Entscheiden Sie sich für die Produktion von 2D-Animationen für Videospiele, um ein visuell ansprechendes Erlebnis zu bieten und die Effizienz der Entwicklung und des Spielerlebnisses zu verbessern"

Die Anwendung der 2D-Animationsproduktion bei der Entwicklung von Videospielen bringt eine Reihe von Vorteilen mit sich, die das Erlebnis des Spielers bereichern. Erstens ermöglicht die 2D-Animation einen detaillierten und stilisierten künstlerischen Ausdruck, der den Designern die Möglichkeit gibt, fesselnde visuelle Welten und einprägsame Charaktere zu schaffen. Dieser künstlerische Ansatz mit seiner einzigartigen Ästhetik trägt zur unverwechselbaren visuellen Identität eines Spiels bei und zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich.

Aus diesem Grund hat TECH diesen Universitätsexperten entwickelt, der sich mit der Leitung von Animationen befasst, indem die Definition des Stils und der Vision sowie die Verantwortlichkeiten der Führung und der Kommunikation mit den Kreativ- und Produktionsteams analysiert werden. Darüber hinaus wird die Aufschlüsselung des Skripts vertieft, was die Identifizierung von Animationsressourcen und die Erstellung einer detaillierten Aufschlüsselung umfasst, um den Produktionsprozess effizient zu planen.

Der Einsatz von Grobanimation zur Erstellung erster Bewegungsentwürfe sowie die Gestaltung von Körper- und Gesichtsbewegungen und die Bedeutung von wichtigen Posen in der Animation werden ebenfalls behandelt. Darüber hinaus werden fortgeschrittene Techniken wie Interleaving, digitale Schattierung und Animation mit Spezialeffekten sowie digitales Compositing und Rendering eingehend erforscht.

Schließlich befassen sich die Fachleute mit der Endbearbeitung, dem Sounddesign und der Abmischung sowie mit der Farbkorrektur und der Erstellung von Demo-Reels, um die Arbeit auf verschiedenen Märkten und Plattformen wirkungsvoll präsentieren zu können. Marketing- und Selbstvertretungsstrategien werden ebenso behandelt wie rechtliche und finanzielle Aspekte, z. B. die Registrierung von Werken, Urheberrechte und Projektfinanzierung.

Auf diese Weise erhalten die Studenten dank des digitalen und vielseitigen Ansatzes dieses Universitätsprogramms eine einzigartige Gelegenheit. Dies gibt ihnen zusätzliche Flexibilität bei der Verwaltung ihrer Studienpläne und erleichtert es ihnen, ihre täglichen persönlichen und beruflichen Verpflichtungen in Einklang zu bringen.

Nutzen Sie diese einzigartige Gelegenheit! Sie werden von der Ressourceneffizienz der 2D-Animation profitieren, da sie weniger Rechenleistung benötigt als ihre 3D-Pendants"

Dieser Universitätsexperte in 2D-Animationsproduktion enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Seine herausragendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 2D-Animationsproduktion präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie erwerben die praktischen und kreativen Fähigkeiten, die notwendig sind, um eine 2D-Animationsproduktion von der Konzeption bis zur endgültigen Umsetzung flüssig und präzise durchzuführen"

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie erhalten eine Einführung in die Online-Produktion und den Workflow sowie in die Software Shotgun, die die Koordination und Organisation des Teams in allen Phasen des Projekts erleichtert"

Sie werden den abschließenden Zyklus des Produktionsprozesses analysieren und Ihre Karriere in der Animationsbranche mit Erfolg und Selbstvertrauen vorantreiben, alles dank dieses 100%igen Online-Programms"

Dieser Abschluss bietet ein vollständiges Eintauchen in die Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken zur Erstellung hochwertiger zweidimensionaler Animationen. Von der Vorproduktion bis zur Postproduktion befassen sich die Designer mit der Animationsregie, der Aufschlüsselung des Drehbuchs, der Linienproduktion, der Konzeptkunst, der Gestaltung von Schauplätzen und Requisiten sowie mit der Interpretation des Storyboards und der Sprachaufnahme. Darüber hinaus werden Aspekte wie die Verwendung von Rough Animation, Motion Design, Key Poses, Intercutting, Digital Shading und Special Effects Animation behandelt.

Sie werden sich mit der Postproduktionsphase der 2D-Animation, die den Schnitt, das Sounddesign, die Farbkorrektur und die Erstellung von Demo-Reels umfasst befassen. Und das alles dank didaktischer Mittel, die auf dem neuesten Stand der Technik und der Bildung sind"

Modul 1. Vorproduktion

1.1. Animationsleitung

1.1.1. Stil und Vision
1.1.2. Verantwortlichkeiten, Proaktivität, Bereitschaft und Delegation
1.1.3. Kommunikation mit Kreativ- und Produktionsteams

1.2. Aufschlüsselung des Drehbuchs

1.2.1. Planungssoftware
1.2.2. Identifizierung von Animationsressourcen (Assets)
1.2.3. Erstellen einer Aufschlüsselung des Drehbuchs

1.3. Linienproduktion und Arbeitsablauf

1.3.1. Linienproduktion
1.3.2. Arbeitsablauf
1.3.3. Einführung in das Shotgun-Programm

1.4. Konzeptuelle Kunst

1.4.1. Vom Drehbuch zur Konzeptzeichnung
1.4.2. Visueller Stil
1.4.3. Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Referenzen

1.5. Standortgestaltung

1.5.1. Struktur und erzählerische Bedürfnisse eines Ortes
1.5.2. Die Lage außerhalb des Bildes, Stimmungen und Farben
1.5.3. Concept Art und Standortgestaltung für das Endprojekt

1.6. Entwurf von Accessoires und deren Musterblätter

1.6.1. Praktische Anforderungen an das Design von Props
1.6.2. Fahrzeuge und Transportmittel
1.6.3. Entwurf von Accessoires für das Endprojekt

1.7. Farbdrehbuch

1.7.1. Der erzählerische Wert der Farbe
1.7.2. Farbcodes
1.7.3. Farbdrehbuch für das Abschlussprojekt

1.8. Interpretation des Storyboards

1.8.1. Interpretation des Storyboards
1.8.2. Entwurf von Lay Out
1.8.3. Endgültiges Lay Out für das Endprojekt

1.9. Endgültige Sprachaufnahme

1.9.1. Regie der Synchronsprecher
1.9.2. Digitale Audiobearbeitung
1.9.3. Sprach-Overlay für das Endprojekt

1.10. Test- und Pilotanimation

1.10.1. Bleistift-Test
1.10.2. Integration mit Standorten und Farbe
1.10.3. Einstellungen und Korrekturen des Piloten

Modul 2. Produktion

2.1. Verwendung von Rough Animation

2.1.1. Erster Durchlauf
2.1.2. Massen, Bögen und Kontakte

2.2. Bewegungsdesign

2.2.1. Körperliches Handeln und erzählerische Schlüssel
2.2.2. Facial Acting
2.2.3. Break Downs und Spacing

2.3. Wichtige Positionen

2.3.1. Auflösung von wichtigen Positionen
2.3.2. Massenbewertung
2.3.3. Grundlagen der Lippensynchronisation

2.4. Inbetweening

2.4.1. Grundsätze des Inbetweening
2.4.2. Inbetweening von Bögen und Routen
2.4.3. Digitales Inbetweening

2.5. Entfernung von Traces und Unterstützung

2.5.1. Die Arbeit des Animationsassistenten
2.5.2. Die Linie bei der Entfernung von Traces
2.5.3. Entfernung von Traces und digitale Unterstützung

2.6. Digitale Schattierung und Strich für Strich

2.6.1. Schattierung, eine zweite Ebene der Animation
2.6.2. Farbverläufe, Halbtöne und Schattenebenen
2.6.3. Workshop für automatisierte Beschattung

2.7. Zusätzliche Animation

2.7.1. Animation mit Spezialeffekten
2.7.2. Einführung in After Effects
2.7.3. Digitale Effekte

2.8. Digitale Komposition und Kameras

2.8.1. Digitale Komposition
2.8.2. Kamera-Animation
2.8.3. Multiplane- und 2,5D-Kamera

2.9. Rendering

2.9.1. Industriestandards
2.9.2. Bereitstellung von Beweismitteln
2.9.3. Endgültige Bereitstellung

2.10. Titelgestaltung

2.10.1. Einführung in bewegte Grafiken
2.10.2. Titelgestaltung
2.10.3. Praktika für Vor- und Abspann

Modul 3. Postproduktion und Marketing

3.1. Bearbeitung und endgültige Zusammensetzung

3.1.1. Montage
3.1.2. Übergänge
3.1.3. Blockierung von Bewegungen

3.2. Sound-Design

3.2.1. Definition und Analyse von Beispielen
3.2.2. Leitung des Sounddesigners
3.2.3. Partituren und Soundtrack

3.3. Tonmischung

3.3.1. Definition und Analyse von Beispielen
3.3.2. Regie bei der Tonmischung
3.3.3. Endgültiges Mischen

3.4. Farbkorrektur durch DaVinci Resolve

3.4.1. Einführung in DaVinci Resolve
3.4.2. Farbbalance
3.4.3. Dynamischer Bereich

3.5. Präsentationsrolle (Demo Reel)

3.5.1. Auswahl der Arbeiten und Bearbeitung
3.5.2. Klanglicher Aspekt
3.5.3. Plattformen und Werbung

3.6. Märkte

3.6.1. Werbung
3.6.2. Selbstverwaltung von sozialen Netzwerken
3.6.3. Animation, technische, medizinische und andere Spezialitäten

3.7. Selbstdarstellung

3.7.1. Verhandlung
3.7.2. Animationstests und deren Angebot
3.7.3. Operative und situative Fragen

3.8. Projektfinanzierung

3.8.1. Kanäle und Ausschreibungen
3.8.2. Erstellung von Ordnern
3.8.3. Gemischte Finanzierung

3.9. Private Finanzierung

3.9.1. Kapital- und Kreativunternehmen
3.9.2. Mikro-Patronage
3.9.3. Behandlung und Verkaufsstrategie

3.10. Registrierung und Urheberrecht

3.10.1. Registrierung des Werks
3.10.2. Internationales Urheberrechtsgesetz
3.10.3. Internationale Lizenzgebühren

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