Dieser Universitätsexperte macht Sie zu einem Spezialisten für die Komposition von Soundtracks für Videospiele" 

Von den längsten und komplexesten Videospielen von heute bis hin zu den einfachsten und ältesten - alle erfolgreichen Titel der Geschichte haben eines gemeinsam: ihre Soundtracks sind einprägsam. Klassiker wie Tetris oder Medievil, aber auch moderne Videospiele wie The Witcher 3: Sie alle wurden mit Musik unterlegt, die das Spielerlebnis deutlich verbessert hat. 

Deshalb brauchen die Entwickler die talentiertesten und fähigsten Komponisten, um ihren Werken eine starke klangliche Identität zu verleihen. Der Universitätsexperte in Soundtracks und Harmonisierung für Videospiele bietet den Studenten alle Werkzeuge, um ihre Kompositionen effizient zu harmonisieren, so dass sie nach Abschluss ihres Studiums in der Lage sind, für die besten Unternehmen der Branche zu arbeiten. 

Darüber hinaus werden sie von einer innovativen Lehrmethode profitieren, die zu 100% online erfolgt und es den Studenten ermöglicht, ihre berufliche Laufbahn mit ihrem Studium zu verbinden. Darüber hinaus wird ihnen ein hoch qualifiziertes Dozententeam zur Seite stehen, das sie während des gesamten Lernprozesses begleitet und ihnen zahlreiche multimediale Lehrmittel wie interaktive Zusammenfassungen und praktische Übungen zur Verfügung stellt. 

Erforschen Sie die musikalische Harmonie, um kraftvolle und einprägsame Soundtracks für kommende Videospiel-Blockbuster zu kreieren" 

Dieser Universitätsexperte in Soundtracks und Harmonisierung für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von auf Videospiele spezialisierten Experten für Komposition und Tonproduktion vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss  

Dieser Universitätsexperte bereitet Sie darauf vor, ein großer Experte für Harmonie zu werden und lehrt Sie, dieses Wissen mit verschiedenen emotionalen und ästhetischen Motivationen im Soundtrack eines Videospiels anzuwenden" 

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Spezialisten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Denken Sie an Ihre Lieblingsvideospiele: Sie haben alle tolle Soundtracks. Spezialisieren Sie sich und komponieren Sie Musik, die zu diesen Werken passt"

In dieser Qualifikation werden Sie von Fachleuten unterrichtet, die Ihnen die neuesten Inhalte im Bereich der Musikkomposition für Videospiele vermitteln"

Das Hauptziel dieses Universitätsexperten in Soundtracks und Harmonisierung für Videospiele besteht darin, den Studenten die umfassendsten und innovativsten Inhalte im Bereich der Musikkomposition für Videospiele zu vermitteln. Am Ende ihres Studiums werden sie über alle notwendigen Werkzeuge und beruflichen Fähigkeiten verfügen, um in diesem faszinierenden und immer wichtiger werdenden Bereich der Videospielentwicklung zu arbeiten. 

Ihr Ziel ist es, die Soundtracks für die großen Videospiele der Gegenwart und der Zukunft zu komponieren, und dieser Abschluss wird Ihnen dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen"  

Allgemeine Ziele

• Vertieftes Verstehen des Aufbaus und der Grundbewegungen von Akkorden 
• Unterscheiden und Verwenden der verschiedenen Arten der modernen Modi 
• Umfassendes Lernen, wie man harmonische Konstruktionen außerhalb der Tonart handhabt 
• Unterscheiden der verschiedenen Instrumente und angemessenes Einsetzen eines traditionellen und eines virtuellen Orchesters 
• Fundiertes Kennen und Beherrschen der verschiedenen spezifischen Techniken der Videospielkomposition 

Spezifische Ziele

Modul 1. Der Soundtrack im Videospiel 

• Gründliches Verstehen der akustischen Leistung und Schaffen eines geeigneten Raumes zum Arbeiten 
• Wählen des Materials und der Komponenten, die für ein professionelles Ergebnis erforderlich sind 
• Verstehen der Kompetenzen der verschiedenen Bereiche in einem Team 
• Unterscheiden der verschiedenen Arten von Videospielen und ihre Beziehung zur Musik 
• Aneignen der verschiedenen Rollen und Funktionen der Musik als Schöpferin von Welten 
• Verstehen des grundlegenden Verhaltens von Schall 
• Unterscheiden zwischen den verschiedenen Arten des Hörens beim Mischen und Exportieren eines Projekts 
• Kennen der aktuellen Trends in der Welt der Musikkomposition und des Sounddesigns für Videospiele 

Modul 2. Grundlegende Harmonie

• Erwerben eines umfassenden Verständnisses für die Konzepte der Harmonie 
• Verstehen des Aufbaus und der Typologie von Akkorden 
• Analysieren der charakteristischen Bewegungen und Regeln der Akkordverknüpfung 
• Aneignen von Klangfunktionen, Spannungs-Ruhe-Bewegungen und harmonischen Rhythmen 
• Umkehren eines Akkords in all seinen Formen 
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne 
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne der Melodie 
• Verinnerlichen der Funktion der Dominante als harmonischer Abschnitt 
• Verstehen der harmonischen Entwicklung von der Tonalität zur Chromatik 

Modul 3. Sound-Design 

• Auswählen der Bearbeitungsmethode, die am besten zu den Bedürfnissen passt 
• Umfassendes Verstehen der Foley-Technik und der verschiedenen Möglichkeiten, sie zu erfassen 
• Verwalten der Möglichkeiten, die die Verwendung einer Soundbibliothek bietet 
• Planen der akustischen Merkmale des Projekts 
• Organisieren der verschiedenen Sounds, die das Projekt haben wird 
• Definieren der Geräusche auf dem Bildschirm 
• Organisieren, Bearbeiten und Reinigen von Tondialogen 
• Katalogisieren und Organisieren der Soundeffekte des Projekts 
• Zuordnen der verschiedenen Geräusche zu den entsprechenden Ereignissen 

Dank dieses Universitätsexperten werden Sie beruflich weiterkommen, denn er wird Ihnen alles bieten, was Sie brauchen, um ein angesehener Komponist in der Videospielindustrie zu werden"