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Modul 1. Videospiel-Design

1.1. Design 

1.1.1. Entwurf 
1.1.2. Arten von Entwürfen 
1.1.3. Design-Prozess 

1.2. Elemente des Designs 

1.2.1. Regeln 
1.2.2. Balance 
1.2.3. Spaß  

1.3. Spieler-Typen 

1.3.1. Explorativ und sozial 
1.3.2. Meuchelmörder und Sieger 
1.3.3. Unterschiede  

1.4. Fähigkeiten des Spielers 

1.4.1. Fähigkeiten im Rollenspiel 
1.4.2. Handlungskompetenz 
1.4.3. Plattform-Fähigkeiten 

1.5. Spielmechanik I 

1.5.1. Elemente 
1.5.2. Physisch 
1.5.3. Elemente 

1.6. Spielmechanik II 

1.6.1. Schlüssel 
1.6.2. Plattformen 
1.6.3. Feinde 

1.7. Andere Elemente 

1.7.1. Mechanik 
1.7.2. Dynamik 
1.7.3. Ästhetik 

1.8. Videospiel-Analyse 

1.8.1. Gameplay-Analyse 
1.8.2. Künstlerische Analyse 
1.8.3. Stil-Analyse 

1.9. Level Design 

1.9.1. Gestaltung von Niveaus in Innenräumen 
1.9.2. Entwerfen von Outdoor-Ebenen 
1.9.3. Gemischte Ebenen entwerfen 

1.10. Fortgeschrittenes Leveldesign 

1.10.1. Puzzles 
1.10.2. Feinde 
1.10.3. Umgebung 

Modul 2. Entwurfsdokument

2.1. Aufbau eines Dokuments 

2.1.1. Entwurfsdokument 
2.1.2. Struktur 
2.1.3. Stil  

2.2. Allgemeine Idee, Markt und Referenzen 

2.2.1. Allgemeine Idee 
2.2.2. Markt 
2.2.3. Referenzen 

2.3. Schauplatz, Geschichte und Charaktere 

2.3.1. Einstellung 
2.3.2. Geschichte 
2.3.3. Personen 

2.4. Gameplay, Mechanik und Feinde 

2.4.1. Gameplay 
2.4.2. Mechanik  
2.4.3. Feinde und NPCs 

2.5. Kontrollen 

2.5.1. Steuerung 
2.5.2. Handheld-Geräte 
2.5.3. Computer 

2.6. Levels und Progression 

2.6.1. Ebenen 
2.6.2. Route 
2.6.3. Progression 

2.7. Gegenstände, Fähigkeiten und Elemente 

2.7.1. Elemente 
2.7.2. Fertigkeiten 
2.7.3. Elemente  

2.8. Errungenschaften 

2.8.1. Medaillen 
2.8.2. Geheime Zeichen 
2.8.3. Bonuspunkte 

2.9. HUD und Schnittstelle 

2.9.1. HUD 
2.9.1. Schnittstelle 
2.9.2. Struktur 

2.10. Speichern und Anhängen 

2.10.1. Sparen 
2.10.2. Beigefügte Informationen 
2.10.3. Letzte Details

Modul 3. Erzählung und Drehbuchgestaltung

3.1. Videospiel-Erzählung 

3.1.1. Archetypen 
3.1.2. Die Reise des Helden 
3.1.3. Die Struktur des Monomythos 

3.2. Elemente der Erzählung 

3.2.1. Linear 
3.2.2. Verzweigt 
3.2.3. Trichter 

3.3. Narrative Strukturen 

3.3.1. Nicht-lineare Erzählung: Blöcke 
3.3.2. Umweltbezogene Erzählungen und Nebenhandlungen 
3.3.3. Andere Arten von Strukturen: Kurzgeschichten, 4 Akte 

3.4. Ressourcen 

3.4.1. Callbacks 
3.4.2. Foreshadowing 
3.4.3. Planting und Pay-Off 

3.5. Handlung 

3.5.1. Handlung 
3.5.2. Dramatische Spannung 
3.5.3. Interessenskurve 

3.6. Personen I 

3.6.1. Rund und flach 
3.6.2. Entwicklung der Figur 
3.6.3. Sekundäre Charaktere 

3.7. Personen II 

3.7.1. Psychologie 
3.7.2. Motivation 
3.7.3. Fertigkeiten 

3.8. Arten von Dialogen 

3.8.1. Intern 
3.8.2. Extern 
3.8.3. Andere 

3.9. Drehbuch: die Elemente 

3.9.1. Merkmale des Drehbuchs 
3.9.2. Szenen und Sequenzen 
3.9.3. Elemente des Drehbuchs 

3.10. Drehbuch: Schreiben 

3.10.1. Struktur 
3.10.2. Stil 
3.10.3. Andere Details

Modul 4. Kunst in Videospielen

4.1. Kunst 

4.1.1. Künstlerische Grundlagen 
4.1.2. Farbenlehre 
4.1.3. Software 

4.2. Konzeptkunst 

4.2.1. Skizze 
4.2.2. Konzeptkunst 
4.2.3. Details 

4.3. Szenarien für Videospiele 

4.3.1. Nicht-modulare Szenarien 
4.3.2. Modulare Szenarien 
4.3.3. Props und Umgebungsobjekte 

4.4. Ambiente 

4.4.1. Fantasie 
4.4.2. Realistisch 
4.4.3. Science Fiction 

4.5. Props und Requisiten 

4.5.1. Organisch 
4.5.2. Anorganisch 
4.5.3. Details 

4.6. Charaktere und Videospiel-Elemente 

4.6.1. Charakter-Erstellung 
4.6.2. Erstellung von Videospielumgebungen 
4.6.3. Erstellung von Objekten und Props 

4.7. Cartoon Stile 

4.7.1. Cartoon 
4.7.2. Manga 
4.7.3. Hyperrealistisch 

4.8. Manga-Stil 

4.8.1. Manga-Zeichnung 
4.8.2. Manga-Zeichenumgebung 
4.8.3. Zeichnen von Manga-Objekten 

4.9. Realistischer Stil 

4.9.1. Realistische Charaktere zeichnen 
4.9.2. Realistische Umgebung 
4.9.3. Realistische Objekte 

4.10. Letzte Details 

4.10.1. Letzte Handgriffe 
4.10.2. Entwicklung und Stil 
4.10.3. Details und Verbesserungen 

Modul 5. Programmierung 

5.1. Programmieren in Unity 3D

5.1.1. Installation 
5.1.2. Interface-Elemente 
5.1.3. Szene erstellen und Objekt importieren 

5.2. Terrain 

5.2.1. Terrain I: Erstellen von Gelände und Bergen 
5.2.2. Terrain I: Bäume und Blumen  
5.2.3. Terrain I: Wasser und Skybox 

5.3. 2D Charaktererstellung 

5.3.1. Kollisionen 
5.3.2. Kollisionen 
5.3.3. Trigger  

5.4. Gameplay I 

5.4.1. Programmierung: Angriffsfähigkeit 
5.4.2. Programmierung: Sprungfertigkeit 
5.4.3. Programmierung: Schießfertigkeit 

5.5. Gameplay II 

5.5.1. Programmierung: Waffen 
5.5.2. Programmierung:  Artikel 
5.5.3. Programmierung: Checkpoint 

5.6. AI: Feinde 

5.6.1. Einfacher Feind 
5.6.2. Fliegender Feind 
5.6.3. Komplexer Feind 

5.7. Programmierungselemente: Elemente und Plattformen 

5.7.1. Bewegung der Plattform 
5.7.2. Bomben 

5.8. 2D Charakter- und Partikelanimation 

5.8.1. Animationen importieren 
5.8.2. Programmierung von Animationen 
5.8.3. Partikel 

5.9. Erstellung von HUDs und Schnittstellen 

5.9.1. Leben erschaffen 
5.9.2. Erstellung von  

5.10. Text und Dialoge 

5.10.1. Text erstellen 
5.10.2. Dialoge gestalten 
5.10.3. Auswahl der Reaktion 

Modul 6. 3D Kunst

6.1. Fortgeschrittene Kunst 

6.1.1. Von der concept art zum 3D 
6.1.2. Grundsätze der 3D-Modellierung 
6.1.3. Arten der Modellierung: organisch/anorganisch 

6.2. 3D Max Schnittstelle 

6.2.1. Software 3D Max 
6.2.2. Grundlegende Schnittstelle 
6.2.3. Organisation des Schauplatzes 

6.3. Anorganische Modellierung 

6.3.1. Modellieren mit Primitiven und Deformern 
6.3.2. Modellieren mit bearbeitbaren Polygonen 
6.3.3. Modellieren mit  Graphite 

6.4. Organische Modellierung 

6.4.1. Charaktermodellierung I 
6.4.2. Charaktermodellierung II 
6.4.3. Charaktermodellierung III 

6.5. Erstellung von UVs 

6.5.1. Grundlegende Materialien und Karten 
6.5.2. Unwrapping und Texturprojektionen 
6.5.3. Retopologie 

6.6. Fortgeschrittene 3D 

6.6.1. Erstellung eines Texturatlasses 
6.6.2. Hierarchien und Erstellung von Knochen 
6.6.3. Anwendung eines Skeletts 

6.7. Animationssysteme 

6.7.1. Bipet 
6.7.2. CAT 
6.7.3. Eigenes Rigging 

6.8. Gesichts-Rigging 

6.8.1. Ausdrücke 
6.8.2. Beschränkungen 
6.8.3. Steuerungen 

6.9. Grundsätze der Animation 

6.9.1. Zyklen 
6.9.2. Bibliotheken und Verwendung von MoCap Motion Capture Dateien 
6.9.3. Motion Mixer 

6.10. Zu Motoren exportieren 

6.10.1. In die Unity-Engine exportieren 
6.10.2. Modell Export 
6.10.3. Animationen exportieren 

Modul 7. Fortgeschrittene Programmierung

7.1. Programmieren in Unity 3D 

7.1.1. Erstellung von 3D-Szenen und Bewegung 
7.1.2. Software-Architektur 
7.1.3. Game Manager 

7.2. 3D-Charaktererstellung 

7.2.1. Bewegung 
7.2.2. Springen 
7.2.3. Angriff 

7.3. 3D-Charakteranimation 

7.3.1. Arten von Animationen 
7.3.2. Programmierung von Animationen 
7.3.3. Fortgeschrittene Animationsprogrammierung 

7.4. Künstliche Intelligenz, NPCs und Feinde 

7.4.1. AI 
7.4.2. NPCs 
7.4.3. Feinde 

7.5. Physisch 

7.5.1. Phisic Materials 
7.5.2. Hinge Joint/Sprint Joint 
7.5.3. Distance Joint/Wheel Joint 

7.6. Physisch II 

7.6.1. Platform Effector I 
7.6.2. Platform Effector II 
7.6.3. Surface Effector

7.7. Sound 

7.7.1. Musik 
7.7.2. Sound-Effekte 
7.7.3. SFX-Programmierung und fortgeschrittene Musik 

7.8. Level Programmierung 

7.8.1. Raycast 
7.8.2. Pathfinding 
7.8.3. Trigger auf Level 

7.9. Partikel und FX 

7.9.1. Partikelerzeugung I 
7.9.2. Partikelerzeugung II 
7.9.3. Farbe und Effekte  

7.10. Optionen 

7.10.1. Sound 
7.10.2. Speichern 
7.10.3. Automatisch speichern 

Modul 8. Die Animation

8.1. Die Animation  

8.1.1. Traditionelle Animation 
8.1.2. 2D-Animation 
8.1.3. 3D-Animation 

8.2. 12 Grundlagen der Animation I 

8.2.1. Dehnen und Schrumpfen  
8.2.2. Erwartung 
8.2.3. Inszenierung 

8.3. 12 Grundlagen der Animation II  

8.3.1. Direkte Aktion und Pose zu Pose 
8.3.2. Fortlaufende und überlagernde Aktion 
8.3.3. Beschleunigung und Verlangsamung 

8.4. 12 Grundlagen der Animation III 

8.4.1. Bögen  
8.4.2. Sekundäre Aktion 
8.4.3. Timing 

8.5. 12 Grundlagen der Animation IV 

8.5.1. Übertreibung 
8.5.2. Solide Zeichnung 
8.5.3. Persönlichkeit 

8.6. 3D-Animation 

8.6.1. 3D-Animation I 
8.6.2. 3D-Animation II 
8.6.3. 3D-Kinematik 

8.7. Fortgeschrittene 2D-Animation 

8.7.1. Bewegung von Charakteren I 
8.7.2. Bewegung von Charakteren II 
8.7.3. Bewegung von Charakteren III 

8.8. Rigging von 2D-Animationen 

8.8.1. Einführung von 2D-Rig 
8.8.2. 2D-Rig-Erstellung 
8.8.3. 2D-Gesichts-Rig 

8.9. 2D-Animation 

8.9.1. Objekt-Bewegung I 
8.9.2. Objekt-Bewegung II 
8.9.3. Objekt-Bewegung III 

8.10. Kinematik 

8.10.1. Erstellung von 2D-Kinematiken: grundlegende Einführung 
8.10.2. Erstellung von 2D-Kinematiken: Bewegungen in der Umgebung 
8.10.3. Erstellung von 2D-Kinematiken: Exportieren

Modul 9. Sound- und Musikdesign

9.1. Zusammensetzung 

9.1.1. Lineare Zusammensetzung 
9.1.2. Nicht-Lineare Zusammensetzung 
9.1.3. Themen erstellen 

9.2. Entwicklung der Musik 

9.2.1. Instrumentierung  
9.2.2. Das Orchester und seine Abteilungen 
9.2.3. Elektronik 

9.3. Software 

9.3.1. Cubase Pro
9.3.2. Virtuelle Instrumente 
9.3.3. Plugins 

9.4. Orchestrierung 

9.4.1. MIDI Orchestrierung 
9.4.2. Synthesizer und digitale Instrumente 
9.4.3. Vormischung 

9.5. Postproduktion 

9.5.1. Postproduktion 
9.5.2. Finale 
9.5.3. Plugins 

9.6. Mischen 

9.6.1. Internes Mischen 
9.6.2. Formate 
9.6.3. Sound Design 

9.7. Produktion 

9.7.1. Sound Bibliotheken 
9.7.2. Synthetischer Klang 
9.7.3. Foley 

9.8. Kompositionstechniken für Videospiele 

9.8.1. Analyse I 
9.8.2. II-Analyse 
9.8.3. Bildung von Loops 

9.9. Adaptive Systeme 

9.9.1. Horizontale Resequenzierung 
9.9.2. Vertikales Remixen 
9.9.3. Übergänge und Stinger 

9.10. Integration 

9.10.1. Unity 3D 
9.10.2. FMOD 
9.10.3. Mater Audio

Modul 10. Produktion und Verwaltung

10.1. Produktion 

10.1.1. Der Produktionsprozess 
10.1.2. Produktion I 
10.1.3. Produktion II 

10.2. Phasen der Entwicklung von Videospielen 

10.2.1. Konzeptionsphase 
10.2.2. Entwurfsphase 
10.2.3. Planungsphase 

10.3. Phasen der Entwicklung von Videospielen II 

10.3.1. Produktion Phase 
10.3.2. Testphase 
10.3.3. Vertriebs- und Marketingphase 

10.4. Produktion und Verwaltung 

10.4.1. CEO/Geschäftsführer 
10.4.2. Finanzdirektor 
10.4.3. Verkaufsdirektor 

10.5. Produktionsprozess 

10.5.1. Pre-Production 
10.5.2. Produktion 
10.5.3. Postproduktion 

10.6. Jobs und Funktionen 

10.6.1. Designer 
10.6.2. Programmierung 
10.6.3. Künstler 

10.7. Game Designer 

10.7.1. Creative Designer 
10.7.2. Lead Designer
10.7.3. Senior Designer

10.8. Programmierung 

10.8.1. Technical Director 
10.8.2. Lead Program 
10.8.3. Senior Programer 

10.9. Kunst 

10.9.1. Creative Artist 
10.9.2. Lead Artist 
10.9.3. Senior Artist 

10.10. Andere Perfile 

10.10.1. Lead Animator 
10.10.2. Senior Animator 
10.10.3. Juniors  

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