Sie werden sich mit den verschiedenen Instrumentengruppen, ihren Techniken und ihren erkennbarsten klanglichen Effekten auseinandersetzen, um sie auf eine Melodie anzuwenden, die ein Videospiel begleitet"  

Videospielhersteller benötigen ein wesentliches Element bei der Erstellung eines Soundtracks: eine gute Orchestrierung. Dazu brauchen sie Profis, die für jedes Stück die richtigen Musikinstrumente kennen. Auf diese Weise werden die verschiedenen Elemente des Spiels zu einem harmonischen Ganzen zusammengefügt. Die Unterscheidung zwischen der Verwendung von realen und virtuellen Instrumenten ist ebenfalls ein wichtiger Faktor, der nicht nur im Hinblick auf das Endergebnis, sondern auch auf das Endziel berücksichtigt werden muss.

Dieser universitätskurs richtet sich an Fachleute, die sich in der Welt der akustischen und virtuellen Orchestrierung spezialisieren möchten, mit Schwerpunkt auf der Entwicklung eines digitalen Spiels. Der Lehrplan ist daher in Themen unterteilt, die sich auf akustische und virtuelle Instrumente beziehen. Der Vergleich und die Verschmelzung dieser beiden Aspekte wird für die Studenten sowohl auf beruflicher als auch auf musikalischer Ebene eine Bereicherung darstellen.

Diese Fähigkeiten werden von hochqualifizierten Dozenten vermittelt, die den Studenten diese Kenntnisse weitergeben. Mit ihrer Online-Methode ist TECH die ideale Option für diejenigen, die dem traditionellen Rhythmus einer Universität nicht folgen können. Es bietet die Möglichkeit, dieses Programm von überall aus zu studieren, ohne Zeitpläne oder Druck von außen. Hinzu kommen die innovativsten pädagogischen Techniken, die es auf dem Markt gibt, wie das Relearning oder die Fallmethode, die beide von der Bildungsgemeinschaft befürwortet werden.

Schreiben Sie sich für diesen universitätskurs ein, und Sie werden die innovativsten Orchestrierungstechniken erlernen, um Ihre Kreationen zu verbessern"   

Dieser universitätskurs in Akustische und Virtuelle Orchestrierung für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:  

• Verwenden von Fallstudien für mehr praktisches Lernen
• Spezialisierte Inhalte zur Entwicklung von Videospielen und Animation
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dank dieses Universitätskurses werden Sie durch verschiedene Aktivitäten und konkrete Fälle lernen, wie Sie verschiedene Situationen in realen Arbeitsumgebungen lösen können"

Das Dozententeam des Programms besteht aus Experten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Programms gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Lernen Sie die wichtigsten Unterschiede zwischen einem virtuellen Orchester und einem traditionellen Orchester kennen"

Komponieren Sie Soundtracks, an die sich verschiedene Generationen erinnern werden"

Das Hauptziel dieses Studiengangs ist es, die Absolventen zu Spezialisten für die Orchestrierung und Akustik von Videospielen weiterzubilden. Zu diesem Zweck konzentriert er sich auf verschiedene allgemeine und spezifische Ziele, die dazu beitragen sollen, die Konzepte und Fähigkeiten, die zur Erreichung dieser Ziele erforderlich sind, richtig zu assimilieren. Am Ende des Studiengangs werden die Studenten in der Lage sein, ihre Karriere optimal und erfolgreich zu gestalten.

Dank der Inhalte dieses Programms werden Sie zu einem Spezialisten für die Orchestrierung und Akustik von Videospielen" 

Allgemeines Ziel

• Unterscheiden der verschiedenen Instrumente und angemessenes Einsetzen eines traditionellen Orchesters und eines virtuellen Orchesters

Spezifische Ziele

Modul 1. Akustische und virtuelle Orchestrierung

• Verstehen des Aufbaus und der verschiedenen Besetzungen des Orchesters 
• Unterscheiden der Instrumente anhand ihrer Bauweise und der Art und Weise, wie sie ihren Klang erzeugen 
• Umfassendes Verstehen des Einsatzes der Streicher für die verschiedenen Klangmomente 
• Klassifizieren der verschiedenen Arten von Schlaginstrumenten nach ihrer Bauweise 
• Detailliertes Wissen, wie andere, im traditionellen Orchester weniger gebräuchliche Instrumente funktionieren 
• Grundsätzliches Unterscheiden zwischen dem Verhalten eines echten Orchesters und dem eines virtuellen Orchesters 
• Steuern der verschiedenen Abteilungen eines virtuellen Orchesters 

Erkennen Sie die verschiedenen Merkmale der Instrumente, die Teil eines Orchesters sind. Lernen Sie, sie nach ihrer Funktionalität und Konstruktion zu unterscheiden"