Dieses Programm wird es Ihnen ermöglichen, die besten Techniken für das Design und die Modellierung von Charakteren für Videospiele zu erlernen und Sie darauf vorbereiten, sofort in dieser großen, boomenden Branche voranzukommen”

Von allen Kulturindustrien, die es heute gibt, sind Videospiele eine der wichtigsten. In den letzten 10 Jahren hat es sich sprunghaft weiterentwickelt und Hunderte von Millionen von Spielern auf der ganzen Welt erreicht. Aus diesem Grund benötigen viele Unternehmen, sowohl Branchenriesen als auch unabhängige Unternehmen, qualifizierte Spezialisten, die die komplexen, aber spannenden Aufgaben übernehmen können, die mit jedem neuen Titel verbunden sind.

Das Charakterdesign ist eine der wichtigsten Aufgaben bei der Entwicklung eines neuen Titels, denn es bestimmt zu einem großen Teil das Spielerlebnis. Aus diesem Grund handelt es sich um eines der begehrtesten Berufsprofile. Dieser Weiterbildende Masterstudiengang in Charakterdesign für Videospiele vermittelt den Studenten alle notwendigen Fähigkeiten, um in einem der großen Unternehmen dieses

Sektors voranzukommen. Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, sich mit Themen wie der Verwendung spezieller Design-Software wie Blender, Arnold oder ZBrush und Modellierungstechniken, sowohl in 2D als auch in 3D, für die visuelle Gestaltung von Figuren zu beschäftigen.

All dies basiert auf einer 100%igen Online-Unterrichtsmethodik, die es den Fachleuten ermöglicht, ohne Unterbrechung weiterzuarbeiten, da sie vollständig an ihre persönlichen Umstände angepasst werden kann. Darüber hinaus werden Sie von einem Dozententeam begleitet, das auf dem Gebiet des Videospiel-Designs großes Ansehen genießt und den Studenten die besten Hilfsmittel aus zahlreichen Multimedia-Ressourcen wie Videos, Fallstudien, Vorlesungen und Meisterklassen zur Verfügung stellt.

Dank dieses weiterbildenden Masterstudiengangs erfahren Sie alles über die modernste Spezialsoftware und werden zum Experten in Blender oder ZBrush”

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Charakterdesign für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien die von Experten des Charakterdesigns für Videospiele vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im Charakterdesign
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die besten Dozenten werden Sie während des gesamten Studienprozesses begleiten und garantieren, dass Sie das modernste Wissen im Bereich Charakterdesign für Videospiele erhalten”

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich des Videospiel-Designs, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d.h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Fortbildung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des akademischen Jahres auftreten. Dabei wird die Fachkraft durch ein innovatives interaktives Videosystem unterstützt, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.

Mit der Online-Methode von TECH werden Sie Ihr Berufsleben mit Ihrem Studium verbinden können, denn es wird vollständig an Ihre persönlichen Umstände angepasst”

Videos, Vorträge, Meisterklassen, interaktive Zusammenfassungen... Die beste Technologie und die besten Bildungsressourcen stehen Ihnen zur Verfügung”

Das Hauptziel dieses Weiterbildenden Masterstudiengangs in Charakterdesign für Videospiele ist es, sicherzustellen, dass die Fachleute bedeutende Fortschritte in dieser wichtigen Kulturindustrie machen. Um dies zu erreichen, hat TECH die besten Dozenten zusammengebracht und die fortschrittlichsten Inhalte in diesem Bereich entwickelt, so dass der Designer über die modernsten Werkzeuge verfügen kann, um sich in einem ständig wachsenden Sektor zu behaupten.

Steigen Sie beruflich auf dank dieses weiterbildenden Masterstudiengangs, der speziell entwickelt wurde, um Studenten die besten Techniken im Bereich Charakterdesign für Videospiele zu vermitteln"

Allgemeine Ziele

• Förderung der Dokumentation und der Einholung von Referenzen, die für die Entwicklung einer korrekten Arbeit erforderlich sind
• Die Strukturierung, Erstellung und Entwicklung von Charakteren lernen
• Vertiefung der Entwicklung der in der Animationsindustrie notwendigen Modellordner
• Erstellung aller Arten von Fahrzeugen und Objekten zur Verwendung in allen 2D- und 3D-Animationsdisziplinen
• Die Anatomie aller Arten von Tieren beherrschen
• Analyse der Entwicklung und Erschaffung von Horrorfiguren
• Meisterhaftes Ausmalen der erstellten Figuren
• Tiefgreifende Entwicklung von ganz bestimmten Charakteren für 2D- und 3D-Videospiele
• Erweiterung der Kenntnisse über die menschliche und tierische Anatomie, um hyperrealistische Kreaturen zu entwickeln
• Die Beherrschung von Retopologie, UV und Texturierung zur Perfektionierung der erstellten Modelle
• Einen optimalen und dynamischen Arbeitsablauf schaffen, um effizienter in der 3D-Modellierung zu arbeiten
• Die in der 3D-Branche am meisten gefragten Fähigkeiten und Kenntnisse besitzen, um sich auf Top-Jobs bewerben zu können

Spezifische Ziele

Modul 1. Personen

• Die verschiedenen Stile und Techniken der Charakterenerstellung kennen
• Die Unterscheidung zwischen Cartoon, Manga und realistischen Figuren
• Entwicklung der Erstellung von Tierfiguren
• Die körperlichen, psychologischen und literarischen Eigenschaften der Figuren ergründen

Modul 2. Konstruktion von Charakteren

• Definition der Handlungsstränge der Figuren und ihrer komplexen Formen
• Anatomie, Haare und Kopf der Figuren studieren
• Sich mit Zeichentrickfiguren und -tieren beschäftigen und wie man sie definiert
• Die korrekte Darstellung von Gliedmaßen und Händen in verschiedenen Zeichentypen erlernen

Modul 3. Model Sheet

• Erkennen der Bedeutung eines guten Model Sheet für den Arbeitsablauf des Künstlers
• Die Ausdrücke, Posen und Hilfslinien studieren, die auf dem Model Sheet wichtig sind
• Vertiefung in die Codes der Münder und die Inszenierung der Charaktere durch das Model Sheet
• Ein korrektes Fehlerblatt zu erstellen, das für die nachfolgende Animation unerlässlich ist

Modul 4. Props. Fahrzeuge und Ergänzungen

• Die verschiedenen Arten von realen, fantastischen und Science-Fiction-Requisiten und Ergänzungen kennenlernen
• Die Entwicklung von futuristischen oder modernen Autos, Motorrädern und Fahrzeugen vertiefen
• Die Fähigkeit entwickeln, Klingenwaffen, Feuerwaffen und futuristische Waffen herzustellen
• Die verschiedenen Arten von Props richtig in das Videospiel integrieren

Modul 5. Tiere

• Untersuchung der Unterschiede zwischen Hunden, Katzen, Pflanzenfressern und großen Säugetieren
• Unterscheidung zwischen realistischen und Zeichentrick-Tieren für deren korrekte Ausarbeitung
• Andere Arten von Meerestieren, Vögeln, Reptilien, Amphibien und Insekten analysieren
• Dinosaurier kennenlernen, um sie richtig zu animieren, zu gestalten und zu posieren

Modul 6. Objekte und Pflanzen als Charaktere

• Vertiefung der Darstellung von Blumen, Gemüse, Obst und anderen Pflanzenarten
• Beispiele und mögliche Ausprägungen von fleischfressenden Pflanzen kennenlernen
• Analyse der Arten von Bäumen, die erstellt und gestaltet werden sollen, sowie ihrer möglichen Rolle als Charaktere
• Erfahren, wie man Haushaltsgeräte und Fahrzeuge unterschiedlicher Art und Konstruktion herstellt

Modul 7. Fantastische Kreaturen

• Mehr über die verschiedenen Arten von Fantasiewesen erfahren
• Richtig zwischen den verschiedenen Arten von fliegenden, aquatischen und unterirdischen Lebewesen unterscheiden
• Die verschiedenen Arten von feerischen und hybriden Kreaturen, sowie dämonische und riesige Kreaturen kennen lernen
• Erfahren, wie man Götter und Halbgötter besser darstellen kann

Modul 8. Horror-Charaktere

• Die Anatomie von Horrorfiguren und die Schlüssel für ihre korrekte Darstellung kennen
• Die Erschaffung und Gestaltung von Vampiren, Werwölfen und Mumien erforschen
• Analyse von klassischen Horrorfiguren wie Frankensteins Monster oder Dr. Jekyll und Mr.  Hyde
• Die geometrischen Formen kennenlernen, die außerirdische oder fremde Wesen definieren

Modul 9. Farbe

• Das Studium der Farbe, ihrer Grundlagen und der Theorie des Lichts und der Farbe selbst
• Die chromatischen Beziehungen zwischen Temperatur, Kontrast und Balance kennen
• Die Psychologie der Farbe und die Symbolik bestimmter Farben analysieren
• Untersuchung der digitalen Anwendungen des gesamten Inhalts

Modul 10. Videospiele und Figuren

• Sich mit der Umsetzung von Charakteren in Videospielen beschäftigen
• Die grundlegenden Unterschiede zwischen 2D und 3D erlernen
• Konsolidierung eines eigenen Stils von Figuren, Licht und Farben
• Erstellung einer guten Arbeitsmethodik mit Referenzen für die 3D-Modellierung

Modul 11. Anatomie

• Untersuchung der männlichen und weiblichen menschlichen Anatomie
• Den menschlichen Körper bis ins Detail entwickeln
• Ein hyperrealistisches Gesicht modellieren

Modul 12. Retopologie und Maya Modeling

• Die verschiedenen Techniken der professionellen Bildhauerei beherrschen
• Fortgeschrittene Ganzkörper- und Gesichtsretopologie in Maya erstellen
• Vertiefung der Anwendung von Details mit Alphas und Pinseln in ZBrush

Modul 13. UVs und Texturierung mit Allegorithmic Substance Painter und Mari

• Untersuchung der optimalen Form von UV in Maya und UDIM-Systemen
• Entwicklung der Kenntnisse zur Texturierung in Substance Painter für Videospiele
• Erstellung von Texturen in Mari für hyper-realistische Modelle
• Erstellung von XYZ-Texturen und Displacement Maps für unsere Modelle
• Erfahren, wie man unsere Texturen in Maya importiert

Modul 14. Rendering, Beleuchtung und Posing der Modelle

• Fortgeschrittene Konzepte der Beleuchtung und Fotografie entdecken, um Modelle effizienter zu verkaufen
• Das Erlernen des Modellierens mit Hilfe verschiedener Techniken entwickeln
• Sich in die Entwicklung eines Rigs in Maya für die mögliche anschließende Animation des Modells vertiefen
• Die Kontrolle und die Verwendung des Renderings des Modells zu beobachten, um alle seine Details hervorzuheben

Modul 15. Haargestaltung für Videospiele und Filme

• Die fortgeschrittene Verwendung von Xgen in Maya vertiefen
• Haare für den Film kreieren
• Studium der Haare mit Cards für Videospiele
• Entwicklung eigener Texturen für das Haar
• Die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Haarpinseln in ZBrush erlernen

Modul 16. Simulation von Kleidung

• Die Verwendung von Marvelous Designer studieren
• Stoffsimulationen in Marvelous Designer erstellen
• Verschiedene Arten von komplexen Mustern in Marvelous Designer üben
• Den Workflow der professionellen Arbeit von Marvelous zu ZBrush vertiefen
• Texturierung und Shading von Kleidung und Stoffen in Mari entwickeln

Modul 17. Stilisierte Charaktere

• Konzentration der anatomischen Kenntnisse auf einfachere und Cartoon-Formen
• Ein Cartoon-Modell von der Basis bis zum Detail erstellen und dabei das zuvor Gelernte anwenden
• Die im Kurs erlernten Techniken in einer anderen Art der Modellierung zu überprüfen

Modul 18. Modellierung von Kreaturen

• Modellierung der Anatomie verschiedener Tierarten lernen
• Die verschiedenen Arten von Reptilien und die Erstellung von Schuppen mit Displacement- und Alphas
• Untersuchung des Exports von Modellen nach Mari zur realistischen Texturierung
• Ausführlicher Blick auf Grooming und wie man es bei Tieren mit Xgen durchführt
• Rendering von Modellen in Maya Arnold Render

Modul 19. Blender: eine Innovation in der Branche

• Hervorragende Leistung in der Software
• Übertragung von Kenntnissen aus Maya und Zbrush auf Blender, um erstaunliche Modelle erstellen zu können
• Einblicke in das Node-System von Blender zur Erstellung verschiedener Shader und Materialien
• Rendering der Blender-Übungsmodelle mit den beiden Render-Engines Eevee und Cycles

Modul 20. Erstellen organischer Umgebungen in Unreal Engine

• Studium der Funktionalität der Software und der Konfiguration des Projekts
• Vertiefung des Studiums der PST und des Storytellings der Szene, um ein gutes Design für unser Environment zu erreichen
• Erlernen der verschiedenen Techniken zur Modellierung von Terrain und organischen Elementen sowie der Implementierung unserer eigenen gescannten Modelle
• Vertiefung in das System zur Erstellung von Vegetation und wie Sie diese in Unreal Engine perfekt steuern können
• Erstellung verschiedener Arten von Texturen für die Teile des Projekts sowie von Shading und Materialien mit den entsprechenden Einstellungen
• Das Wissen über die verschiedenen Arten von Lichtern, Atmosphären, Partikeln und Nebel zu entwickeln, wie man verschiedene Kameratypen platziert und wie man Aufnahmen macht, um unsere Komposition auf verschiedene Arten zu erhalten

Die besten Videospielfirmen werden für ihre neuen Projekte auf Sie zählen wollen, wenn Sie diesen weiterbildenden Masterstudiengang abgeschlossen haben”