Verstehen Sie den kreativen Prozess in der audiovisuellen Industrie und erschließen Sie sich dadurch unzählige Beschäftigungsmöglichkeiten"

Dank dieses Universitätsexperten in Kreation und Management im Fernsehen wird der Videospieldesigner das Arbeitsumfeld des Produktionsteams kennenlernen, in dem die für die Entwicklung und den Vertrieb eines audiovisuellen Produkts verantwortlichen Mitarbeiter zusammenkommen. Auf diese Weise werden sie die Grundlagen der Inszenierung unter künstlerischen Gesichtspunkten erlernen und die Mittel analysieren, die notwendig sind, um die richtige Reihenfolge zu gewährleisten. 

Andererseits werden die verschiedenen Genres und Formate, die im Fernsehen verwendet werden, erörtert werden. Zu diesem Zweck sollen die Studenten dazu motiviert werden, das kulturelle, soziale und wirtschaftliche Umfeld der audiovisuellen Genres als strukturierendes Element für die Praktiken der Schaffung und des Konsums dieser Genres zu analysieren. Dies wird sie in die Lage versetzen, die Prozesse des Fernsehangebots, seine Entwicklung und seine gegenwärtige Realität im Zusammenhang mit dem Phänomen der Rezeption und den sozialen und kulturellen Kontexten, in denen es produziert wird, zu verstehen.

Im weiteren Verlauf des Lehrplans werden sie die Bedürfnisse des audiovisuellen Publikums auf theoretischer Ebene kennenlernen und den Einfluss sozialer Netzwerke auf dieses Medium verstehen. Schließlich werden sie den kreativen Prozess der Entwicklung eines Drehbuchs verstehen, das Rückgrat einer jeden Geschichte und Sendung. 

Dank all der Inhalte, die in diesem Studiengang enthalten sind, werden Studenten, die sich auf die Entwicklung von Videospielen spezialisieren, in der Lage sein, die Anforderungen der Branche zu verstehen und sich um einen Job in einem 
der wichtigsten Unternehmen wie Netflix oder HBO zu bewerben. 

Wenn Sie auf die Bedürfnisse des Publikums hören, können Sie eine Geschichte kreieren, die Erfolg hat" 

Dieser Universitätsexperte in Kreation und Management im Fernsehen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Designexperten vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden bei der Kreation und Management im Fernsehen
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

 Der Fernsehmarkt braucht Fachleute mit Ihrem Talent, um neue Programme zu schaffen"

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich Design, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Weiterbildung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen wird, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Studiengangs auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt werden, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Lernen Sie die wichtigsten Werkzeuge für die Fernseharbeit kennen"

Die Teilnahme an diesem Programm wird Ihnen helfen, Ihr Berufsprofil zu vervollständigen und in internationalen Unternehmen zu arbeiten"

Die Ziele dieses Universitätsexperten sind darauf ausgerichtet, Videospielentwicklern eine umfassende Fortbildung über die Funktionsweise der Welt des Fernsehens zu bieten. Sie können zeigen, dass sie in der Lage sind, narrative Abläufe in einer logischen Reihenfolge zu planen und gleichzeitig die Bedürfnisse des Publikums nach neuen und ansprechenden Geschichten zu verstehen. So können sie das Format und das Genre wählen, das am besten zum Drehbuch passt, und es erfolgreich auf die Bühne bringen.

Spezialisieren Sie sich auf die Welt des Fernsehens und entdecken Sie neue Formate und Genres, die jedes Publikum ansprechen"

Allgemeine Ziele

• Verstehen der Struktur des audiovisuellen Systems
• Erfahren, wie neue Unternehmen in der heutigen audiovisuellen Landschaft geführt und gestaltet werden
• Wissen, wie audiovisuelle Inhalte verwaltet und produziert werden
• Kennenlernen aller Phasen der Erstellung audiovisueller Inhalte im Fernsehen

Spezifische Ziele

Modul 1. Theorie und Technik der Produktion

• Kennen des Arbeitsumfelds des Produktionsteams: technologische Mittel, technische Routinen und Humanressourcen sowie die Rolle des Regisseurs im beruflichen Kontext: Kompetenzen und Verantwortlichkeiten
• Kennen des kreativen Verlaufs einer Idee, vom Drehbuch bis zum Produkt auf der Leinwand
• Erlernen der grundlegenden Elemente der Inszenierung
• In der Lage sein, die notwendigen Mittel aus einer Sequenz zu analysieren und zu planen
• Erwerben der Fähigkeit, narrative und dokumentarische Sequenzen entsprechend den verfügbaren Medien zu planen
• Kennen der grundlegenden Techniken der Produktion
• Identifizieren und angemessenes Verwenden von technologischen Hilfsmitteln in den verschiedenen Phasen des audiovisuellen Prozesses
• Erlernen der Umsetzung der grundlegenden Elemente und Prozesse des audiovisuellen Geschichtenerzählens in die Praxis
• Kennen der Eigenschaften, Verwendungszwecke und Bedürfnisse von audiovisuellen Multikamera-Projekten
• In der Lage sein, Fernsehprogramme vom Studio auf den Bildschirm zu übertragen
• Verstehen der Anforderungen und Vorteile der Teamarbeit bei audiovisuellen Multikamera-Projekten

Modul 2. Genres, Formate und Fernsehprogramme

• Kennen des Konzepts des Genres in Bezug auf die Produktion von Fiktion und Fernsehunterhaltung
• Unterscheiden und Interpretieren der verschiedenen Genres der Spielfilmproduktion und der Fernsehunterhaltung und deren Entwicklung im Laufe der Zeit
• In der Lage sein, die kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Aspekte der Fernsehgenres zu analysieren, die das Rückgrat der audiovisuellen Produktion und der Konsumgewohnheiten bilden
• Kennen der Modifikationen und Hybridisierungen, die in den Fernsehgenres im Kontext des zeitgenössischen Fernsehens auftreten
• Erkennen der verschiedenen Formate im Kontext des aktuellen Fernsehpanoramas
• Identifizieren der Hauptmerkmale eines Formats, seiner Struktur, Funktionsweise und Einflussfaktoren
• Wissen, wie man ein Fernsehformat aus professioneller, ästhetischer und kultureller Sicht interpretiert, analysiert und kommentiert
• Kennenlernen der theoretischen Grundlagen und des beruflichen, sozialen und kulturellen Kontexts der Fernsehprogrammierung, mit besonderem Augenmerk auf die Fernsehprogrammierung im spanischen Fernsehmodell
• Kennen der wichtigsten Techniken und Prozesse der Programmierung im allgemeinen Fernsehen
• Verstehen und kritisches Analysieren der Prozesse des Fernsehangebots, seiner Entwicklung und aktuellen Realität in Bezug auf das Phänomen der Rezeption und die sozialen und kulturellen Kontexte, in denen es produziert wird

Modul 3. Das audiovisuelle Publikum

• Kennen der Studien, die sich mit der audiovisuellen Rezeption befassen, auf theoretischer Ebene
• Identifizieren der Unterschiede zwischen den verschiedenen Ansätzen zur Untersuchung der audiovisuellen Rezeption und dem aktuellen Stand der Technik
• Verstehen der Funktionsweise sozialer Netzwerke als grundlegender Bestandteil des heutigen audiovisuellen Umfelds
• Verstehen der Zusammenhänge zwischen Publikum und Inhalt
• Verstehen der Veränderungen, die die Digitalisierung mit sich bringt

Modul 4. Fernsehdrehbuch: Programme und Fiktion

• Verstehen des kreativen und industriellen Prozesses bei der Ausarbeitung eines fiktionalen Drehbuchs für das Fernsehen
• Identifizieren der verschiedenen Genres von Fernsehsendungen, um zu bestimmen, welche Drehbuchtechniken sie erfordern
• Kennen der verschiedenen Werkzeuge, die einem Fernsehdrehbuchautor zur Verfügung stehen
• Lernen, wie das Format einer Fernsehsendung mit ihren Schreibtechniken zusammenhängt
• Verstehen der Grundlagen der Dynamik eines Fernsehformats
• Verschaffen einer globalen Übersicht über internationale TV-Format-Franchises
• Verwenden eines kritischen Blickwinkels bei der Analyse der verschiedenen Genres und Formate von Fernsehsendungen auf der Grundlage ihrer Drehbücher
• Kennen der Art und Weise, wie man einen Drehbuchentwurf für eine Fernsehserie präsentiert

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten, ein Filmteam zu leiten und für das Fernsehen angepasste Filmaufnahmen zu erstellen"