Schreiben Sie sich jetzt ein! Die Vielseitigkeit und Zugänglichkeit von 2D-Animationstools macht es Ihnen als Designer leicht, Spiele mit einem unverwechselbaren, qualitativ hochwertigen visuellen Stil zu entwickeln"

In der Videospielindustrie bieten 2D-Animationstools Künstlern und Animatoren die Möglichkeit, die grafischen Elemente des Spiels zum Leben zu erwecken, durch die Manipulation zweidimensionaler Bilder, die fließende Bewegungsabläufe schaffen, die das Eintauchen des Spielers verbessern. Das heißt, sie spielen eine entscheidende Rolle, wenn es darum geht, fesselnde visuelle Welten und dynamische Charaktere zu schaffen. Darüber hinaus können sie dank ihrer Effizienz und Flexibilität ein breites Spektrum an künstlerischen Stilen erkunden und mit Animationen experimentieren.

In diesem Zusammenhang hat TECH diesen Universitätsexperten entwickelt, der sich mit der 2D-Sprache befasst und Aspekte wie Frames, Belichtung von Frames, Arten von Animationen und 2D-Stile analysiert. Darüber hinaus wird die Entwicklung von audiovisuellen Drehbüchern behandelt, einschließlich Drehbuchvorläufern, Synopsen, Storyboarding und der Verwendung von Anwendungen wie Storybeats. Die Konzepte der grafischen, kinematografischen und audiovisuellen Sprache werden auch eingeführt, einschließlich Einstellungen, Kamerabewegungen und Schnitt.

Die Fachleute werden zudem spezielle digitale Werkzeuge für 2D-Animationen verwenden und Aspekte wie die Bedeutung des Storyboarding für die Erzählung und die Produktion sowie die Sprachaufnahme und -bearbeitung hervorheben. Der Lehrplan befasst sich auch mit der Verwendung von Software wie Storyboard Pro und stellt digitale Alternativen in Programmen wie Photoshop, Adobe Animate und After Effects vor.

Darüber hinaus werden sie die Gestaltung von Figuren, die Erstellung von Leitfäden, Modellbögen und die Textinterpretation untersuchen. Die Fachleute werden ebenfalls in das Handwerkszeug der Schauspielerei, der Pantomime, der Mimik und der Dialoganimation eingeführt, indem auch der Beitrag des Synchronsprechers einbezogen wird. Dieser Themenbereich wird mit Workshops zu Körperanimation, Gesichts- und Stimmsynchronisation enden.

Daher wird dieser Lehrplan von TECH die Erfahrung der Studenten durch die Einführung eines vollständig digitalen und flexiblen Ansatzes revolutionieren. Diese innovative Initiative wird den Studenten die Freiheit geben, ihren Lehrplan selbständig zu gestalten und so ihre persönlichen und beruflichen Verpflichtungen besser zu vereinbaren.

Von der Erstellung von Charakteren und Szenen bis hin zu Spezialeffekten werden Sie 2D-Animationstools verwenden, um den kreativen Ausdruck und das visuelle Storytelling in Videospielen zu fördern

Dieser Universitätsexperte in 2D-Animationstools enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 2D-Animationswerkzeuge vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie behandeln wichtige Themen wie Echtzeit-Animation, Überarbeitung und Postproduktion, und das alles mit der revolutionären Relearning-Methode der Wiederholung von wichtigen Konzepten"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten von führenden Gesellschaften und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Mit diesem 100%igen Online-Programm beherrschen Sie nützliche Schnittstellen für die 2D-Animation, wie Toon Boom Harmony und Adobe Animate"

Sie werden Seminare in Körperanimation, Mimik und stimmlicher Synchronisation besuchen und ein umfassendes Verständnis für die Erstellung von 2D-Charakteren und Animationen erlangen"

Dieses Hochschulprogramm bietet Inhalte, die das Verständnis für die Grundlagen der zweidimensionalen Animation vermitteln. Vom Studium der 2D-Sprache, einschließlich Aspekten wie Frame-Animation, Stile und Skripting, bis hin zur Beherrschung digitaler Tools wie Toon Boom Harmony und Adobe Animate deckt der Abschluss alle Phasen des Animationsproduktionsprozesses ab. Außerdem werden Themen im Zusammenhang mit Charakterdesign und Animation, der Verwendung von Thumbnails und Storyboards sowie der Sprachaufnahme und -bearbeitung behandelt.

Sie werden mit den Fähigkeiten und Kenntnissen ausgestattet, die notwendig sind, um qualitativ hochwertige Animationsprojekte zu entwickeln und sich den Herausforderungen des anspruchsvollen Bereichs der 2D-Animation mit Selbstvertrauen und Kreativität zu stellen"

Modul 1. 2D-Sprache

1.1. 2D-Animation

1.1.1. Fotogramme
1.1.2. Bildbelichtung und Arten der Animation
1.1.3. 2D-Animationsstile

1.2. Drehbuch

1.2.1. Audiovisuelles Drehbuch
1.2.2. Vorläufer des Drehbuchs. Zusammenfassung, Step-Outline und Verwendung der Storybeats-Anwendung
1.2.3. Drehbuchstruktur und -Terminologie

1.3. Verwenden der Toon Boom Harmony-Schnittstelle

1.3.1. Erkennung des Arbeitsbereichs
1.3.2. Zeitleiste
1.3.3. Grundlegende Tools

1.4. Grafische Sprache

1.4.1. Zeichnung
1.4.2. Kompositorische Sprache
1.4.3. Sprache der Farbe

1.5. Film- und audiovisuelle Sprache. Mise-en-scène

1.5.1. Pläne nach ihrem Verhältnis zu ihrem Zweck
1.5.2. Kamerabewegungen, ihre Nomenklatur und ihre Nützlichkeit
1.5.3. Morphologische Elemente eines audiovisuellen Werks

1.6. Film und audiovisuelle Sprache - Semantischer Aspekt

1.6.1. Montage und Bearbeitung
1.6.2. Übergänge und Rhythmus
1.6.3. Beschreibung von Aufnahmen und Sequenzen nach ihrem erzählerischen Zweck

1.7. Sprache der Produktion

1.7.1. Arbeitsablauf und Flussdiagramm bei der Produktion eines Animationsprojekts
1.7.2. Der Animator und seine Beziehung zum Produktionsbereich
1.7.3. Der Animator und seine Beziehung zum Management und anderen kreativen Bereichen

1.8. Adobe Animate-Schnittstelle

1.8.1. Erforschung und Erkundung des Arbeitsbereichs
1.8.2. Zeitleiste

1.9. Adobe, traditionelle 2D-Animation, angewandt auf digitale Medien

1.9.1. Vergleichende Terminologien in Toon Boom Harmony
1.9.2. Vergleichende Terminologien in Adobe Animate
1.9.3. Spezielle Terminologien für digitale Medien

1.10. Zusätzliche Sprachen

1.10.1. Tonsprache
1.10.2. Farb- und Erzählsprache
1.10.3. Ton, Genre und Diskurs des audiovisuellen Werks

Modul 2. Digitale Werkzeuge

2.1. Miniaturen

2.1.1. Die Bedeutung des Storyboard als Werkzeug für das Geschichtenerzählen und die Produktion
2.1.2. Grundlegendes Storyboard und Vorschaubilder
2.1.3. Miniaturen und erste Drehbücher

2.2. Sprachaufzeichnung

2.2.1. Sprachaufzeichnung
2.2.2. Bearbeitung von Dialogen
2.2.3. Bearbeitung von Musik und Soundeffekten

2.3. Vorbereitung

2.3.1. Format und Seitenverhältnis
2.3.2. Komposition
2.3.3. Sicherheitszonen

2.4. Symbologie

2.4.1. Standardisierte Symbologie
2.4.2. Simulation von Kamerabewegungen
2.4.3. Das digitale Storyboard

2.5. Verwenden von Storyboard Pro

2.5.1. IInterface
2.5.2. Tonleiste und Zeitleiste
2.5.3. Zusätzliche Werkzeuge

2.6. Digitale Alternativen

2.6.1. Photoshop-Storyboard
2.6.2. Storyboard in Adobe Animate
2.6.3. Storyboard in After Effects

2.7. Storyboard für Animatoren

2.7.1. Der Storyboard-Künstler
2.7.2. Animationsschlüssel im Storyboard
2.7.3. Arbeiten in Schichten

2.8. Verwendung von Roughboard

2.8.1. Grafische Erkundung
2.8.2. Vorbereitung von Rough Board
2.8.3. Ausführung

2.9. Storyboard

2.9.1. Komposition
2.9.2. Hintergründe
2.9.3. Arbeiten mit Charakteren

2.10. Animation

2.10.1. Bearbeitung in Echtzeit
2.10.2. Überprüfung
2.10.3. Postproduktion

Modul 3. Charakterdesign und Animation

3.1. Charakterdesign

3.1.1. Schattenriss und Proportion
3.1.2. Farbe, Stil und Persönlichkeit

3.2. Charakter-Leitfaden

3.2.1. Charakterstudien
3.2.2. Konsistenz und Toleranz
3.2.3. Verfassen und Strukturieren eines Charakter-Leitfadens

3.3. Modellblatt

3.3.1. In verschiedenen Posen präsentieren
3.3.2. Ausdrucksformen und Körpersprache
3.3.3. Vokalisation, Tonleiter und Zusatzblatt

3.4. Textinterpretation

3.4.1. Text, Genre und Ton. Die Informationen, die wir daraus gewinnen können
3.4.2. Subtext und Ironie
3.4.3. Funktion der Erzählung und Absicht des Autors

3.5. Werkzeuge für Aktionen

3.5.1. Formale und erlebnisorientierte Aktion
3.5.2. Charakter- und Hintergrundanalyse
3.5.3. Externe Stimuli und interne Stimuli

3.6. Pantomime und Körpersprache

3.6.1. Körpersprache, Interaktionen
3.6.2. Gesten der Hände
3.6.3. Rhythmus, minimale Bewegungen und Bühnenarbeit

3.7. Gesichtsausdrücke

3.7.1. Untersuchung von Gesichtszügen und Mimik
3.7.2. Die Augen und ihre Ausdrucksmöglichkeiten
3.7.3. Referenz und Dokumentation

3.8. Animation eines Dialogs

3.8.1. Der Beitrag des Synchronsprechers
3.8.2. Erkundung eines aufgezeichneten Dialogs
3.8.3. Ausnutzung der Pause

3.9. Video-Selbstreferenz

3.9.1. Selbstreferenz
3.9.2. Transkription und Neuinterpretation
3.9.3. Reinigung und Polieren

3.10. Animation der Charaktere

3.10.1. Workshop zur Körperanimation
3.10.2. Hinzufügung von Gesichtsausdruck
3.10.3. Hinzufügung der stimmlichen Synchronisation

Nutzen Sie die Gelegenheit, sich mit erfahrenen Fachleuten zu umgeben und von ihrer Arbeitsmethodik zu lernen"