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• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 3D-Kunst in Videospielen präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

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Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

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Modul 1. 3D Kunst

1.1. Fortgeschrittene Kunst

1.1.1. Von der Concept Art zu 3D
1.1.2. Grundsätze der 3D-Modellierung
1.1.3. Arten der Modellierung: organisch/anorganisch

1.2. 3D Max Schnittstelle

1.2.1. Software 3D Max
1.2.2. Grundlegende Schnittstelle
1.2.3. Organisation des Schauplatzes

1.3. Anorganische Modellierung

1.3.1. Modellieren mit Primitiven und Deformern
1.3.2. Modellieren mit bearbeitbaren Polygonen
1.3.3. Modellieren mit  Graphite

1.4. Organische Modellierung

1.4.1. Charaktermodellierung I
1.4.2. Charaktermodellierung II
1.4.3. Charaktermodellierung III

1.5. Erstellung von UVs

1.5.1. Grundlegende Materialien und Karten
1.5.2. Unwrapping und Texturprojektionen
1.5.3. Retopologie

1.6. Fortgeschrittene 3D

1.6.1. Erstellung eines Texturatlasses
1.6.2. Hierarchien und Erstellung von Knochen
1.6.3. Anwendung eines Skeletts

1.7. Animationssysteme

1.7.1. Bipet
1.7.2. CAT
1.7.3. Eigenes Rigging

1.8. Gesichts-Rigging

1.8.1. Ausdrücke
1.8.2. Beschränkungen
1.8.3. Steuerungen

1.9. Grundsätze der Animation

1.9.1. Zyklen
1.9.2. Bibliotheken und Verwendung von MoCap Motion Capture Dateien
1.9.3. Motion Mixer

1.10. Zu Motoren exportieren

1.10.1. In die Unity-Engine exportieren
1.10.2. Modell Export
1.10.3. Animationen exportieren

Modul 2. 3D Entwurf

2.1. Was es ist und warum es wichtig ist?

2.1.1. Geschichte der 3D-Computer
2.1.2. Implementierung von 3D in Videospielen
2.1.3. Techniken zur 3D-Optimierung in Videospielen
2.1.4. Interaktion zwischen Grafiksoftware und Videospiel-Engines

2.2. 3D-Modellierung: Maya

2.2.1. Maya-Philosophie
2.2.2. Die Fähigkeiten von Maya
2.2.3. Mit Autodesk Maya realisierte Projekte
2.2.4. Einführung in die Werkzeuge für Modellierung, Rigging und Texturierung

2.3. 3D-Modellierung: Blender

2.3.1. Blender Philosophie
2.3.2. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
2.3.3. Mit Blender erstellte Projekte
2.3.4. Blender Cloud
2.3.5. Einführung in die Werkzeuge für Modellierung, Rigging und Texturierung

2.4. Einführung in Modellierungs-, Rigging- und Texturierungswerkzeuge. ZBrush

2.4.1. Zbrush Philosophie
2.4.2. Integration von Zbrush in eine Produktionspipeline
2.4.3. Vorteile und Nachteile im Vergleich zu Blender
2.4.4. Analyse von in ZBrush erstellten Entwürfen

2.5. 3D-Texturierung: Substance Designer

2.5.1. Einführung in Substance Designer
2.5.2. Substance Designer Philosophie
2.5.3. Substance Designer in der Videospielproduktion
2.5.4. Zusammenspiel von Substance Designer  und Substance Painter

2.6. 3D-Texturierung: Substance Painter

2.6.1. Wofür wird Substance Painter verwendet?
2.6.2. Substance Painter und seine Standardisierung
2.6.3. Substance Painter in stilisierter Texturierung 
2.6.4. Substance Painter in realistischer Texturierung
2.6.5. Analyse von texturierten Modellen

2.7. 3D-Texturierung: Substanz Alchemist

2.7.1. Was ist Substance Alchemist?
2.7.2. Workflow von Substance Alchemist
2.7.3. Alternativen zu Substance Alchemist
2.7.4. Beispiel-Projekte

2.8. Rendering: Textur-Mapping und Baking

2.8.1. Einführung in das Texture Mapping
2.8.2. UV-Mapping
2.8.3. UV-Optimierung
2.8.4. UDIMs
2.8.5. Integration mit Texturierungssoftware

2.9. Rendering: Erweiterte Beleuchtung

2.9.1. Beleuchtungstechniken
2.9.2. Kontrastausgleich
2.9.3. Farbbalance
2.9.4. Beleuchtung in Videospielen
2.9.5. Optimierung der Ressourcen
2.9.6. Vorgerenderte Beleuchtung vs. Beleuchtung in Echtzeit

2.10. Rendering: Szenen, Renderebenen und Übergänge

2.10.1. Szenen verwenden
2.10.2. Nützlichkeit von Render Layers
2.10.3. Nützlichkeit von Passes
2.10.4. Integration von Passes en Photoshop

Modul 3. Computergrafik

3.1. Überblick über Computergrafiken

3.1.1. Anwendungen und Einsatzmöglichkeiten von Computergrafiken
3.1.2. Geschichte der Computergrafik
3.1.3. Grundlegende Algorithmen für 2D-Grafiken
3.1.4. 3D-Transformationen. Projektionen und Perspektiven

3.2. Mathematische und physikalische Grundlage für Simulationen und Texturen

3.2.1. Light Rays
3.2.2. Absorption und Scattering
3.2.3. Spiegelnde und diffuse Reflexion
3.2.4. Farbe
3.2.5. BRDF-Farbe
3.2.6. Energieerhaltung und Fresnel-F0-Effekt
3.2.7. Hauptmerkmale des Züchterrechts

3.3. Bilddarstellung: Art und Format

3.3.1. Präsentation: Theoretischer Hintergrund
3.3.2. Digitale Bildgröße: Auflösung und Farbe
3.3.3. Unkomprimierte Bildformate
3.3.4. Komprimierte Bildformate
3.3.5. Farbräume
3.3.6. Levels und Kurven

3.4. Bilddarstellung: Texturen

3.4.1. Prozedurale Texturen
3.4.2. Quixel Megascans: Scannen von Texturen
3.4.2. Baking von Texturen
3.4.3. Normale und Verschiebungskarte
3.4.4. Albedo, Metallic und Rauheitskarten

3.5. Szenenrendering: Visualisierung und Beleuchtung

3.5.1. Richtung des Lichts
3.5.2. Kontrast
3.5.3. Sättigung
3.5.4. Farbe
3.5.5. Direktes und indirektes Licht
3.5.6. Hartes Licht und weiches Licht
3.5.7. Bedeutung des Schattens: Grundregeln und Typen

3.6. Entwicklung und Leistung von Rendering-Hardware

3.6.1. Die 1970er Jahre: das Aufkommen der ersten 3D-Modellierungs- und Rendering-Software
3.6.2. Architektonisch orientiert
3.6.3. Die 1990er Jahre: Entwicklung der aktuellen 3D-Software
3.6.4. 3D-Drucker
3.6.5. VR-Ausrüstung für 3D-Visualisierung

3.7. Analyse von 2D-Grafiksoftware

3.7.1. Adobe Photoshop
3.7.2. Gimp
3.7.3. Krita
3.7.4. Inkscape
3.7.5. Pyxel Edit

3.8. Analyse von 3D-Modellierungssoftware

3.8.1. Autodesk Maya
3.8.2. Cinema 4D
3.8.3. Blender
3.8.4. ZBrush
3.8.5. SketchUp
3.8.6. CAD-Konstruktionssoftware

3.9. Analyse von 3D-Texturierungssoftwares

3.9.1. Prozedurale Texturierung in Maya
3.9.2. Prozedurale Texturierung in Blender
3.9.3. Baking
3.9.4. Substance Painter und Substance Designer
3.9.5. ArmorPaint

3.10. Analyse von 3D-Rendering-Software

3.10.1. Arnold
3.10.2. Cycles
3.10.3. Vray
3.10.4. IRay
3.10.5. Rendering in Echtzeit: Marmoset Toolbag