.2. Définition de la conception tridimensionnelle
4.1.3. Éléments de la conception tridimensionnelle
4.1.4. Méthodologie de la conception tridimensionnelle
4.1.5. L'opérateur dans les principes de base de la conception
4.1.6. Modèles, maquettes et prototypes

4.2. Matériaux et procédés

4.2.1. Matériaux

4.2.1.1. Pierre
4.2.1.2. Métal
4.2.1.3. Bois
4.2.1.4. Argile
4.2.1.5. Argile

4.2.2. Processus

4.2.2.1. Réalisation d'une dalle
4.2.2.2. Méthode des churros
4.2.2.3. Le cube

4.2.3. L'atelier

4.3. Transformation et création de l'espace

4.3.1. Du plan au volume
4.3.2. Sculpture de l'avion

4.3.2.1. Relief

4.3.2.1.1. Relief creux
4.3.2.1.2. Faible relief
4.3.2.1.3. Relief moyen
4.3.2.1.4. Haut-relief
4.3.2.1.5. Moyenne bosse

4.3.2.2. Collage et assemblage
4.3.2.3. Création d'une sculpture

4.3.3. La bidimensionnalité et la tridimensionnalité

4.3.3.1. Le trompe l'oeil

4.3.4. Artistes matériels
4.3.5. La peinture comme sculpture

4.4. Systèmes de configuration tridimensionnelle

4.4.1. La structure
4.4.2. La structure comme support

4.4.2.1. Structures conçues pour soutenir
4.4.2.2. Structures et équilibre

4.4.3. La structure comme base de la composition

4.4.3.1. La géométrie comme structure ou base de composition
4.4.3.2. Structures hiérarchiques des zones
4.4.3.3. Structures hiérarchiques par taille et proportion
4.4.3.4. Structures gestuelles et matérielles déterminées par la sensibilité
4.4.3.5. La structure de l’ensemble

4.4.4. Visualisation mentale des structures
4.4.5. Forme et fonction

4.4.5.1. Prédominance de la forme ou de la fonction

4.4.5.1.1. Luxe et apparence

4.4.5.2. Les formes dans la nature

4.4.5.2.1. Formes biomorphiques
4.4.5.2.2. Formes géométriques
4.4.5.2.3. Formes naturelles

4.4.5.3. Formes industrielles

4.4.5.3.1. La forme révisable
4.4.5.3.2. Antiquités

4.4.5.4. Relation de l’être humain avec la forme et la fonction

4.5. Techniques additives

4.5.1. Modélisation
4.5.2. Typologies de modélisation
4.5.3. Création du moule

4.6. Techniques soustractives

4.6.1. Sculpture
4.6.2. Matériaux et outils
4.6.3. Processus de sculpture
4.6.4. Des artistes éminents

4.7. Techniques constructives

4.7.1. Assemblage et configurations spatiales
4.7.2. Matériaux
4.7.3. Typologies
4.7.4. Caractéristiques
4.7.5. Des artistes éminents

4.8. Techniques de moulage

4.8.1. Moulage et coulée
4.8.2. Technique
4.8.3. Procédure
4.8.4. Typologies
4.8.5. Matériaux
4.8.6. Outils
4.8.7. Pièces et éléments
4.8.8. L’itinéraire de départ et les accouplements
4.8.9. Types de systèmes de moules

Ce programme d'études améliorera rapidement votre carrière et vos perspectives salariales grâce à ses connaissances innovantes et à son approche panoramique”