Entwerfen Sie den Sound und komponieren Sie die Musik für die nächsten großen Hits in der Welt der Videospiele" 

Viele der größten Videospiele der Geschichte haben als Hauptmerkmal ein sorgfältig ausgearbeitetes Sounddesign und eine völlig unverwechselbare Musik, an die man sich noch Jahre nach ihrer Veröffentlichung erinnert. Allerdings ist es ein oft unterschätztes und übersehenes Element, obwohl es für ein angenehmes Spielerlebnis von grundlegender Bedeutung ist.

Die Videospielindustrie boomt und hat sich bereits als eine der profitabelsten Branchen weltweit etabliert. Millionen von Spielern warten auf neue Titel ihrer Lieblingsfirmen. Aber es handelt sich um eine relativ neue Disziplin und es gibt nicht immer qualifiziertes Personal, das auf die besonderen Herausforderungen von Videospielen vorbereitet ist, die sich von denen anderer Disziplinen wie dem Kino stark unterscheiden.

Aus diesem Grund ist es notwendig, eine umfassende Weiterbildung in diesem Bereich anzubieten, in der die besonderen Kenntnisse dieser Kunst und insbesondere des Sound- und Musikdesigns in Videospielen vermittelt werden. Daher ist diese Qualifikation als Universitätsexperte in Sound- und Musikdesign in Videospielen die Antwort auf dieses Problem, da sie spezifisches Wissen für diese Disziplin bietet.

Mit diesem Programm werden die Studenten in der Lage sein, Sound und Musik für verschiedene Produktionstitel und Videospiele zu entwerfen und zu komponieren, so dass sie nach ihrem Studienabschluss voll ausgebildete Fachleute für den Arbeitsmarkt sind, der auf sie wartet. 

Erstellen Sie den Soundtrack für das Videospiel Ihrer Träume" 

Dieser Universitätsexperte in Sound- und Musikdesign in Videospielen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Spezifische Kenntnisse im Bereich Sounddesign, vorbereitet für zukünftige Fachleute in diesem Sektor
• Besonderes Augenmerk auf die Bedeutung der Musikkomposition in Videospielen 
• Der Kontext des Tonbereichs in der Videospielindustrie 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Sie könnten der John Williams der Videospielkomposition sein: Dieses Programm ist der erste Schritt in diese Richtung"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

Spezialisieren Sie sich und werden Sie das nützlichste Mitglied Ihrer Videospielfirma"

Ohne gutes Sounddesign hat ein Videospiel keine Seele: Lernen Sie mit TECH und werden Sie der beste Sounddesigner in Ihrer Umgebung"

Die Inhalte dieses Programms wurden von den besten Experten des Sektors erstellt und bieten das spezialisierteste, tiefgreifendste und vollständigste Wissen, das auf dem Gebiet des Sound- und Musikdesigns in Videospielen verfügbar ist. Mit Hilfe von drei Modulen, die sich mit allen Aspekten dieser Materie befassen, werden die Studenten in der Lage sein, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um ein professioneller Referent zu werden. 

Der beste Studienplan wartet auf Sie, damit Sie ein Videospiel-Sounddesigner von Rang werden können"

Modul 1. Videospiel-Design

1.1. Design

1.1.1. Entwurf
1.1.2. Arten von Entwürfen
1.1.3. Design-Prozess

1.2. Elemente des Designs

1.2.1. Regeln
1.2.2. Ausgleich
1.2.3. Spaß

1.3. Spieler-Typen

1.3.1. Explorativ und sozial
1.3.2. Mörder und Sieger
1.3.3. Unterschiede

1.4. Fähigkeiten des Spielers

1.4.1. Fähigkeiten im Rollenspiel
1.4.2. Handlungskompetenz
1.4.3. Plattform-Fähigkeiten

1.5. Spielmechanik I

1.5.1. Elemente
1.5.2. Physisch
1.5.3. Items

1.6. Spielmechanik II

1.6.1. Schlüssel
1.6.2. Plattformen
1.6.3. Feinde

1.7. Andere Elemente

1.7.1. Mechanik
1.7.2. Dynamik
1.7.3. Ästhetik

1.8. Videospiel-Analyse

1.8.1. Gameplay-Analyse
1.8.2. Künstlerische Analyse
1.8.3. Stil-Analyse

1.9. Level-Design

1.9.1. Gestaltung von Levels in Innenräumen
1.9.2. Entwerfen von Outdoor-Levels
1.9.3. Gemischte Level entwerfen

1.10. Fortgeschrittenes Level-Design

1.10.1. Puzzles
1.10.2. Feinde
1.10.3. Umgebung

Modul 2. Entwurfsdokument

2.1. Aufbau eines Dokuments

2.1.1. Entwurfsdokument
2.1.2. Die Struktur des Monomythos
2.1.3. Stil

2.2. Allgemeine Idee, Markt und Referenzen

2.2.1. Allgemeine Idee
2.2.2. Markt
2.2.3. Referenzen

2.3. Schauplatz, Geschichte und Charaktere

2.3.1. Umgebung
2.3.2. Geschichte
2.3.3. Personen

2.4. Gameplay, Mechanik und Feinde

2.4.1. Gameplay
2.4.2. Mechanik
2.4.3. Feinde und NPCs

2.5. Kontrollen

2.5.1. Steuerung
2.5.2. Handheld-Geräte
2.5.3. Computer

2.6. Levels und Progression

2.6.1. Ebenen
2.6.2. Route
2.6.3. Progression

2.7. Items, Fähigkeiten und Elemente

2.7.1. Items
2.7.2. Fertigkeiten
2.7.3. Elemente

2.8. Errungenschaften

2.8.1. Medaillen
2.8.2. Geheime Charaktere
2.8.3. Bonuspunkte

2.9. HUD und Schnittstelle

2.9.1. HUD
2.9.2. Schnittstelle
2.9.3. Struktur

2.10. Speichern und Anhängen

2.10.1. Speichern
2.10.2. Beigefügte Informationen
2.10.3. Letzte Details

Modul 3. Sound- und Musikdesign

3.1. Zusammensetzung

3.1.1. Lineare Zusammensetzung
3.1.2. Nicht-Lineare Zusammensetzung
3.1.3. Themen erstellen

3.2.  Entwicklung der Musik

3.2.1. Instrumentierung
3.2.2. Das Orchester und seine Abteilungen
3.2.3. Elektronik

3.3.  Software

3.3.1. Cubase Pro
3.3.2. Virtuelle Instrumente
3.3.3. Plugins

3.4.  Orchestrierung

3.4.1. MIDI Orchestrierung
3.4.2. Synthesizer und digitale Instrumente
3.4.3. Vormischung

3.5. Postproduktion

3.5.1. Postproduktion
3.5.2. Finale
3.5.3. Plugins

3.6.  Mischen

3.6.1. Internes Mischen
3.6.2. Formate
3.6.3. Sound Design

3.7.  Produktion

3.7.1. Sound Bibliotheken
3.7.2. Synthetischer Klang
3.7.3. Foley

3.8.  Kompositionstechniken für Videospiele

3.8.1. Analyse I
3.8.2. Analyse II
3.8.3. Bildung von Loops

3.9.  Adaptive Systeme

3.9.1. Horizontale Re-Sequenzierung
3.9.2. Vertikales Remixen
3.9.3. Übergänge und Stinger

3.10.  Integration

3.10.1. Unity 3D
3.10.2. FMOD
3.10.3. Mater Audio

Nach dem Erwerb dieses Universitätsexperten werden Sie besser qualifiziert sein, um sich in diesem Bereich weiterzuentwickeln"