Spezialisieren Sie sich auf die Musikproduktion und -komposition für Videospiele dank dieses Universitätsexperte, der Ihnen alle Werkzeuge an die Hand gibt, die Sie brauchen, um sich in diesem faszinierenden Bereich beruflich zu entwickeln”

Das enorme Wachstum der Videospielindustrie in den letzten Jahren hat zu einem Bedarf an hochspezialisierten Fachkräften in verschiedenen Bereichen geführt. Der Komponist von Videospielmusik wird daher immer wichtiger, und die großen Unternehmen der Branche suchen nach talentierten Fachleuten, die in der Lage sind, Soundtracks für ihre Videospiele zu komponieren und zu produzieren.

Der Universitätsexperte in Kompositions- und Produktionstechniken für Videospiele bietet Profis die Möglichkeit, sich mit den modernsten Kompositions- und Produktionstechniken vertraut zu machen, wobei unter anderem Themen wie linearer Loop, vertikales Layering, Aufnahmesessions, Mischtechniken und Stereomikrofonie behandelt werden.

All dies wird mit Hilfe einer innovativen 100%igen Online-Studienmethode vermittelt, die sehr flexibel ist und sich an die Lebensumstände jedes einzelnen Studenten anpasst, so dass er seine Arbeit mit dem Studium verbinden kann. Darüber hinaus können sie zahlreiche Multimedia-Ressourcen nutzen, wie z. B. Videoerklärungen und -verfahren, theoretische und praktische Übungen, interaktive Zusammenfassungen und Meisterklassen.

Lernen Sie die besten Kompositions- und Produktionstechniken für Videospielmusik, wie z. B. den linearen Loop, in diesem Universitätsexperte”

Dieser Universitätsexperte in Kompositions- und Produktionstechniken für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von auf Videospiele spezialisierten Experten für Komposition und Tonproduktion vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dieser Studiengang ermöglicht es Ihnen, tiefer in den Prozess der Komposition von Soundtracks für Videospiele einzutauchen, wobei der Schwerpunkt auf den Produktions- und Aufnahmeaspekten liegt”

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Spezialisten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Entscheiden Sie selbst, wann, wie und wo Sie studieren möchten - dank der Lernmethodik von TECH, die sich an Ihre beruflichen und persönlichen Umstände anpasst”

Dieses Programm ermöglicht Ihnen, ein großartiger Musikproduzent mit Spezialisierung auf Videospiele zu werden”

Das Hauptziel dieses Universitätsexperte in Kompositions- und Produktionstechniken für Videospiele besteht darin, den Studenten die besten Fähigkeiten und Kenntnisse in diesen Bereichen zu vermitteln, damit sie diese sofort in ihrer täglichen Arbeit anwenden können. Dadurch verbessern sie ihre Berufsaussichten in der sich ständig weiterentwickelnden Videospielindustrie, die Spezialisten benötigt, die diese Aspekte beherrschen, um die Soundtracks für die nächsten Blockbuster-Titel zu erstellen.

Sie werden alle Ihre beruflichen Ziele erreichen: warten Sie nicht länger und schreiben Sie sich ein”

Allgemeine Ziele

• Umfassendes Lernen, wie man harmonische Konstruktionen außerhalb der Tonart handhabt
• Unterscheiden der verschiedenen Instrumente und angemessenes Einsetzen eines traditionellen und eines virtuellen Orchesters
• Fundiertes Kennen und Beherrschen der verschiedenen spezifischen Techniken der Videospielkomposition
• Unterscheiden der verschiedenen Möglichkeiten, den Sound eines Videospiels zu erzeugen
• Verknüpfen des Tons mit den verschiedenen Teilen des Videospiels
• Auswählen der richtigen Bearbeitungsmethode, um den Klang einer Figur oder einer Umgebung zu erzeugen

Spezifische Ziele

Modul 1. Kompositionstechniken

• Tiefgehendes Verstehen der verschiedenen Grundelemente für die thematische Gestaltung
• Verstehen des Verhaltens bei der Schaffung des Kontrapunkts
• Aneignen der Funktionsweise der musikalischen Begleitung
• Unterscheiden und Erstellen verschiedener Arten von Themenmelodien
• Umfassendes Verstehen der Merkmale und der Typologie des Stinger
• Erstellen von One Shot-Musikkompositionen
• Komponieren mit interaktiven Techniken wie Layering oder horizontale Sequenzierung
• Verstehen der Funktionsweise der verschiedenen Varianten der dynamischen Musik

Modul 2. Musik- und Audioproduktion

• Unterscheiden und Klassifizieren der verschiedenen Arten von Mikrofonen nach ihrer Bauweise und Richtcharakteristik
• Verwenden der verschiedene Stereo-Aufnahmetechniken
• Verstehen der verschiedenen Techniken der Multi-Mikrofonierung und Surround-Sound-Aufnahme
• Verstehen und Anwenden der verschiedenen Arten von Filtern in einem Equalizer um die Frequenzen eines Instruments auszugleichen
• Verstehen und Anwenden der verschiedenen Prozessoren zur Korrektur der Dynamik eines Instruments
• Verstehen und Nutzen des Nachhalls, um ein Instrument in einem Klangraum zu platzieren
• Verstehen und Einsetzen der verschiedenen Effektprozessoren, um einer Spur Räumlichkeit zu verleihen
• Beherrschen der Klangkonstruktion auf der Grundlage audiovisueller Standards

Modul 3. Voice-Over

• Verstehen der Bedürfnisse und Funktionen der Stimme
• Erlernen des Einsatzes von Sprache in Verbindung mit Animation
• Organisieren und Analysieren des Voice-Over-Bedarfs
• Auswählen und Vorbereiten der für eine Sprachaufnahme erforderlichen Materialien
• Verwenden der verschiedenen Bearbeitungsmethoden je nach Art der Szene
• Leiten der Endbearbeitung von Voice-Over-Bearbeitungen
• Kennen und ausgiebiges Nutzen der technischen Voraussetzungen für die Sprachaufzeichnung
• Lernen der Aufnahmetechniken aus der Sicht des Sprechers
• Steuern des spezifischen Mischprozesses für Gesang

Dieses Programm ist genau das, wonach Sie gesucht haben, um ein wichtiger Komponist in der Videospielindustrie zu werden”