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Der erste Teil des Lehrplans befasst sich mit den Phasen vor der Erstellung des Drehbuchs selbst: die Figuren, ihre Evolution und die verschiedenen Techniken, die für ihre Erstellung und Entwicklung zur Verfügung stehen. Im zweiten Teil geht es dann um die Erstellung der Handlung, ihre verschiedenen Phasen und Unterphasen, Typen und Untertypen. Der dritte Teil ist deutlich differenzierter, denn er taucht in das Umfeld und den Kontext des Drehbuchs und des Kurzfilms ein; in dieser Phase gehen wir auf den rechtlichen und gesetzlichen Rahmen des Drehbuchautors selbst ein, Elemente, die für das Wissen des Drehbuchautors unerlässlich sind. Schließlich geht es im vierten Teil direkt um das Kurzfilmdrehbuch, wobei die Unterschiede zum allgemeinen Drehbuch hervorgehoben werden und der Schwerpunkt auf allen inhaltlichen und formalen Aspekten liegt, die das Drehbuch bestimmen.

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Modul 1. Charaktererschaffung

1.1. Eine Einführung in den Charakter

1.1.1. Grundlegende Konzepte

1.1.1.1. Historischer Ursprung
1.1.1.2. Charakter und Narratologie
1.1.1.3. Formalistische Konzeptionen
1.1.1.4. Strukturalistische Konzeptione

1.1.2. Charakter-Psychologie

1.1.2.1. Flache Charaktere
1.1.2.2. Sphärische Charaktere
1.1.2.3. Charakter-Datei
1.1.2.4. Konflikt
1.1.2.5. Ziel
1.1.2.6. Motivation

1.1.3. Aktionen

1.1.3.1. Beziehung zwischen Ursache und Wirkung
1.1.3.2. Selbstoffenbarung
1.1.3.3. Neue Balanc

1.1.4. Praktisches Beispiel

1.2. Charakterisierung der Figuren

1.2.1. Charaktere und Handlung

1.2.1.1. Themen
1.2.1.2. Symbole
1.2.1.3. Welten
1.2.1.4. Aktionen
1.2.1.5. Interpretation der Welt des Drehbuchautors

1.2.2. Charakterisierung der physischen Erscheinung

1.2.2.1. Charakter vs. Person
1.2.2.2. Stereotype

1.2.3. Erste Schritte der Charakterbildung nach Linda Seger

1.2.3.1. Beobachtung und Erfahrung
1.2.3.2. Physisch
1.2.3.3. Kohärenz
1.2.3.4. Verhaltensweisen
1.2.3.5. Individualisieren
1.2.3.6. Vielfältige Psychologie

1.2.4. Praktisches Beispiel

1.3. Protagonist und Antagonist

1.3.1. Ähnlichkeiten
1.3.2. Unterschiede
1.3.3. Verwundbarkeit
1.3.4. Externes Ereignis
1.3.5. Höhepunkt
1.3.6. Doppelte Selbstoffenbarung

1.4. Der Held und seine Abweichungen

1.4.1. Die Reise des Helden
1.4.2. Anti-Held
1.4.3. Opfer

1.5. Konflikte der Charaktere

1.5.1. Einzelne Handlung
1.5.2. Multiple Handlung
1.5.3. Arten von Konflikten

1.6. Charakter-Psychologie

1.6.1. Unterschiede zwischen Film und Literatur
1.6.2. Emotionen
1.6.3. Gedanken
1.6.4. Dialoge und Monologe
1.6.5. Aktionen
1.6.6. Visuelle und akustische Allegorien

1.7. Dialog und Charakter

1.7.1. Die Rolle des Dialogs
1.7.2. Stimmen
1.7.3. Subtexte
1.7.4. Erläuternder Dialog

1.8. Charakter und Szene

1.8.1. Präzedenzfälle
1.8.2. Protagonist und Antagonist

1.8.2.1. Status Quo
1.8.2.2. Sehnsucht
1.8.2.3. Motivationen
1.8.2.4. Strategien
1.8.2.5. Geisteszustand
1.8.2.6. Beziehungen

1.8.2.6.1. Emotionale
1.8.2.6.2. Soziales
1.8.2.6.3. Räumlich

1.9. Charaktere und Informationen

1.9.1. Hauptzielgruppe
1.9.2. Welt der Geschichte und Welt der Schilderung
1.9.3. Spannung und Überraschung
1.9.4. Antizipationen und Impulse

1.10. Erfolg beim Schmieden eines Mythos-Charakters

1.10.1. Mythos
1.10.2. Die Bedeutung des Mythos
1.10.3. "Die Poetik” des Aristoteles

Modul 2. Die Erschaffung der Handlung

2.1. Eine Einführung in das Schreiben von Drehbüchern

2.1.1. Grundlegende Konzepte

2.1.1.1. Idee
2.1.1.2. Synopsis
2.1.1.3. Handlung
2.1.1.4. Behandlung
2.1.1.5. Drehbuch-Überblick
2.1.1.6. Drehbuch

2.2. Ursprung und Struktur des Drehbuchs

2.2.1. Kontrollierende Idee
2.2.2. Gegen-Idee
2.2.3. Annahme
2.2.4. Pivotpunkt
2.2.5. Höhepunkt
2.2.6. Moralisierende Maßnahmen

2.3. Erstellen des Plots

2.3.1. Narrative Grundlagen

2.3.1.1. Auslöser
2.3.1.2. Konflikt
2.3.1.3. Knoten
2.3.1.4. Resolution

2.3.2. Handlung und Informationen
2.3.3. Archetypische Handlung
2.3.4. Synthese

2.4. Plot-Elemente

2.4.1. Kohärenz

2.4.1.1. Intern
2.4.1.2. Extern

2.4.2. Wahrhaftigkeiten
2.4.3. Genres und Subgenres
2.4.4. Charaktere
2.4.5. Ton
2.4.6. Dramatischer Bogen
2.4.7. Handlungen, Nebenhandlungen und Schluss
2.4.8. Behandlung

2.5. Beschränkungen der Fernsehhandlung

2.5.1. Filmdrehbuch vs. Drehbuch für das Fernsehen
2.5.2. Bedürfnisse
2.5.3. Arten des Schreibens
2.5.3. Einschränkungen in der Produktion
2.5.4. Drehbuch-Überblick

2.6. Zwei Paradigmen: Vereinigte Staaten und Europa

2.6.1. Amerikanische Strömungen

2.6.1.1. Klassisch
2.6.1.2. Modern

2.6.2. Europäische Strömungen

2.6.2.1. Neorealismus
2.6.2.2. Neue Welle
2.6.2.3. Dogma

2.6.3. Andere Strömungen

2.7. Zeit in der Geschichte

2.7.1. Abänderung

2.7.1.2. Unordnung
2.7.1.3. Fragmentierung
2.7.1.4. Ressourcen

2.7.2. Erzählung, Abwandlung und Handlung

2.8. Dialog und Aktion

2.8.1. Manifestation der Handlung

2.8.1.1. Räume
2.8.1.2. Dialoge
2.8.1.3. Subtexte
2.8.1.4. Zu vermeidende Elemente
2.8.1.5. Handlungsschwerpunkt
2.8.1.6. Abgrenzung der Szene
2.8.1.7. Beschreibung und Aktion
2.8.1.8. Tempo und Details

2.9. Technisches Drehbuch, Storyboard und Soundtrack

2.9.1. Technisches Drehbuch

2.9.1.1. Elemente
2.9.1.2. Format
2.9.1.3. Drehbuch-Überblick

2.9.2. Storyboard

2.9.2.1. Elemente
2.9.2.2. Format

2.9.3. Ton-Skript

2.9.3.1. Elemente
2.9.3.2. Format

2.10. Programme zum Schreiben von Drehbüchern

2.10.1. Merkmale

2.10.1.2. Formate
2.10.1.3. Drehbuch-Überblick
2.10.1.4. Karten
2.10.1.5. Gemeinsame Arbeit
2.10.1.6. Produktivität
2.10.1.7. Importieren und Exportieren
2.10.1.8. Online- oder Desktop-Anwendungen
2.10.1.9. Listen und Berichte
2.10.1.10. Interaktion mit anderen Programmen

2.10.2. Beispiele für Programme

2.10.2.1. Freie Software
2.10.2.2. Proprietäre Software

Modul 3. Einführung in die rechtlichen und arbeitsrechtlichen Rahmenbedingungen für Drehbuchautoren

3.1. Eine Einführung in geistiges Eigentum

3.1.1. Drehbuchautor

3.1.1.1. Geistiges Eigentum
3.1.1.2. Urheberschaft

3.1.2. Drehbuch

3.1.2.1. Geistiges Eigentum
3.1.2.2. Werk

3.2. Rechte an geistigem Eigentum

3.2.1. Copyright

3.2.1.1. Inhalt
3.2.1.2. Dauer
3.2.1.3. Berufe in audiovisuellen Werken
3.2.1.4. Schutz
3.2.1.5. Gewerbliches Eigentum

3.3. Vertragsabschluss und Abtretung von Rechten

3.3.1. Allgemeines Regime

3.3.1.1. Übertragung von Rechten

3.3.2. Verlagsvertrag
3.3.3. Verträge über die Produktion von audiovisuellen Werken
3.3.4. Lizenzen

3.3.4.1. Creative Commons

3.4. Erste Schritte in der audiovisuellen Produktion

3.4.1. Vorproduktion

3.4.1.1. Drehbuchautor und Produktion

3.4.2. Verkaufsbericht
3.4.3. Pitch oder Verkaufsgespräch

3.5. Einführung in das Pitching bei Transmedia- und Multiplattform-Projekten

3.5.1. Pitching

3.5.1.1. Typen
3.5.1.2. Andere Leitlinien
3.5.1.3. Struktur
3.5.1.4. Öffentliches

3.5.2. Transmediales Projekt

3.5.2.1. Komposition
3.5.2.2. Plattformen
3.5.2.3. Ideen
3.5.2.4. Präsentation

3.6. Einführung in das Pitching bei Transmedia- und Multiplattform-Projekten II

3.6.1. Schlüssel zu gutem Pitching

3.6.1.1. Publikum
3.6.1.2. Visuelle Elemente
3.6.1.3. Organisation
3.6.1.4. Feedback oder Rückmeldung

3.7. Phasen in der Struktur der Filmvermarktung

3.7.1. Existenz
3.7.2. Überredungskunst
3.7.3. Erinnerung
3.7.4. Platzierung
3.7.5. Marketing
3.7.6. Repräsentativität

3.8. Festivals, Märkte und Auszeichnungen

3.8.1. Festivals
3.8.2. Märkte
3.8.3. Auszeichnungen

3.9. Festivals, Märkte und Auszeichnungen II

3.9.1. Europa
3.9.2. Amerika
3.9.3. Afrika
3.9.4. Asien

3.10. Audiovisuelle Finanzierung

3.10.1. Entwicklungsfonds

3.10.1.1. Drehbuchautoren
3.10.2. Öffentlich finanzierte Fonds
3.10.2.1. Produktion

3.10.3. Privat finanzierte Fonds

3.10.3.1. Produktion

Modul 4. Drehbuch im Kurzfilm

4.1. Eine Einführung in Kurzfilme

4.1.1. Konzept
4.1.2. Ursprung
4.1.3. Evolution

4.2. Der Kurzfilm in der audiovisuellen Industrie

4.2.1. Historische Entwicklung
4.2.2. Trends

4.3. Von der Idee zum literarischen Drehbuch

4.3.1. Idee
4.3.2. Synopsis
4.3.3. Das literarische Drehbuch

4.3.3.1. Titel
4.3.3.2. Beschreibung
4.3.3.3. Dialog
4.3.3.4. Übergang

4.4. Technisches Drehbuch

4.4.1. Anmerkungen
4.4.2. Szenario
4.4.3. Nummerierter Plan
4.4.4. Nummerierte Reihenfolge
4.4.5. Bewegung der Kamera
4.4.6. Musik
4.4.7. Sound-Effekte
4.4.8. Name des Charakters
4.4.9. Bühnenname

4.4.9.1. Innen/Außen
4.4.9.2. Tag/Nacht
4.4.10. Lageplan

4.5. Storyboard

4.5.1. Ursprung
4.5.2. Funktion
4.5.3. Merkmale

4.5.3.1. Bilder in Folge
4.5.3.2. Texte

4.5.4. Elemente

4.5.4.1. Pläne
4.5.4.2. Charaktere
4.5.4.3. Aktion der Szene
4.5.4.4. Dauer der Dreharbeiten

4.6. Ton-Skript

4.5.1. Ursprung
4.5.2. Funktion
4.5.3. Merkmale

4.7. Ton-Skript II

4.7.1. Elemente

4.7.1.2. Soundtrack
4.7.1.3. Direkter Ton
4.7.1.4. Dialoge
4.7.1.5. Foley
4.7.1.6. Auswirkungen
4.7.1.7. Umgebungen
4.7.1.8.  Musik
4.7.1.9. Schweigen

4.8. Videoclips, Werbespots und Trailer

4.8.1. Videoclips
4.8.2. Werbespots
4.8.3. Trailer

4.9. Von Kurzfilmen zu Mikro- und Nanofilmen

4.9.1. Kurzfilme
4.9.2. Mikrofilme
4.9.3. Nanofilme

4.10. Festivals

4.10.1. Definition
4.10.2. Typen
4.10.3. Auszeichnungen

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